InstanteMural escultórico de José Luis Fernández, construido en acero cortén, cobre y latón, situado en el Vestíbulo de la Estación de Ventas del Metro de Madrid. Medidas: 25 x 3 metros.

José Luis Fernández.

Instante

Mural escultórico de José Luis Fernández, construido en acero cortén, cobre y latón, situado en el Vestíbulo de la Estación de Ventas del Metro de Madrid. Medidas: 25 x 3 metros.  

José Luis  vive en Madrid. Desde siempre, desde muy joven, se interesó por el mundo artístico. Bisnieto del prolífico dramaturgo Don Jacinto Benavente, José Luis ama todo lo relacionado con el arte y lo experimenta.

Es un artista polifacético: músico, escultor, pintor de diversas técnicas,  aunque se convierte con el tiempo en un experto acuarelista, sin olvidar la escritura, sobre todo sus poemas.

Miembro de la Asociación de Pintores y Escultores, ha participado desde 1980 en certámenes nacionales de pintura y acuarela.

Ama profundamente esta tierra de Almería, a la que conoce sobradamente. Tanto que ha dejado reflejada en sus lienzos  prácticamente todas sus playas, en las que el sol y la luz mediterránea crean un escenario donde la tierra se integra con sus ocres, verdes y grises, para crear una armonía que evoca espacios donde uno siempre quisiera estar.

Poseen obra suya La Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería, El Ayuntamiento de Madrid, el  Metro de Madrid, en cuya estación de Ventas, se puede apreciar un  mural escultórico taurino de 25 mts. de largo por 3 de alto, situado en el vestíbulo de la estación, y un largo etc.

Sus obras se encuentran también en colecciones privadas de prácticamente toda España, además de Francia, Italia y Escocia.

Su inquietud por la cultura le hace buscar siempre nuevos horizontes afirmando que “ no quedarse en el hacer de siempre, probar con otras formas, es la única manera de encontrar lo inesperado”.

Esta su incesante búsqueda, le hace crear junto a su mujer Matilde, allá por el 2000, la Galería Tíltide, en la calle Fernando el Católico 28 de Madrid, reuniendo en ella a quienes quieran disfrutar de exposiciones, tertulias, conferencias, visitas culturales, etc., tratando siempre de impulsar la creación artística en todos sus campos

Dora Revinsky Munch.

Coordinadora de Comunicaciones del Grupo Cultural Destellos de Artefacto

Carboneras (Almería) 

Julio 2012.

    

Acuarelas

Cala del oro

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 19 x 28 cms.

  La estancia del alfarero  

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 19 x 56 cms.

Tertulia  

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 19 x 56 cms.

     

Tropical ron  

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 50 x 60 cms.

                                         

         

      Donde el aire es verde  

Acuarela sobre papel. Marina.

        Medidas: 14 x 38 cms.

     

                                         

Aire de sol

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 56 x 76 cms

                                           

 Arroyo del olvido

      Acuarela sobre papel. Paisaje.

    Medidas: 18 x 28 cms

                                            

   

Invierno

Acuarela sobre papel. Bodegón.

Medidas: 56 x 76 cms.

                                                                                              

                                

            La caricia del azul

        Acuarela sobre papel. Marina.

          Medidas: 76 x 100 cms.

La huella del aire

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 25 x 57 cm

Cueva del gato
Metal y madera pintada

Picador enmascarado
Tinta seriada (Serie taurina)
Medidas 38 X 56 cms

 Torero atmosférico
Tinta seriada (Serie taurina)
Medidas 38 X 56 cms

Clariviento
Metales y madera

      

BIBLIOGRAFÍA

Acuarela. Exposición Nacional.(Catálogo). Ayuntamiento de Madrid. Madrid 1991. Págs. 84 y 186.

LIX Salón de Otoño.(Catálogo). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1992. s/p, nº 29.

"Nueva estación de Metro en Ventas".Ya. Madrid, 9 de mayo de 1989. Pág, 21.

