Tíltide: abril 2022

La sala de La noche española está dedicada a realizar una revisión del concepto de la "españolidad" a través de la pintura, la fotografía, la escultura y las artes escénicas del periodo de Vanguardias, ya que tuvo un interés especial tanto en España, como en Francia o Estados Unidos.

Ese concepto de españolidad está vinculado con el Romanticismo, en oposición al racionalismo y la objetividad del Neoclasicismo. Antepone lo emocional a lo racional, lo sublime a la belleza clásica, lo subjetivo a lo objetivo, y toma una importancia clave la expresión de la identidad a través de medios como el arte. Una identidad tanto individual como colectiva, y ahí es donde entra en juego el nacionalismo. La españolidad era la representación de todos los estereotipos de la cultura popular española, el flamenco y los elementos que se asociaban a él: la música, las tradiciones, los toros... Todo ello enfocado en expresar y preservar un patrimonio cultural.

Con la llegada de las Vanguardias, el concepto de lo español se reformula en el arte y se le intenta dar un nuevo punto de vista, más moderno, vanguardista; pero los elementos son prácticamente los mismos, tratados desde otra óptica. Por ello encontramos en esta sala, pinturas de artistas cubistas y surrealistas, donde se representan bailaoras, guitarras, trajes de cola... como símbolo de vida bohemia española. Cabe destacar las fotografías de ManRay y de Steichen, los oleos de Dalí, Robert Delaunay o de María Blanchar, el baile de Vicente Escudero o la Argentina, y la escultura de Alberto Sánchez, Bailarina.

La escultura está realizada entre 1927 y 1929, en cemento pintado y patinado, representa a una bailaora. La verticalidad de la pieza muestra el carácter totémico de las esculturas de Alberto, cargadas de simbolismo y primitivismo.

Al fondo de la sala (ver imagen 1), una escenografía también realizada por Alberto para el ballet La romería de los cornudos de Gustavo Pitaluga. En la imagen posterior una de las pocas pinturas cubistas de Dalí, la titulada Pierrot tocando la guitarra. Obra cubista,

A María Blanchard pertenece esta preciosa bailarina cubista. "Su arte, poderoso, hecho de misticismo y de un amor apasionado por la profesión, quedará como el de uno de los auténticos artistas y más significativos de nuestra época. Su vida de reclusa y enferma, había, por otro lado, contribuido a desarrollar y a agudizar singularmente una de las más bellas inteligencias de ese tiempo". Palabras que Federico García Lorca dedicó a María cuando murió de tuberculosis. (Conferencia dada en el Ateneo de Madrid, Elegía a María Blanchard).

El cartel que observamos está dedicado al baile, y en especial a una de las artistas más conocidas del momento: la Argentina, bailarina y coreógrafa española, nacida en Argentina mientras sus padres estaban de gira artística allí. Se le ha dado el mérito de tender un puente entre el Neoclasicismo y el Vanguardismo en el baile español, y haber sido la gran renovadora de la danza española y andaluza en París.

Por su parte, Vicente Escudero, una leyenda del baile español y flamenco, triunfador en Paris y en Estados Unidos, desarrolló su trayectoria en los cincuenta primeros años del siglo XX, irrumpiendo en la escena con un nuevo hacer flamenco que enriqueció y transgredió el género. Escudero, que bailó con La Argentina y Anna Pavlova, trabajó en varias películas de Hollywood y cosechó un éxito mundial que alcanzó su mayor apogeo en la década de los cuarenta. Se retiró en los sesenta dedicándose, hasta su fallecimiento, a una importante labor pedagógica. Sus fotografías, en la sala, pertenecen a ManRay y de Steichen.

Un admirador del trabajo de ambos bailaores, fue Carlos Sáez de Tejada, al que pertenecen tanto el cartel anterior, como la acuarela que aparece a continuación. Pintor, cartelista, figurinista, decorador e ilustrador español, identificado con la producción artística del bando franquista en la guerra civil. Su estilo fue ecléctico, desde el costumbrismo a la épica naturalista, incluyendo, ocasionalmente, experimentaciones vanguardistas de carácter neocubista.

En la sala dedicada a las mujeres de las vanguardia se revisa el nacimiento de la mujer moderna en la sociedad española, en paralelo con el crecimiento de las ciudades y de la clase media. En la sala encontraremos obras de Ángeles Santos o Maruja Mallo. Y de otras artistas no tan conocidas pero que desarrollaron un prolífico trabajo cómo ilustradoras y a las hemos dedicado nuestra especial atención: Purificación Searle, Delhy Tejero, o Manuela Ballester.

