La España romántica: David Roberts y Genaro Pérez Villaamil. En Bellas artes de san Fernando

"España romántica: David Roberts y  Genero Pérez Villaamil" ofrece nuevas perspectivas sobre el diálogo entre ambos artistas en el contexto del descubrimiento cultural de España por los viajeros-artistas románticos, en el siglo XIX.

Entre ambos se produjeron varios cientos de vistas de paisajes y monumentos españoles: castillos, catedrales, conventos, palacios..., a menudo animados con un toque de vida local.

Perfectamente versados en las convenciones estéticas entre lo pintoresco y lo sublime, Roberts y Villaamil construyeron una imagen romántica de España en el siglo XIX que todavía hoy matiza la percepción que se tiene de nuestro país.

Hace mucho tiempo que los historiadores había señalado la influencia de Roberts sobre Villaamil, pero hasta ahora no se había estudiado con detalle. Esta exposición abre nuevas perspectivas en el diálogo artístico entre ambos pintores, en el contexto del descubrimiento cultural de España, en el norte de África y Oriente próximo, por los viajeros artistas.

La muestra arranca con el primer encuentro de Roberts y Villaamil en Sevilla durante el verano de 1833,  que cambió el modo de este último de acercarse a la pintura de paisaje, y se cierra con la reacción de cada uno de ellos ante la realidad cambiante de sus respectivos países casi veinte años más tarde.

El viaje de Roberts por España y Marruecos terminó en Sevilla, donde se alojó entre mayo y septiembre de 1833. Como afamado paisajista que era, atrajo la atención de artistas y entendidos hispanos que  no dudaron en acudir a saludarlo. Uno de ellos fue le  propio Genaro Pérez Villaamil que, tras elevar una petición al cónsul británico en Cádiz, fue recibido por el artista el 19 de  julio de 1833. Un encuentro con consecuencias palpables para la pintura paisajística española.

Villaamil, que hasta entonces realizaba composiciones totalmente académicas, comenzó a utilizar el  enfoque de Roberts para con los paisajes y las escenas costumbristas que los acompañaban. Empezó a dotar a sus vistas de unos puntos de vista que magnificaban las arquitecturas interiores o a manipular  la luz para dar más sensación de dramatismo.

En las imágenes siguientes dos vistas de Sevilla, La Catedreal y Giralda,  pintadas por Villaamil.

En la exposición asoman semejanzas entre los dos artistas en cuanto a temas, estilos y técnicas, pero también se revelan diferencias cruciales en sus imaginativas respuestas a la vida cotidiana, la religión, el paisaje, la historia y la arquitectura de España:

Roberts, escocés presbiteriano, presentaba España como un país exótico y atemporal, diferente al suyo. 

Villaamil compartía su fascinación por la Alhambra de Granada, la mezquita de Córdoba y la Giralda de Sevilla, pero también volvió su atención al centro y el norte de la Península, proyectando una imagen patriótica del país como una nación cristiana, católica y, en última instancia, moderna. 

En el cuadro siguiente en mismo Roberts posa, vestido como un jeque, para un pintor amigo suyo. ¿Algo más exótico y atemporal?

Si a principios del siglo XIX la Guerra de la Independencia y la literatura romántica habían procurado a España un lugar en el imaginario popular de Occidente, la proliferación de diarios ilustrados de viajes con vistas de monumentos y paisajes dotaron al país de una identidad visual y lo convirtieron en un nuevo destino turístico. 

Tanto Roberts como Villaamil participaron en proyectos editoriales muy ambiciosos que desempeñaron un papel muy importante en dicho proceso. La exposición incluye una amplia selección de litografías, grabados y libros, e incluso cerámicas, como la de La Cartuja pintadas por Roberts,  que demuestran hasta qué punto contribuyeron a popularizar sus visiones artísticas de España. El Romanticismo además de preferir el paisaje, la naturaleza, se inclinaba por el sentimiento (frente a la razón imperante en la época anterior). Se inclinaba ante la libertad individual, y la ausencia de normas; ante el reinado de la fantasía y el ensueño, ante el pasado lejano.  El arte gótico, tenido por los clasicistas como bárbaro, es ahora objeto de un gran entusiasmo.                                                En resumen, el Romanticismo impone una concepción idealista del arte y de la vida que ha de ser como el el sujeto quiere (subjetivismo). Por eso los paisajes se idealizan en los cuadros, y los personajes visten a la usanza de otras épocas y los colores no son los que en realidad son,  las luces  se  transforman y se manipulan, el artista se inventa la parte de la derecha del cuadro, o la de la izquierda, y... ¡Pero todo queda tan bonito!  Como esta vista de la Alhambra de Granada: Imaginamos qué zona es la que  representa, pero hay detalles que no quedan claros. O la siguiente, titulada Interior de una catedral, ¿sabríamos cual?. Figuran en la muestra obras capitales de colecciones públicas y privadas españolas y británicas, como las National Galleries of Scotland, la Tate, el Victoria and Albert Museum, el Museo Nacional del Prado o Colecciones Reales, Patrimonio Nacional. Muchas de estas piezas apenas se han expuesto en España, entre ellas las magníficas vistas de la catedral de Sevilla pintadas durante la estancia de Roberts en la capital andaluza en 1833 (aparecen en la primera imagen de la serie que cierra esta entrada) y que presta la abadía de Downside. Visita dirigida por Carmen Manso de Zúñiga:  Licenciada en Historia del Arte por la UCM. Profesora de Bachillerato de  Arte y de Historia.  Fuente: https://realacademiabellasartessanfernando.com/es Más información sobre nuestros cursos en la Galería de Arte Tíltide. C. Fernando el Católico 28 Madrid 28015. tiltide.com tiltidearte.com tiltide@gmail.com