10 de septiembre de 2022

Empieza el nuevo CURSO 2022-2023.

Estamos encantados de empezar un nuevo curso y compartir con los alumnos nuestra común ilusión por el ARTE. Tenemos programadas visitas al MUSEO DEL ROMANTICISMO, para sumergirnos en la fantástica historia del siglo XIX. 




El recuerdo de una civilización mítica, la egipcia, a través de su forma de enterramiento, como una manera de sobrevivir a la muerte y conducir el cuerpo a la vida del más allá. En CAIXAFORUM.   
 

la fotografía, y su historia como arte, en la FUNDACIÓN JUAN MARCH. Una exposición titulada "Detente, instante". En ella se ensaya una de las historias posibles de este arte, desde su nacimiento hacia 1840 hasta hoy.  
Aprenderemos que en un primer momento, se bautizó a la  fotografía como “heliografía”, ya que las primeras se obtuvieron exponiendo placas metálicas a la luz del sol; que el slogan de la primera venta de una cámara fue “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”, y data de 1888; que la "Mamut” fue la cámara de fotos más grande del mundo: pesaba 634 kg y sus placas medían 150 x 240 cm. 
Por cierto, la fotografía siguiente  es de Man Ray, Les Larmes [Las lágrimas], c. 1930. Plata en gelatina, 75 x 91,5 cm. Colección Dietmar Siegert ©Man Ray, VEGAP, Madrid, 2022.


Asistiremos a Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura, título de la exposición que presenta La FUNDACIÓN MAPFRE RECOLETOS este otoño. 
Tradicionalmente, el trabajo conjunto entre Pablo Picasso y Julio González ha sido considerado por la historiografía del arte como el momento en el que se produce la «invención» de la escultura en hierro y, por lo tanto, la introducción de la abstracción en el territorio escultórico. Sin embargo, y por primera vez, esta muestra plantea cómo este hecho, uno de los hitos fundamentales en el arte internacional del siglo xx, no fue algo aislado y puntual, sino consecuencia de un proceso que «respondía a un impulso de transparencia y desmaterialización que agitaba, de diferentes maneras, la creación artística de finales de los años veinte y comienzos de los treinta», en palabras de Tomàs Llorens, comisario de la muestra en el origen de este proyecto.

Julio González
Gran maternidad, 1934.
 
Pablo Picasso
Figura: proyecto para un monumento a Guillaume Apollinaire, París, otoño de 1928.

Además realizaremos otras visitas a museos imprescindibles, al MUSEO DEL PRADO o el THYSSEN, o...

 Escribe un correo  a tiltide@gmail.com si quieres recibir información  sobre nuestra 

PROGRAMACIÓN 

para los GRUPOS del 

MIÉRCOLES, a las A las 17.00 h

o

de JUEVES y VIERNES, a las 14,30 y las 15.00 h.


Espacio de Arte Tíltide
C. Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.

4 de agosto de 2022

"Reflexiones sobre el paisaje", una exposición realizada en NIJAR (Almeria) desde el Taller de Sophie.

 



¡Adelante! 

A la entrada nos recibe la propia Sophie Cuendet y su preciosa obra en cerámica, que podemos apreciar en las imágenes siguientes.





En "Reflexiones sobre el paisaje" se nos invita a meditar sobre el paisaje a través de la mirada de 30 artistas: la expresión personal y artística  a través del paisaje, la transformación del mismo, el reflejo de la sociedad en él,  el cambio y hasta la destrucción....

Los artistas tienen el poder de transmitir emociones a través del paisaje, son capaces de percibirlo de manera diferente. Pero también su obra aparece moldeada por el paisaje, condicionada. ¿Cómo afecta al artista que los hermosos paisajes que  recuerda, o que ha vivido  en momentos  anteriores, hayan desparecido? ¿Cómo influye la luz y el color del paisaje en la obra? ¿Podrá el artista intervenir, como ser humano, para proteger y preservar el paisaje que ama? ¿Se destruirá la belleza, y qué será de la obra que la representa?