"El mural escultórico de José Luis Fernández González."Tecniarte.Madrid, 25 de junio de 1991. Págs.18 a 22.

"Acuarelas de José Luis Fernández". El Punto de las Artes.Madrid, 18 a 24 de febrero 1994.

LXIII Salón de Otoño.(Catálogo.). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1996.Pág. 56.

Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX.Ed. Forum Artis.

“Trazo casual”. El Mundo. Metropoli. Madrid, 16 de marzo de 2001, pág. 48.

“Paisaje Urbano”. El Mundo.Metrópoli.Madrid, 8 de junio de 2001, pág. 42.

“Lienzos de verano”. El Mundo . Metrópoli.Madrid, 7 de diciembre de 2001, pág. 50
 Desde el año 2001, criticas de las exposiciones en El Punto de las Artes.

OBRA PERMANENTE EN INSTITUCIONES Y COLECCIONES

Mural escultórico taurino (25 mts) situado en el vestíbulo de la estación de Metro de la Plaza de Toros de Ventas. Madrid.

Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería.   

Ayuntamiento de Madrid.

Comunidad de Madrid.

Ayuntamiento de Pedraza. Segovia.

Colecciones privadas en España: Madrid, Barcelona, Mallorca, Zaragoza, Vigo, Orense, Almería, Oviedo y Segovia.

en la Unión Europea: París, Italia y Escocia y en  Wasintong,  EEUU.

Estudio:  Galería Tíltide C/ Fernando el Católico, 28, Madrid. España.

Raimundo de Madrazo en la Fundación Mapfre.

 Perteneció a una de una de las familias más significativas de la pintura española del siglo XIX. Su carrera parecía marcada desde su nacimiento: Fue hijo y nieto de pintores, hermano y cuñado de artistas.

La obra de Madrazo (1841-1920) fue símbolo de refinamiento en los círculos sociales internacionales, aunque luego quedó relegada por el auge de nuevas corrientes artísticas.

En sus inicios, su pintura es histórica y religiosa, en una línea neoclásica. Pero en los años 60 marcha a París y se enfoca en la pintura de género, realista y objetiva, también académica, sin renunciar a cierta idealización.

El tema histórico como pretexto para exhibir desnudos femeninos es muy evidente en la recreación de La afrenta de Corpes, una acuarela de1965, en la que la languidez de los cuerpos de las hijas del Cid remite a una sensualidad propia de odaliscas.

Una sala entera se dedica a la modelo del artista, Aline Masson, que posa para Madrazo en innumerables composiciones, como en la imagen posterior. Pese a ser retratada con profusión por el pintor, no hay registros documentales que nos aporten algún dato biográfico de la musa, salvo una referencia en una carta en la que se envían recuerdos a "Mademoiselle Aline".

Otra sala  está dedicada a la una cierta "indolencia", con la que ciertas mujeres pasan la vida: luciendo la ropa, o tumbadas sin tener mucho más que hacer. Reflejan el cambio social de la mujer acomodada del siglo XIX que ya no tiene que ocuparse de la casa ni de los niños por la aparición del servicio doméstico y de las nodrizas, y es más instruida: sabe leer, estar en sociedad y acude al teatro, a fiestas...

El óleo Salida del baile de mascaras, uno de los más representativos del artista, captura una escena de la vida nocturna parisina a finales del siglo XIX. La obra muestra a personas disfrazadas saliendo de una sala de fiestas. No le falta detalle! 

Y la imagen siguiente correspondiente Muchachas en la ventana. Se muestra a dos jóvenes asomadas a un balcón, con una pincelada delicada que combina con el realismo de  aire romántico. Se encuentra en The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, ahora cedido para esta exposición

A partir de 1880 se va alejando de la pintura de género y se convierte en uno de los referentes del retrato del XIX. Entre los personajes ilustres que plasmó con sus pinceles aparecen la reina María Cristina de Habsburgo-Lorena, miembros de la Casa de Alba, políticos y la actriz María Guerrero caracterizada como Doña Inés, en la imagen siguiente, un cuadro que pertenece al Museo del Prado. Y quién no reconoce a Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó, abuelo de la fallecida duquesa Cayetana.

