18 de mayo de 2025

Las mejores exposiciones de Madrid en la primavera /verano de 2025.

 FUNDACIÓN CRISTINA MASAVEU. 

Hasta el 20 de junio

Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló.


Una selección de las 100 obras más importantes de la Colección Masaveu, que se podrán visitar en la Fundación María Cristina Masaveu. La gran mayoría de las piezas nunca se han expuesto ante el público, por lo que la muestra es una ocasión imprescindible para descubrir obras desconocidas de los artistas españoles más importantes de las vanguardias y la época contemporánea.

La selección incluye trabajos de Miquel Barceló, Picasso, Chillida, Soledad Sevilla, Cristina Iglesias, María Blanchard y Antoni Tàpies, entre muchos otros artistas. Además de disfrutar de la calidad de las obras, los visitantes descubrirán los criterios y el proceso de selección que han estructurado el trabajo de coleccionismo de la familia Masaveu durante décadas.


 MUSEO THYSSEN. 

Hasta el 8 de junio

Proust y las Artes




Una exposición sobre la importancia que el arte tuvo en la obra de uno de los escritores más influyentes del siglo XX, Marcel Proust (Auteuil, 1871 - París, 1922), reconocido tanto en la literatura como en la filosofía y la teoría del arte. Las ideas estéticas que Proust desarrolla en su obra, los ambientes artísticos, monumentales y que le rodearon y que recrea en sus libros, así como los artistas contemporáneos o del pasado que le sirvieron de estímulo, son algunos de los aspectos que articulan el recorrido de la muestra.

MUSEO DE HISTORIA DE MADRID

Desde el 27 de febrero sin fecha límite.

Madrid ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria.


Dibujo de una mujer y un hombre en un café de Ramón Casas


Organizada por el Museo de Historia de Madrid, la exposición presenta una amplia selección de piezas -óleos, dibujos, estampas, carteles, fotografías, películas, libros y periódicos- que aportan una imagen global de lo que supuso la bohemia literaria, tomando a Madrid como epicentro, ciudad en la que se desarrolló la bohemia.


FUNDACION JUAN MARCH

Hasta el 8 de junio

Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto.


La exposición reúne casi ochenta obras de artistas de los siglos XX y XXI para quienes el color no es solo una elección estética, sino una parte esencial de su trabajo. Aquí están Malévich, Olafur Eliasson, Rosa Brun, Yves Klein, Lucio Fontana y Teresa Lanceta, entre otros, cada uno con su propia manera de abordar el abanico cromático. El color no es lo que parece: No es solo un asunto de pigmentos y pinceles, sino un fenómeno físico, lumínico y esquivo.

CENTRO CENTRO

Hasta el 6 de julio

Madrid metrópoli. El sueño de Antonio Palacios.


Esta exposición es un proyecto de investigación y divulgación en torno al concepto de metrópoli que Antonio Palacios concibió para la ciudad de Madrid. Ofrece una reflexión sobre lo que llegó a construirse de aquel sueño del arquitecto y las características y valores más destacados de los edificios conservados en la actualidad. Asimismo, permite conocer la vida de Antonio Palacios, las características de su singular arquitectura y de las obras más señeras de su producción madrileña.

Desde su primera y emblemática obra del Palacio de Cibeles esta muestra recorre Madrid sobre los ejes que articularon la labor constructiva de Antonio Palacios: la calle de Alcalá, los aledaños de la Puerta del Sol, la recién inaugurada Gran Vía y el eje Prado-Castellana; sin olvidar el recorrido subterráneo marcado por la construcción del Metro y sus conexiones con la superficie.

De este modo, la exposición aborda en profundidad no solo las cuatro grandes obras de Antonio Palacios en Madrid —el Palacio de Comunicaciones, el Hospital de Jornaleros, el Banco Español del Río de la Plata y el Círculo de Bellas Artes— sino también el papel desempeñado por este arquitecto en la configuración de la metrópoli moderna. Sus encargos para la calle de Alcalá, la Gran Vía y los aledaños de la Puerta del Sol insertaron su arquitectura en el corazón comercial y financiero de la ciudad y definieron, desde un punto de vista arquitectónico, el que sería el principal escenario de la agitada vida cultural e intelectual de las primeras décadas del siglo XX.