Los artistas tienen el poder de transmitir emociones a través del paisaje, son capaces de percibirlo de manera diferente.  ¿Qué te dicen estas obras de Chloé van der Mije, Paloma Barinaga, Vidal Hurtado o Sophie Cuendet que acabas ver en las anteriores imágenes?


Fotografías:  
Jordi Garriga y Matilde Carramiñana


Espacio de Arte Tíltide
C. Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.





27 de junio de 2022

Fin de curso para ACTIVIDADES CULTURALES TÍLTIDE

Desde Tíltide deseamos a nuestros alumnos, visitantes y amigos un estupendo verano, y agradecemos su participación  en nuestras Actividades Culturales que organizamos con tanto cuidado, para que nuestros alumnos aprendan y disfruten, así como a nuestras exposiciones y eventos.

Durante este Curso hemos visitado, con nuestras profesoras, las exposiciones punteras de Madrid como la de Bruno Munari, Picasso, los pintores americanos, Georgia O´Keeffe, Magritte....  Los resúmenes de la mayoría de las clases se encuentran en este blog.




En las exposiciones, contamos con  grandes artistas del  momento, cuyas obras gozan del reconocimiento de crítica y público, y que forman parte de  museos y de importantes  colecciones: Pilar Carpio, Ernesto Pedalino, Luchi Rodríguez Valdés, Pedro Martínez Avial, Paloma Barinaga, Rafael  Castex,  Agustín Martín Frances o José Luis Fernández, entre otros muchos, y los diseños personalísimos de la diseñadora Sara La Avispa.






Dos obras de José Luis Fernández: el mural escultórico "Instante" situado en la vestíbulo de la estación de METRO de Ventas  y  la acuarela titulada "Tornado Sur".

Os esperamos el próximo curso.

Espacio de Arte Tíltide
C. Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.








                                       

3 de junio de 2022

La noche española en la Vanguardia y las mujeres vanguardistas: Dos salas del ReinaSofía.

 

La sala de La noche española está dedicada a  realizar una revisión del concepto de la "españolidad" a través de la pintura, la fotografía, la escultura y las artes escénicas del periodo de Vanguardias, ya  que tuvo un interés especial tanto en España,  como en Francia o Estados Unidos. 

Ese concepto de españolidad está vinculado con el Romanticismo, en oposición al racionalismo y la objetividad del Neoclasicismo. Antepone lo emocional a lo racional, lo sublime a la belleza clásica, lo subjetivo a lo objetivo, y toma una importancia clave la expresión de la identidad a través de medios como el arte. Una identidad tanto individual como colectiva, y ahí es donde entra en juego el Nacionalismo. La españolidad utillizaba la representación de todos los estereotipos de la cultura popular española, el flamenco y  los elementos que se asociaban a él: la música, las tradiciones, los toros... Todo ello enfocado en expresar y preservar un patrimonio cultural.

Con la llegada de las Vanguardias, el concepto de lo español se reformula en el arte y se le intenta dar un nuevo punto de vista, más moderno, vanguardista; pero los elementos son prácticamente los mismos, tratados desde otra óptica. Por ello encontramos en esta sala, pinturas de artistas cubistas y surrealistas, donde se representan bailaoras, guitarras, trajes de cola... como símbolo de vida bohemia española. Cabe destacar las fotografías de ManRay y de Steichen,  los oleos de Dalí, Robert Delaunay o de María Blanchar, el baile de  Vicente Escudero  o la Argentina, y la escultura de Alberto Sánchez, Bailarina.

                   

La  escultura está realizada entre 1927 y 1929, en cemento pintado y patinado, representa a una bailaora.  La verticalidad de la pieza  muestra el carácter totémico de las  esculturas de Alberto, cargadas de simbolismo y primitivismo.  

