FUNDACIÓN CRISTINA MASAVEU.
Hasta el 20 de junio
Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló.
MUSEO THYSSEN.
Hasta el 8 de junio
Proust y las Artes
MUSEO DE HISTORIA DE MADRID
Desde el 27 de febrero sin fecha límite.
Madrid ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria.

La exposición reúne casi ochenta obras de artistas de los siglos XX y XXI para quienes el color no es solo una elección estética, sino una parte esencial de su trabajo. Aquí están Malévich, Olafur Eliasson, Rosa Brun, Yves Klein, Lucio Fontana y Teresa Lanceta, entre otros, cada uno con su propia manera de abordar el abanico cromático. El color no es lo que parece: No es solo un asunto de pigmentos y pinceles, sino un fenómeno físico, lumínico y esquivo.
Esta exposición es un proyecto de investigación y divulgación en torno al concepto de metrópoli que Antonio Palacios concibió para la ciudad de Madrid. Ofrece una reflexión sobre lo que llegó a construirse de aquel sueño del arquitecto y las características y valores más destacados de los edificios conservados en la actualidad. Asimismo, permite conocer la vida de Antonio Palacios, las características de su singular arquitectura y de las obras más señeras de su producción madrileña.
Desde su primera y emblemática obra del Palacio de Cibeles esta muestra recorre Madrid sobre los ejes que articularon la labor constructiva de Antonio Palacios: la calle de Alcalá, los aledaños de la Puerta del Sol, la recién inaugurada Gran Vía y el eje Prado-Castellana; sin olvidar el recorrido subterráneo marcado por la construcción del Metro y sus conexiones con la superficie.
De este modo, la exposición aborda en profundidad no solo las cuatro grandes obras de Antonio Palacios en Madrid —el Palacio de Comunicaciones, el Hospital de Jornaleros, el Banco Español del Río de la Plata y el Círculo de Bellas Artes— sino también el papel desempeñado por este arquitecto en la configuración de la metrópoli moderna. Sus encargos para la calle de Alcalá, la Gran Vía y los aledaños de la Puerta del Sol insertaron su arquitectura en el corazón comercial y financiero de la ciudad y definieron, desde un punto de vista arquitectónico, el que sería el principal escenario de la agitada vida cultural e intelectual de las primeras décadas del siglo XX.
MUSEO ICO
Hasta el 20 de julio
La suite Vollard de Picasso y la Colección de grabado del Museo ICO.
MUSEO REINA SOFÍA
Hasta el 1 de septiembre
Laia Estruch. Hello everyone.
En el Museo Reina Sofía 'Hello everyone', una exposición que recorre la trayectoria de la creadora Laia Estruch desde el año 2011 hasta la actualidad. La actividad performativa de Estruch relaciona su cuerpo con esculturas, materiales y también instalaciones intrínsecamente conectadas con él (con su altura, su peso, su físico), pero también con el entorno en el que tienen lugar las acciones.
La muestra se entiende como un "almacén-archivo" generado con el material y las obras empleadas por la artista, que solo intervendrá en las salas en momentos puntuales. La inclusión de vídeos y archivos sonoros da vida a la exposición, convirtiéndola en una gran instalación donde sumergirnos en el trabajo de Laia Estruch y vivirlo en primera persona.
La exposición reúne una selección de aproximadamente cincuenta collages elaborados por Isabel Coixet, una de las figuras más personales del cine europeo contemporáneo. Estos trabajos, creados a lo largo de varios años, surgen de un gesto artístico que recuerda a los storyboards cinematográficos, en los que cada imagen, cada fragmento, parece contener una escena detenida, una historia por completar.
La exposición propone una lectura del universo de Coixet, desde su sensibilidad estética hasta su mirada política. Sus collages se inscriben en la gran tradición vanguardista del género y dialogan con la precariedad material, una estética de lo mínimo que se alinea con su forma de entender tanto el arte como la vida.
www.facebook.com/matilde.carraminanaruiz
tiltide.com