Raimundo de Madrazo hizo giras pictóricas por Estados Unidos para retratar a clientes adinerados y pasó los últimos años de su vida en Versalles, donde pintó los jardines y personajes de alta burguesía.

Vio el auge de las vanguardias, pero nunca quiso unirse a la modernidad. Se quedó toda la vida como un defensor del preciosismo de las telas, las carnaciones, el retrato mundano, el saber estar, la elegancia eterna,  quizás porque eso era lo que le otorgaba éxito y no quiso nunca renunciar a él.

                                                  

Profesora Sara Fernández: Historiadora del Arte por la UCM. Diseñadora y  comisaria de la Galería-Estudio Tíltide.

Tíltide

C/ Fernando el Católico, 28

28015 Madrid.

tiltidearte.com

www.instagram.com
www.facebook.com/matilde.carraminanaruiz
tiltide.com

Las mejores exposiciones del otoño 2025 en Madrid.

1.  WARHOL, POLLOCK Y OTROS ESPACIOS AMERICANOS

MUSEO THYSSEN.

Del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026.

Es bien conocida la fascinación de Andy Warhol por Jackson Pollock, su obsesión por contar con una obra suya en su amplia colección de arte o la relación de su famosa serie de choques de automóviles con el mítico accidente que acabó con la vida de Pollock una noche de agosto de 1956. 

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza organiza una exposición que reúne la obra de estos dos nombres clave en el arte del siglo XX, a los que se unen otros y otras artistas que, en ese mismo periodo, replantean problemas relacionados con las nuevas estrategias espaciales. Se trata de dos figuras extraordinariamente complejas, en apariencia muy distintas, pero unidas, como toda una generación de artistas, por sus preocupaciones hacia los cambios en la tradición pictórica, lo espacial o la fascinación por los grandes formatos. 

La oportunidad de contemplar estas obras reunidas en las salas de la exposición permite descubrir que ni Jackson Pollock fue siempre un “maestro abstracto” ni Andy Warhol únicamente el artista ocupado por temas banales, de masas, representados desapasionadamente. A medio camino entre lo abstracto y lo figurativo, cado uno a su modo, propusieron revisitar el concepto de espacio, su uso como lugar de ocultamiento y capas; ambos trastocaron la noción del fondo y de la figura, y ambos se centraron en un proyecto que, en sus estrategias pictóricas, les servía como camuflaje.

www.museothyssen.org

2. CHEZ  MATISSE

CAIXAFORUM MADRID

Hasta febrero de 2026.

El espacio CaixaForum Madrid presenta del 29 de octubre al 22 de febrero de 2026 una exposición que ofrece un viaje por la obra de Matisse que cuestiona las condiciones mismas de la pintura, pero también su situación emocional y política.

Organizada con la colaboración del Centre Pompidou, esta muestra explora la trayectoria, evolución, alcance e influencia de Matisse para creadores y vanguardias internacionales. 

El arte de Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 - Niza, 1954) refleja su concepto innovador sobre el color, así como su reformulación crítica del cuadro a modo de mera superficie pictórica y también su idea de estar «fuera de lugar» tanto emocional como políticamente. Esto es, su forma de expresar la ruptura con las normas establecidas y la búsqueda de una nueva forma de ver y representar el mundo.

Este recorrido presenta al público una amplia selección de obras, la mayoría procedentes del Centro Pompidou, con las que el artista entra en diálogo con las de otros artistas contemporáneos y posteriores en los que influyó. La muestra se divide en ocho ámbitos los cuales exponen la trayectoria y evolución de Matisse. Desde los fauves alemanes y los neoprimitivistas rusos hasta la pintura estadounidense a partir de la década de 1940.