Al fondo de la sala  (ver imagen 1), una escenografía  también realizada por Alberto para el ballet La romería de los cornudos de Gustavo Pitaluga.  En la imagen posterior una de las pocas pinturas cubistas de Dalí, la titulada  Pierrot tocando la guitarra. Obra cubista,

María Blanchard pertenece esta preciosa bailarina cubista. "Su arte, poderoso, hecho de misticismo y de un amor apasionado por la profesión, quedará como el de uno de los auténticos artistas y más significativos de nuestra época. Su vida de reclusa y enferma, había, por otro lado, contribuido a desarrollar y a agudizar singularmente una de las más bellas inteligencias de ese tiempo". Palabras que Federico García Lorca  dedicó a María cuando  murió de tuberculosis. (Conferencia dada en el Ateneo de MadridElegía a María Blanchard).


El cartel que observamos está dedicado al baile, y en especial a una de las artistas más conocidas del momento: la Argentina, bailarina y coreógrafa  española, nacida en Argentina mientras sus padres estaban de gira artística allí. Se le ha dado el mérito de tender un puente entre el Neoclasicismo y el Vanguardismo en el baile español, y haber sido la gran renovadora de la danza española y andaluza en París.

Por su parte, Vicente Escudero, una leyenda del baile español y flamenco, triunfador en Paris y en Estados Unidos, desarrolló su trayectoria en los cincuenta primeros años del siglo XX, irrumpiendo en la escena con un nuevo hacer flamenco que enriqueció y transgredió el género. Escudero, que bailó con La Argentina y Anna Pavlova, trabajó en varias películas de Hollywood y cosechó un éxito mundial que alcanzó su mayor apogeo en la década de los cuarenta. Se retiró en los sesenta dedicándose, hasta su fallecimiento, a una importante labor pedagógica. Sus fotografías, en la sala, pertenecen a ManRay y de Steichen.

Un admirador del trabajo de ambos  bailaores, fue Carlos Sáez de Tejada, al que pertenecen tanto el cartel anterior, como la acuarela  que aparece a continuación. Pintor, cartelista, figurinista, decorador e ilustrador español, identificado con la producción artística del bando franquista en la guerra civil. Su estilo fue ecléctico, desde el costumbrismo a la épica naturalista, incluyendo, ocasionalmente, experimentaciones vanguardistas de carácter neocubista.


En la sala dedicada a las mujeres de las vanguardia se revisa el nacimiento de la mujer moderna en la sociedad española, en paralelo con el crecimiento de las ciudades y de la clase media. En la sala encontraremos obras de Ángeles Santos o Maruja Mallo. Y de otras artistas no tan conocidas pero que desarrollaron un prolífico trabajo cómo ilustradoras y a las hemos dedicado nuestra especial atención: Purificación Searle, Delhy Tejero, o Manuela Ballester.

Fragmento de La verbena de Maruja mayo.

Autorretrato de Ángeles Santos

La ilustración era el sector en el que se movían muchas mujeres artistas, ya que se consideraba que las temáticas que se desarrollaban en dicho sector pertenecían al ámbito de lo femenino: moda, decoración infantil, sociedad...

La sala representa una sociedad en la que las artistas no tenía la misma visibilidad que los hombres, no solo por una cuestión de género, sino porque el sector en el que la muchas artistas se movían se consideraba un arte menor, la ilustración. 

Delhy Tejero. Brujas

Delhy Tejero. Autoretrato

 Ilustracion de Delhy Tejero
                                       
Ilustración de Purificación Searle

 Purificación Searle

Estas ultimas imágenes (en las vitrinas) son un reflejo de la magnifica labor de las ilustradoras, cuyo valor fue poco reconocido en su momento, pero que actualmente se van considerando grandes artistas españolas.





Visita guiada por Sara Fernández. Historiadora del Arte por la UCM y Diseñadora.

Espacio de Arte Tíltide
C. Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.

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