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19 de enero de 2017

ACTIVIDADES CULTURALES TÍLTIDE 2016-2017.

TERCER TRIMESTRE
                 
Tíltide ofrece sus CURSOS DE ARTE, para todos aquellos que quieran disfrutar con el ARTE. Cursos que permiten entender nuestro tiempo y otras épocas  y otras gentes... Y también las obras que son producto de la inspiración creadora del hombre.

                                

                                  Para ello, organizamos con la profesora  
       
                     ISABEL  PINEDO  (Licenciada en Historia del Arte por la UAM)

visitas a Museos de Madrid, Exposiciones Temporales, edificios singulares; 

viajes, Conferencias, Coloquios...

También organizamos cualquier curso, adaptado a las necesidades de los interesados.





PROGRAMACIÓN 
del 
GRUPO DEL MIÉRCOLES

MES DE MARZO

Miércoles 22
  • Barbieri. Música, fuego y diamantes, en la Biblioteca Nacional.


  •  







  • A las 17.00 h. 
Miércoles 29 
Carlos III y l Antiguedad en la R.A,de Bellas Artes de San Fernando. A las 18.15 h


                                                    TERCER TRIMESTRE
MES DE ABRIL


Miércoles 5.   
Obras maestras de la Colección Carmen Thyssen.  A las 17.00 h.

Miércoles 19 .
Retorno a la Belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras.  Fundación Mapfre. A las 17.00 h

Miércoles 26. 
Grandes obras del Museo de Budapest. En el Museo Thyssen. A las 17.30 h



MES DE MAYO


Miércoles 3. 

Doble aniversario del Guernica de Picasso, en el Reina Sofía.  A las 17.00 h.

Miércoles 10. 
Paseo por Madrid. A las 17.00 h.

Miércoles 17.

Miércoles 24.
Cossio y el Greco. Institución Libre de Enseñanza, Fundación Giner de los Ríos. A las 17.00 h. 

Miércoles 31.
Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión....  Museo ThyssenA las 17.00 h.



MES DE JUNIO


Miércoles 7.
 Exposición de fotografía de Isabel Muñoz. Museo Antropológico Nacional. A las 17.00 h.

Miércoles 14. 
Se determinará de acuerdo con la oferta cultural de Madrid





PROGRAMACIÓN 
del 

GRUPO DEL JUEVES I

                                                           






                                                   
                                                  
GRUPO del JUEVES II


JUEVES 2 DE MARZO
SOROLLA EN PARÍS. MUSEO SOROLLA. A LAS 14.00 H.

JUEVES  DE ABRIL
Obras maestras DE BUDAPEST... MUSEO THYSSEN. A LAS 14.30  H.


JUEVES  18 DE MAYO:
RAMÓN CASAS. LA MODERNIDAD ANHELADA: CaixaForum. A las 14.15 H



Dibujo de Ramón Casas. En el Museo Fuente del Rey.

JUEVES 15 DE JUNIO:
MUSEO FUENTE DEL REY. FUNDACIÓN AMYC. 
A LAS 14.30 H.


GRUPO del VIERNES





VIERNES 10 DE MARZO
SOROLLA EN PARÍS. MUSEO SOROLLA. A las 15.00 h

VIERNES  16 DE ABRIL
Obras maestras de BUDAPEST....  MUSEO THYSSEN. A las 15.00 h.

VIERNES 12 DE MAYO
Se determinará según la oferta madrileña. 



                             
                               Obra de Ramón Casas.
















VIERNES 9 DE JUNIO:
MUSEO FUENTE DEL REY. FUNDACIÓN AMYC. 
A LAS 15.00 h.

Una vista del Museo Fuente del Rey.








10 de enero de 2017

OSWALDO GUAYASAMÍN

 EL PINTOR DEL LLANTO, LA IRA Y LA TERNURA


Mi pintura es de dos mundos. De piel para adentro es un grito contra el racismo y la pobreza; de piel para fuera es la síntesis del tiempo que me ha tocado vivir. O. Guayasamín


Oswaldo Guayasamín nació en Quito, el 6 de julio de 1919, de padre indio y madre mestiza. Su padre trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. La familia vivía en la miseria. Oswaldo fue el primero de diez hijos.



Y muere el 10 de Marzo de 1999. Por tanto, hace solo unos días que fue el aniversario de su muerte. Es por este motivo que le hago un pequeño homenaje.




Etapas de su obra pictórica:


La primera gran serie pictórica o etapa se llama Huacayñan. Es una palabra quichua que significa El Camino del Llanto. Es una serie de 103 cuadros pintados después de recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica.