 MUSEO ICO

Hasta el 20 de julio

La suite Vollard de Picasso y  la Colección de grabado del Museo ICO.


La muestra plantea un diálogo expositivo entre la obra cumbre del grabado, la Suite Vollard, y una selección de grabados y pinturas realizados por artistas como Juan Genovés, Eduardo Arroyo, Manolo Valdés, Miguel Ángel Campano o Darío Villalba. Una doble exposición que recorre el grabado español del siglo XX de los fondos de la Colección del Museo ICO​​​​​.

La ansiedad, la melancolía, el erotismo y las tensiones entre el modelo y la obra que se observan en los 100 grabados de la Suite Vollard tienen mucho que ver con el momento que vivió Picasso durante los años que estuvo dedicado a la realización de la serie. Es la época de su ruptura matrimonial con Olga Koklova, de su relación con Marie-Thérèse Walter y de su conflictiva unión con Dora Maar. Pero es, además, el tiempo de la guerra civil en España, que tanto afectó al artista.

 MUSEO REINA SOFÍA

Hasta el 1 de septiembre

Laia Estruch. Hello everyone.

En el Museo Reina Sofía  'Hello everyone', una exposición que recorre la trayectoria de la creadora Laia Estruch desde el año 2011 hasta la actualidad. La actividad performativa de Estruch relaciona su cuerpo con esculturas, materiales y también instalaciones intrínsecamente conectadas con él (con su altura, su peso, su físico), pero también con el entorno en el que tienen lugar las acciones.

La muestra se entiende como un "almacén-archivo" generado con el material y las obras empleadas por la artista, que solo intervendrá en las salas en momentos puntuales. La inclusión de vídeos y archivos sonoros da vida a la exposición, convirtiéndola en una gran instalación donde sumergirnos en el trabajo de Laia Estruch y vivirlo en primera persona. 



 MUSEO THYSSEN. 

Hasta el 14 de septiembre.

Isabel Coixet. Collages


El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta del 10 de junio al 14 de septiembre una exposición de pequeño formato dedicada a los collages de la cineasta Isabel Coixet. Una muestra que forma parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2025 y que invita al visitante a sumergirse en un universo visual íntimo y narrativo, gestado a partir de papeles, imágenes y silencios.

La exposición reúne una selección de aproximadamente cincuenta collages elaborados por Isabel Coixet, una de las figuras más personales del cine europeo contemporáneo. Estos trabajos, creados a lo largo de varios años, surgen de un gesto artístico que recuerda a los storyboards cinematográficos, en los que cada imagen, cada fragmento, parece contener una escena detenida, una historia por completar.

La exposición propone una lectura del universo de Coixet, desde su sensibilidad estética hasta su mirada política. Sus collages se inscriben en la gran tradición vanguardista del género y dialogan con la precariedad material, una estética de lo mínimo que se alinea con su forma de entender tanto el arte como la vida.


CAIXAFORUM

Hasta el 3 de agosto.

Los mundos de Alicia.




La exposición ofrece diferentes respuestas a por qué un personaje victoriano resulta tan significativo, la cultura que propició su escritura y cómo los temas y las ideas que en ella se plantean continúan siendo relevantes. La muestra incorpora una dimensión lúdica y un espacio de reflexión, facilitando un diálogo entre el mundo de Alicia y el nuestro. Un recorrido dividido en cinco secciones —La invención de Alicia, A través de la pantalla, Alicia, puerta a otros mundos, Alicia en escena y Convertirse en Alicia— que seguirá el viaje de nuestra heroína.



Tíltide
C/ Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.

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8 de mayo de 2025

Cita en el Museo de Historia de Madrid.

 Madrid ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria.

Desde el 27 de febrero de 2025, está abierta al público en la sala de exposiciones temporales del museo, esta exposición, que ahora comentamos.