Fragmento de La verbena de Maruja mayo.

Autorretrato de Ángeles Santos

La ilustración era el sector en el que se movían muchas mujeres artistas, ya que se consideraba que las temáticas que se desarrollaban en dicho sector pertenecían al ámbito de lo femenino: moda, decoración infantil, sociedad...

La sala representa una sociedad en la que las artistas no tenía la misma visibilidad que los hombres, no solo por una cuestión de género, sino porque el sector en el que la muchas artistas se movían se consideraba un arte menor, la ilustración.

Delhy Tejero. Brujas

Delhy Tejero. Autoretrato

Ilustracion de Delhy Tejero

Ilustración de Purificación Searle

Purificación Searle

Estas ultimas imágenes son un reflejo de la magnifica labor de las ilustradoras, cuyo valor fue poco reconocido en su momento, pero que actualmente se van considerando grandes artistas españolas.

Visita guiada por Sara Fernández. Historiadora del Arte por la UCM y Diseñadora.

Espacio de Arte Tíltide

C. Fernando el Católico, 28

28015 Madrid.

Con motivo del 20 aniversario de su inauguración, la GALERÍA de ARTE TÍLTIDE ha reunido a alguno de los artistas que han formado parte de su trayectoria expositiva durante esos años. Artistas de los cuales muchos, tienen presencia en museos, instituciones y ámbitos artísticos nacionales e internacionales, como el Museo Herreriano de Valladolid, el Museo de Arte Contemporáneo de Almería, el Museo Textil de Plasencia, el Museo Nacional de Costa Rica o el Museo Zapadores, museo del Siglo XXI, o el Museo La Neomudejar de Madrid....

ARTISTAS, todos ellos, con un importante Peso específico.

Pilar Carpio

Artista de dilatada carrera, pintora, escultora, grabadora, ceramista... cuya formación pasa por diferentes Centros e Instituciones, obteniendo el Doctorado en la Universidad San Carlos de Valencia, y recibiendo premios y honores de diferentes estamentos nacionales e internacionales. Su obra esta presente en importantes museos del mundo (Los Ángeles EEUU, Ginebra, Costa Rica, Madrid...)

A través de su obra muestra una visión muy personal de la realidad, en la que la figura humana es, la mayoría de las veces, protagonista. La madera y la cerámica componen gran parte de su universo de trabajo, como en el caso de esta pareja de esculturas tituladas Mi vida en colores y Pomo de cortina.

Lucia Rodríguez Valdés

Presenta en este 20 aniversario de la Galería Tíltide el tapiz titulado La reina. Obra ejecutada en telar de alto lizo, representa a la reina Juana de Castilla, Juana la Loca. Un personaje peculiar en el que recae un diagnostico inapelable que la condena a la soledad y a la incomprensión, y que la artista identifica con su maestra, una mujer trabajadora, dura e irreductible. Ambas circunstancias, reina y trabajadora, se reúnen, en un momento determinado, para generar la obra. Obra que se ha concebido desde la más absoluta sencillez, tanto en elementos como en colores, para ajustarse al modelo del que partía y a la idea que lo sustentaba.

La artista ha estudiado y ejecutado las técnicas del tapiz en sus distintas formas, obteniendo premios nacionales e internacionales.

Paloma Barinaga

Su amplia formación como licenciada en Bellas Artes, Arquitectura y diseño gráfico, y su trayectoria profesional como Directora de Arte en publicidad, le dotan de una dilatada experiencia que muestra en exposiciones de instituciones y museos: IFEMA, Palacio de Velazquez, Museo de Arte Contemporáneo de Almería, Fundación Carlos Amberes de Madrid...

Su dominio de las técnicas digitales, el diseño y la expresión fotográfica se manifiestan en las obras que presenta en esta exposición: Gárgolas, A ninguna parte y El saltador. Esta ultima, según palabras de la propia artista, representa ese momento mágico en el que las ideas aparecen en nuestra mente, dispuestas a que le demos un orden y una intención.

Ernesto Pedalino

Artista polifacético que inicia su andadura en el mundo del arte desde muy joven, realizando su labor profesional como creativo y diseñador durante muchos años, donde recibe premios como el Ampes de Oro en España, Rizzolli en Italia, Carlos I en España...