La segunda gran serie pictórica o etapa: La Edad de la Ira. La temática fundamental de esta serie son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre.

La tercera gran serie o etapa, conocida como La Edad de la Ternura o también Mientras vivo siempre te recuerdo es una serie que Guayasamín dedica a su madre y las madres del mundo y en cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan el amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de los niños.




Los niños muertos


El 28 de agosto de 1932 comenzó en Ecuador “la guerra de los cuatro días”. Guayasamín es un adolescente cuando presencia estos sucesos. En ellos muere su mejor amigo, otro adolescente, en una manifestación. Años después, convertido en un potente artista de denuncia social, intensamente preocupado por los problemas humanos, la violencia, la pobreza y la injusticia, pinta lo que ha visto en 1932, representándolo con su cuadro “Los niños muertos”, simbolizando con ellos a todos los inocentes que murieron inútilmente.



Las manos de la Protesta


En sus obras siempre trata sobre temas sociales, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas, el hambre .. la desigualdad, la no-tolerancia, representaba la lucha, la esperanza y la reivindicación de los más humildes, víctimas de la humillación y el abuso por parte de los organismos de poder. Él fue un exponente de la lucha contra el colonianismo.

Es por eso que el año 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.



El Grito I

El Grito II

El miedo

La edad de la Ira I

La edad de la Ira II

La edad de la Ira III
El Grito III


¡¡ Tantas culturas diferentes y una sola humanidad !!





Cabeza y Mano

Las manos de la Ternura

Ternura

Borrasca en azul

Ternura

Ternura


Lloré porque no tenía zapatos hasta que vi a un niño que no tenía pies .. famosa cita de Guayasamín




La madre

La madre

Madre 2
Madre y niño

Niño dormido

Niña llorando


Fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y ha retratado algunos de ellos, como Fidel Castro, García Márquez, Rigoberta Menchú, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Ernesto Cardenal.

"Frente a un lienzo se transformaba. Tenía dos personalidades, una humana, en la que era absolutamente cariñoso, emotivo y solidario, y la artística. Cuando se ponía a trabajar parecía que se estaba acabando el mundo, era como un trol, se encerraba con la música clásica a tope desde las siete de la mañana a la noche", cuenta su nieto.

Siempre irreverente, Guayasamil, cuyo nombre en quechua significa "Ave blanca volando", era hijo de un padre indio que le castigaba para que no pintara, algo que hizo que desde sus inicios se dedicara a retratar el sufrimiento de los pueblos, para lo que incluso visitó campos de concentración o Hiroshima.





Atahualpa Yupanqui

Fidel Castro

Las manos de Fidel

Rigoberta Menchú

Mercedes Sosa



Homenaje a Tania

La muerte del Che I

La muerte del Che II

Silvio Rodriguez


Ernesto Cardenal
Los condenados de la Tierra

Luchador

Mural de la Miseria

El Gamonal o El Dictador

El Hombre ciego

Las Beatas

Máscaras

En sus últimos años decía encontrarse trabajando en la Edad de la Esperanza, la síntesis de todos sus conocimientos técnicos y de su experiencia de la vida.

Hoy sus restos descansan al pie de un arbolito que él mismo sembró, y que su familia denominó El árbol de la vida, un árbol en lo alto de la Capilla del Hombre, obra arquitectónica del artista, que es un homenaje a la América precolombina.


Sus Frases más emotivas:

.-Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente. Para mostrar lo que el Hombre hace en contra del Hombre.

.- Estoy en el mismo punto, pero cada vez más hondo. Siempre golpeando hacia adentro.

.- Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que de grito. Es casi una actitud fisiológica, y la más alta consecuencia del amor y de la soledad.



.- Soy consciente de que venimos de una cultura milenaria, alrededor de la cual se formó una civilización que alcanzó momentos de gran esplendor.


.- Pese a todo, no hemos perdido la fe en el hombre, en su capacidad de alzarse y construir, porque el arte cubre la vida. Es una forma de amar.


.- La Capilla del Hombre es un llamado a la unidad de América Latina: de México a la Patagonia, un solo país.


.- Mi obra en verdad son tres sinfonías que había diseñado en mi juventud y que estoy cumpliendo día a día.

*.- Si quieren saber más sobre su vida y obras os dejo una página que me ha gustado mucho:

http://www.ecured.cu/index.php/Oswaldo_Guayasam%C3%ADn

Gracias a El rincón de mis desvaríos, de donde he sacado esta entrada y a Inma.
 https://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es/2013/03/el-guayasamin-del-llanto-la-ira-y-la.html
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