3. RAIMJNDO DE MADRAZO 

FUNDACIÓN MAPFRE

Hasta el enero de 2026.  

Al cumplir 20 años Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920) viajó a París a terminar su formación artística. Seguía así la tradición familiar: su abuelo José y su padre Federico de Madrazo habían      frecuentado respectivamente los ateliers parisinos de Jacques-Louis David y Jean-Auguste-Dominique Ingres. A diferencia de ellos, el tercer gran representante de la saga más reputada de la pintura española del siglo XIX no regresó a España y desarrolló toda su carrera entre París y Estados Unidos, donde realiza distintas tournées de retratos a partir de 1897 mientras se apagaba su papel en la escena artística francesa. 

En París se dedicó inicialmente a la pintura de género, desarrollando una obra que alcanzó elevadas cotizaciones en un mercado artístico internacional por el preciosismo de sus brillantes interiores y sus habilidades de gran colorista. Desde mediados de la década de 1870 se introduce progresivamente en el retrato, un género en el que acabó convirtiéndose en uno de los retratistas preferidos de la alta sociedad parisina y estadounidense, que peregrinaba su elegante atelier parisino. Durante las décadas de 1870 y 1880 realizó varias obras emblemáticas de este género, ejemplos maestros de la distinción y preciosismo cosmopolitas.

Madrazo obtuvo su ansiada consagración oficial en la Exposición Universal de 1878, a la que concurrió con 14 obras, que merecieron una Primera medalla y la concesión de la Cruz de Caballero de la Legión de Honor.

Desacreditada por el canon artístico posterior, su obra ha permanecido injustamente ignorada por la crítica y la historia del arte. Organizada junto con el Meadows Museum (Dallas), esta exposición recupera, a través de un centenar de sus obras más significativas, el lenguaje artístico y la obra de quien fue uno de los pintores más cosmopolitas de su tiempo. 

www.fundacionmapfre.org 

4. MARUJA MALLO

MUSEO REINA SOFIA

 Desde el 8 de octubre de 2025 hasta el 16 de marzo de 2026.

Esta gallega, ligada a la generación del 27, introdujo en su obra una diversidad iconográfica y estilística poco común, destinada a dar forma a una renovada mitología y, también, a dar relevancia a las mujeres creadoras, de ahí la importancia de la autorrepresentación en su producción.

Incluyó autorretratos en sus primeras composiciones personales, las verbenas; más tarde se aproximó al mundo del teatro y a la que llamó “plástica escenográfica”, en una serie de fotografías de sí misma emplazada en diferentes escenarios desde los que propuso una revisión de las identidades de género, de clase, artísticas y políticas. Estando ya exiliada, este asunto de la identidad regresó desde la fluidez a sus naturalezas y retratos, a los que incorporó la cuestión racial.

A esta exposición  llegarán noventa pinturas, dibujos, escritos y documentos, además de vídeos que repasarán su biografía e influencia.

5. LAICA. UN SIGLO DE FOTOGRAFIA

CENTRO FERNANDO FERNÁN GÓMEZ.

Hasta el 11 de enero de 2026.

Modo de Viajar ConduciendoTránsitoCaminando

 

Dirección

 

¿QUÉ HAY EN LA ZONA?

Alojamientos(27)

Restaurante(23)

Información Turística(55)

Local Nocturno(10)

Tienda(10)

Deportes(1)

Ver detalle en Google Maps

Con la Leica I, presentada en 1925, comenzó una nueva era: los fotógrafos podían trabajar de forma rápida, discreta y justo en el centro de los acontecimientos. Las imágenes más icónicas del siglo XX serían impensables sin ella: reportajes de guerra, escenas callejeras, retratos íntimos...100 años de Leica significan 100 años de historia, arte y emoción contados a través de fotografías icónicas que nos conmueven y nos conectan.