La exposición presenta una amplia selección de piezas -óleos, dibujos, estampas, carteles, fotografías, películas, libros y periódicos- que aportan una imagen global de lo que supuso la bohemia literaria, tomando a Madrid como epicentro, ciudad en la que se desarrolló la bohemia.


El cuadro Tejados de Madrid, de Eduardo Chicharro, en la imagen anterior, sirve para situarnos en el paisaje urbano visto desde las numerosas buhardillas en las que habitaban y convivían los bohemios. 


La bohemia artística nació en el siglo XIX. En sus inicios, la palabra «bohemio» era prácticamente sinónima de «gitano», por proceder muchos de éstos de la región de Bohemia (en la actual República Checa). A lo largo del siglo, el adjetivo bohemio comenzó a asociarse con el artista, que  veía representado en el pueblo gitano algunos de sus anhelos: libertad, rebeldía, falta de ataduras, una identidad propia, un lenguaje, etc. Se pasó entonces a tildar como «bohemios» a un colectivo de artistas, pintores, músicos y escritores, que practicaban un estilo de vida alejado de los valores burgueses imperantes, y fomentando entre ellos una auténtica hermandad de las artes. La exposición arranca, precisamente, con los bustos que realizó el escultor Julio Antonio de María, la gitana y del poeta Rafael Lasso de la Vega.

La muestra se compone de cinco espacios: 


Las primeras luces

Nos traslada  a la ciudad donde surgió la bohemia, París, el sueño de cualquier artista. Todo sucedía en París: Escritores y artistas españoles viajaban a la ciudad francesa con la ilusión de lograr el éxito y reconocimiento del público.  La nocturnidad de ese París, con fama de divertido y frívolo, que nos muestran las obras de Anglada Camarasa y Raimundo de Madrazo son buena prueba del fuerte poder de atracción que ejercía la ciudad.

Y es Henry Murger con su novela “Scènes de la vie bohème”, el que nos muestra las aventuras y desventuras de tres jóvenes artistas que habitan en las buhardillas del cielo parisino, el hábitat por excelencia del bohemio. La obra de Murger sirvió de inspiración a Puccini para su exitosa ópera “La Bohème”, que tuvo su reflejo en Madrid, en una parodia titulada “La golfemia”, zarzuela estrenada en Madrid en el Teatro de la Zarzuela. Asimismo, inspiró la famosa zarzuela de “Bohemios”. 


 Portada de la zarzuela Bohemios

              Bohemios, cubierta de la partitura. CEDOA-SGAE.

Dibujo de una mujer y un hombre en un café de Ramón Casas

Ramón Casas, Pláticas de familia, 1899. Colección Berenguer. 


Óleo de Raimundo de  Madrazo. Salida del baile de máscaras.



Óleo de Anglada Camarasa, que tiene como tema la noche parisina.


El auge de lo español

Los ecos de Murger se expandieron por España. Enrique Pérez Escrich,  retratado en el óleo posterior, publicó la novela El frac azul. Memorias de un joven flaco (1864), considerada como el aldabonazo de la literatura bohemia española.


Nos situamos en Madrid en torno a 1840, cuando surge en la ciudad la que se considera primera generación de bohemios ligada a los periódicos, al teatro y al desarrollo del folletín y la novela por entregas, según el modelo francés. Son los tiempos del café, como el “Suizo” o “El Parnasillo” o....

 



El retrato de Mariano José de Larra (1809-1837) que aparece en la imagen anterior, pintado por Ricardo Baroja, nos devuelve la imagen del escritor y  periodista que trazó con certeros trazos,  las carencias de la sociedad en la que vivía, y el carácter español: la negligencia y la pereza en el trabajo, la vanidad y el deseo de aparentar, la franqueza como sustitutivo de la educación... y que abordó críticamente el atraso del país. Al amparo de la relajación auspiciada por la muerte de Fernando VII, se harán famosos artículos como Vuelva usted mañanaEl castellano viejoEntre qué gentes estamosEn este país y El casarse pronto y mal, entre otros. 

La bohemia heroica.