Su experiencia como grafista y diseñador, le impulsa a crear una obra puramente intimista, que presenta por primera vez al publico en la Galería Tíltide en el año 2002. A partir de aquí genera una producción artística, con una técnica propia, ahora muy reconocida y que forma parte de la colección permanente en museos como el Herreriano de Valladolid o el Museo de Arte Contemporáneo de Almería.

Pedro Martinez-Avial

Se forma como abogado y estudia dibujo, pintura y garbado con diferentes artistas en la década de los 70. A partir de allí inicia su recorrido artístico, mostrando su obra en diferentes certámenes, premios, ferias y galerías de arte.

Su creatividad se desarrolla de forma continuada, manifestando una línea de expresión dentro de un cubismo muy personal, de temática variada, donde la figura humana representa un gran protagonismo, inmersa en diferentes situaciones, donde se refleja el sentimiento y los estados, que tanto el hombre, como la mujer, manifiestan en su existencia. Prueba de ello son las obras que presenta en esta exposición, tituladas Musico callejero. o Mujer o Septiembre. En la primera, presenta un trompetista solo, en la noche, interpretando una tortuosa serenata. En la segunda, la figura parece emerger entre la tipografía y otros el elementos tipográficos, dejando a la mujer como centro.

Agustín Martín Francés

Diseñador gráfico y fotógrafo, Doctor en Bellas Artes por al Universidad Complutense de Madrid y Profesor de Diseño Gráfico en la Facultad de Bellas Artes en la UCM de Madrid, ha participado en proyectos, conferencias, exposiciones tanto en España como en Francia y Latinoamérica.

De la Serie Puertas, presenta en esta exposición, una serie de fotografías obtenidas en paseos por la cuidad, preferentemente en los barrios más representativos de Madrid. Consta ya de más de 1000 imágenes y sigue su crecimiento.

En Melted World, el mundo fantástico de los cuentos infantiles recoge nuevos mitos y héroes, replanteados en un cosmos particular, lleno de magia y color.

Rafael Castex

Acuarelista que desarrolla su trabajo artístico a partir de la década de los 80, siendo seleccionado en certámenes, institucionales y privados, y formando parte de muestras y exposiciones que reflejan su saber hacer, sobre todo en temas paisajísticos de España y especialmente de Madrid, su ciudad natal.

En esta exposición que celebra los 20 años de Tíltide, presenta dos visiones del Palacio de Cristal de El Retiro, una nocturna y otra bajo los efectos de Filomena, todo nevado, también una imagen de la Plaza de Toros de Madrid y la Iglesia de la Paloma.

La Avispa Verde

Grupo artístico formado por la Diseñadora e Historiadora del Arte Sara Fernández, La

Avispa y José Luis Fernández, pintor y escultor. Presenta una obra en la que se aúnan los conceptos de moda, historia, danza, objetos artísticos, joyas...

Utilizando la técnica del collage y del dibujo que más tarde se digitaliza e imprime en series limitadas, se consiguen obras de gran expresividad y armonía, como Marnie la ladrona, donde el personaje de Hitchcok intenta llevar sus joyas robadas a una luna vestida de perla. La revolución China presenta un amalgama de objetos formando parte de una realidad inacabada y confusa. Serpentina representa, sin embargo, la alegría del color, en diferentes formaciones geométricas que recuerdan el movimiento y colorido de las serpentinas lanzadas al aire.

José Luis Fernández

Acuarelista, pintor y escultor, dedicado desde muy joven a la expresión artística en técnicas diversas: mixtas, collages, tintas... Creador e impulsor de la Galería Tíltide, desde el año 2.000, donde se encuentra ubicado su estudio.

Su obra forma parte del fondo artístico permanente de Instituciones y Museos, como su Mural escultórico taurino, Instante, (25 x 3 m.) situado en el vestíbulo de la estación de Metro de la Plaza de Toros de Ventas, Madrid; la Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería, el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid. El Ayuntamiento de Pedraza. Segovia. Y en Colecciones privadas en España: Madrid, Barcelona, Mallorca, Zaragoza, Vigo, Orense, Almería, Oviedo y Segovia. En la Unión Europea: París, Italia y Escocia. Y en EEUU, Wasington.

El Móvil, realizado por José Luis Fernández, y titulado Aviacus Ignoto, es un artefacto volante para cielos imaginarios.

Instrucciones de vuelo: desconocidas

Velocidad: un sueño inalcanzable, una selva, una eternidad....

Agradecidos a todos los amigos, visitantes, alumnos y artistas que nos han acompañado y nos siguen acompañando, para brindar con nosotros y celebrar los 20 años de vida de la galería.