España se convierte así en el país que acoge el mayor número de fotografías icónicas de Leica en una sola exposición para celebrar su centenario. Leica ampliará esta muestra en el espacio Leica Gallery Madrid (C. de José Ortega y Gasset, 34) donde se podrá contemplar más fotografías emblemáticas que forman parte de este testimonio de la historia.

6. UNA RETROSPECTIVA

SALA ALCALÁ 31

Hasta el 11 de enero de 2026.

La Sala Alcalá 31 presenta “Una retrospectiva”, una exposición dedicada a las sucesivas etapas de la trayectoria del artista Alfredo Alcain, desde finales de los años sesenta hasta la actualidad.

La exposición reúne más de 150 obras realizadas por Alcain a través de muy diversas técnicas: desde el dibujo o la pintura hasta la escultura o la obra gráfica, además de un audiovisual sobre el altar que Alcain instaló en 1970 en el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni (Villafamés, Castellón).

“Una retrospectiva” comienza con una obra que rinde homenaje al arte y concluye con otras que tratan la relación del pintor con artistas del pasado y con colegas del presente y ofrece al público la oportunidad de conocer el universo creativo de Alcain, así como la evolución de su lenguaje durante su amplia carrera, poniendo en constante diálogo la cultura popular y la alta cultura.

7. JUAN NAVARRO BALDEBERG. DOING AND FAATE

CENTROCENTRO

 Hasta el 14 de diciembre.

El artista, arquitecto y pensador Juan Navarro Baldeweg presenta un recorrido por su obra desde la década de 1960 hasta la actualidad. La muestra explora cómo disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y las instalaciones comparten en su trabajo una estructura común, vinculada a fuerzas naturales como la gravedad, la luz o la energía, y a la participación activa del cuerpo humano en la percepción artística.

Una de las claves de la exposición es la reflexión sobre la interacción entre el hacer y el azar. Para Navarro Baldeweg, la creación artística es un proceso que trasciende la mera voluntad del autor y se enriquece con lo inesperado. En sus trabajos, el artista se deja guiar por un proceso intuitivo, en el que la obra toma forma a medida que se desarrolla. Este enfoque pone en primer plano la relación entre la mano humana, el gesto y la incertidumbre que genera el proceso creativo.

El trabajo del artista cántabro no se limita a la expresión visual, sino que explora también dimensiones físicas y sensoriales, como la luz, la gravedad y la energía. Estos elementos, presentes en muchas de sus obras, reflejan su profunda conexión con el mundo natural y su preocupación por los procesos universales que imperan en el planeta. La exposición también pone especial énfasis en la pintura, el medio más reconocido de su trayectoria. En sus obras, Navarro Baldeweg construye un lenguaje visual único que fusiona la abstracción con el simbolismo, creando imágenes cargadas de significado y emoción.

/www.esmadrid.com

8. ANTONIO RAPHAEL MENGS

MUSEO DEL PRADO.

Hasta el 1 de marzo de 2026.

La exposición monográfica dedicada al pintor Antonio Raphael Mengs (1728-1779), que cuenta con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, será la más importante hasta la fecha, presentando un conjunto de aproximadamente 150 obras de alta calidad, provenientes principalmente del Museo del Prado y Patrimonio Nacional, complementadas con préstamos internacionales. Incluirá acuarelas, pasteles, dibujos, óleos y el fresco Júpiter y Ganimedes, además de esculturas, medallas y manuscritos. La muestra ofrecerá una visión completa de Mengs, sus modelos y sus influencias, destacando su relación con grandes maestros como Raffaello Sanzio, Correggio y Pompeo Batoni.

www.museodelprado.es

Tíltide

C/ Fernando el Católico, 28

28015 Madrid.

Profesoras:

Carmen Manso de Zúñiga.

Sara Fernández.

www.tiltidearte.com

www.instagram.com
www.facebook.com/matilde.carraminanaruiz
tiltide.com