Es el nombre del tercer espacio de la exposición, que era la denominación de un grupo de escritores preparados académicamente, con un compromiso social con los más desfavorecidos muy acentuado, políticamente cercanos al socialismo y al anarquismo (idealizado) y que rechazan abiertamente los valores burgueses. Este grupo escribe en periódicos de izquierdas como La Piqueta, Don Quijote y, sobre todo, Germinal, que dirigirá Joaquín Dicenta. Germinal será un altavoz para la ideología y denuncia de estos bohemios. Si Joaquín Dicenta fue uno de los líderes de esta “tribu bohemia”, hay un nombre en el que es necesario detenerse; es el gran príncipe de los bohemios: Alejandro Sawa, en quien se inspiró Valle-Inclán para crear a Max Estrella, protagonista de Luces de bohemia.


 Cuadro la Tienda Asilo de Mateo Silvela Casado 

Mateo Silvela y Caso.Tienda-asilo,1890. Archivo fotográfico del Museo Nacional del Prado. 




José Bermejo. El cafetín. Obra prestada
Museo Nacional del Prado.

Los espacios bohemios.


Nos adentramos, en este cuarto espacio, en el ambiente preferido de los bohemios: la noche. A la luz de las últimas farolas de gas, los bohemios van llegando a la Puerta del Sol, a ese Madrid nocturno, tan cantado y descrito por los bohemios en sus poemas, cuentos y prosas, que se ve sacudido por la presencia de prostitutas y chulos, bien representados en las obras de Gutiérrez Solana. La noche madrileña, poco recomendable, queda retratada en ensayos como La mala vida de Madrid, de Bernaldo Quirós o en las negras xilografías de Francisco Bores, Pancho Cossío o Ricardo Baroja. Sobre todos estos artistas y escritores bohemos se alza Emilio Carrère, otro de los nombres claves de la bohemia, cuyos versos recitaban las prostitutas de memoria.



Óleo de Waldo Insua. Representa una de las tabernas del Madrid del momento.

 Cuadro de José Gutierrez Solana en primer plano los rostros grotescos y castizos de los chulos de Madrid

 José Gutierrez-Solana. Los Chulos y las chulas, 1906. Colección Banco Santander. 


Otra obra de Gutierrez Solana. 


El pintor se interesó por los barrios humildes y de sabor más potente y los exploró sin buscar características regionales, ni tampoco la regeneración de España a través de Castilla, al modo de los noventayochistas.


La luz en el espejo.

El quinto espacio, que cierra la exposición y está dedicado a Valle-Inclán y su obra Luces de Bohemia, publicada como libro en 1924. Tomando como inspiración a Alejandro Sawa, en la fotografía posterior, traza a este literato loco, ciego y pobre para recorrer en una agónica jornada el “Madrid absurdo, brillante y hambriento” donde sitúa la acción. 


Tomando como referencia la afirmación de Max Estrella: “¡El esperpento lo inventó Goya!”, se incluyen en este espacio algunos Caprichos de Goya, en los que se aprecia la deformación,  o caricaturización de sus protagonistas, fuente de inspiración de Valle-Inclán. Una deformación a la que, quince años antes que Valle-Inclán, ya había aludido Francisco Sancha en algunas de sus “Escenas madrileñas” que se conservan en el Museo ABC, como El Golfo, El Aguaducho o El ciego Fidel. En el ámbito de salida se nos invita a esta reflexión, en palabras de Pío Baroja: 

«La bohemia es una de tantas leyendas que corren por ahí; una bonita invención para óperas y zarzuelas, pero sin ninguna raíz en la realidad».Pues para muchos autores contemporáneos de nuestros protagonistas, la bohemia nunca existió más allá de ser un recurrente tema literario, pero a través de esta exposición se muestra esta vida literaria y su huella en la vida de sus protagonistas y en la de la ciudad de Madrid.


 Fotografía retrato de Valle Inclán

                          Moreno. Fotografía retrato de Valle Inclán, s.f. Instituto de Patrimonio Cultural de España.


ACTIVIDADES CULTURALES TÍLTIDE

C. Fernando el Católico 28, Madrid.
tiltide@gmail.com
tiltide.com


Visita organizada por  Sara Fernández

Historiadora del Arte por la UCM,  profesora y diseñadora.
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