Dioses, magos y sabios.

 Caixa Forum Madrid.

Hasta el 20 de agosto.

La muestra investiga en los estudios y colecciones privadas  de la obra de diez artistas de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, junto a los objetos de sus colecciones personales:

Rosa Amorós, 

Miquel Barceló, 

Georg Baselitz, 

Luis Feito, 

Joan Hernández Pijuan, 

Manolo Millares, 

Joan Miró, 

Susana Solano, 

Hiroshi Sugimoto y 

Antoni Tàpies.

Una forma de descubrir su obra desde la huella que estos objetos han dejado en su producción creativa.  La mirada del artista enriquece la comprensión de los objetos, que, a su vez, revelan aspectos relacionados con sus intereses y su proceso creativo.

En las fotografía anterior y posterior, el espacio dedicado a ROSA AMORÓS. una ceramista que se inspira en mascaras ancestrales de diversos pueblos. 

Uno de los espacios que más llamaron  nuestra atención  fue el dedicado a FEITO, artista que participó en la fundación del grupo El Paso, creado en 1957,  y pionero en la apuesta por el informalismo en España, y junto al resto de sus integrantes tuvo una amplia proyección internacional, contribuyendo a la creación de un ambiente artístico renovado y audaz. De esta etapa son sus lienzos más matéricos, de colores ocres, negros. rojos y blancos, en los que la protagonista es simplemente la propia pintura, al margen de contenidos y significados. 

Feito explicaba: yo quería que la pintura tuviera un valor por sí misma, que no ilustrara nada. A partir de estas experimentaciones con óleo y arena, surgirá una progresiva depuración formal y estética, con tímidas sugerencias geométricas dentro del caos matérico, rojo ya desde 1961-1962, que anuncia etapas posteriores de su larga trayectoria 

En la fotografía de su estudio observamos muchas de las piezas de la exposición, que fueron grandes inspiradoras de su obra pictórica y escultórica, como estas muñecas, que él guardaba cuidadosamente en su estudio.

Estudio de Luis Feito, del catalogo de la exposición.

También nos pareció preciosa la obra de SUSANA SOLANO, cuya colerccin esta ligada a sus frecuentes viajes por África y Asia. Su obra constituye la materialización de las experiencias allí vividas.

Me enamoro de las piezas, dice, por su austeridad, por su expresividad: por la magia y, muy especialmente, por el silencio del arte africano.

A MILLARES corresponde este  espectacular espacio, con esa referencia constante  a su tierra y a sus antepasados guanches: barro, cerámica, colores, dibujos... Elementos todos ellos presentes en su obra.

De HIROSHI SUGIMOTO una serie de fotografías del mar y  la explicación de  lo que ese elemento  le produce: Una sensación de seguridad, como si estuviera visitando mi hogar ancestral.

Y no puedo terminar ese pequeña reseña, sin referirme a la obra y a los objetos de las colecciones personales de otros dos grandes: MIRÓ Y BARCELÓ. 

La obra de Miró se vuelve fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. ​ En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de matarlos, asesinarlos o violarlos, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Realizadas con tela, hilo y alambres, las esculturas formaron parte del escenario de una obra que tenía como protagonista a un dictador. 

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En la fotografía posterior el espacio dedicado a BARCELÓ con las máscaras, cuadros y  objetos que tienen presente el fin y la muerte.

 Espacio de Arte Tíltide

C. Fernando el Católico, 28

Madrid 28015.