29 de enero de 2023

Las mejores exposiciones en el invierno de Madrid.

 1.Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita

Museo Reina Sofía - Edificio Sabatini

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Hasta 17 abril de 2023.

Una de las artistas centroamericanas más emblemáticas del siglo XX. Esta muestra ahonda en su trayectoria con un recorrido por una extensa producción que abarca pintura, escultura y arte no objetual, así como libros de artista elaborados con dibujos, collages y poemas. Desde una mirada retrospectiva, la exposición permite adentrarse en el panorama del arte moderno y contemporáneo de Guatemala, e invita a recorrer la metamorfosis creativa experimentada por la artista entre 1960 y mediados de la década de 1990, algo que queda plasmado también en los múltiples cambios de nombre con los que firma sus obras.                                                                     


2. Sorolla. Orígenes.  

Casa-Museo de Sorolla.

Hasta el 19 de marzo de 2023.

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La muestra explora, por primera vez, el camino que condujo al valenciano Joaquín Sorolla Bastida a convertirse en el pintor de mayor éxito nacional e internacional de la España de entre siglos, en el pintor inmortal de la luz y del Mediterráneo que sigue hoy cautivando al público que contempla su pintura.

Exposición que arroja luz y verdad sobre los inicios del pintor en su Valencia natal, sobre su formación en las Escuelas de Artesanos y en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, que nos habla de un joven que compagina las clases de dibujo con el trabajo en el taller de cerrajería de su tío José y que va abriéndose camino hacia el éxito con trabajo y mucho esfuerzo.


3. Leonora Carrington. 

Fundación Mapfre (Recoletos).

Del 9 de febrero al 7 de mayo de 2023.

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Mary Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011​) fue una de las artistas más relevantes dentro de las filas del surrealismo. Pintora, escultora y escritora entre otras cosas, su trayectoria profesional estuvo marcada siempre por su biografía, que la convirtió, para vista de muchos, en una persona excéntrica y trágica. A pesar de ello, sus obras son el resultado de una extraordinaria imaginación y cuentan con un significado no siempre fácilmente descifrable por el espectador.


4. Francisco Pradilla. 

Museo de Historia de Madrid.

Hasta el 9 de abril.

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La variedad de géneros representados en esta exposición -además de pintura de historia, paisajes, retratos, mitología y escenas poéticas, intimistas y costumbristas- nos demuestran que, si Pradilla supo crear el arquetipo histórico-legendario, fue también un pintor muy completo y polifacético, lo que aporta variedad e interés especial a esta muestra homenaje.


5. Cerebro(s).

Fundación  Telefónica.

Hasta junio de 2023.

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La exposición Cerebro(s) explora cómo el arte, la ciencia y la filosofía han representado este órgano fascinante a lo largo de la historia y nos adentra tanto en la anatomía del cerebro como en todo aquello que éste genera: la conciencia, el pensamiento abstracto, el lenguaje, la imaginación, los sueños y la memoria. La muestra también indaga en otras mentes más allá de la humana: las inteligencias artificiales, animales y colectivas, así como las de organismos sin cerebro.


6. Lucian Freud.

Museo Thyssen.

Del 14 de febrero al 18 de junio de 2023.

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Lucian Freud es considerado uno de los máximos representantes de la corriente figurativa británica de la segunda mitad del siglo XX que ha dado en llamarse la Escuela de Londres. En sus retratos, centrados principalmente en las personas de su entorno próximo, Freud consigue desvelar la vulnerabilidad del cuerpo humano a través de la carnalidad matérica que rezuman sus obras. 

Hijo de un arquitecto y nieto del creador del psicoanálisis, Sigmund Freud, Lucian Freud pasó su infancia en Berlín hasta que, tras la llegada de Hitler, su familia se vio obligada a emigrar a Inglaterra. Desde pequeño tuvo claro que quería ser artista. Estudió en la Dedham School of Arts and Crafts y posteriormente en el Goldsmith’s College de Londres. Su formación en el clima intelectual existencialista de la Europa de entreguerras le llevó a utilizar su pintura como instrumento de reflexión sobre la enajenación del hombre contemporáneo.


7. Manolo Quejido

Palacio de Velázquez del Retiro

Hasta el 16 de mayo de 2023.

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Su trabajo inicial se sitúa en el ámbito del experimentalismo artístico ligado al compromiso político propio de la escena artística española de los años 70. 

Quejido se preocupa por la poesía concreta y la necesidad de reflexionar sobre la función social del arte. En este primer periodo de su trayectoria se registra una clara huella del grupo artístico Equipo 57, y siguiendo el ejemplo del grupo desarrollará obra en el marco del Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. El quehacer artístico de Quejido posteriormente se sitúa entre el Pop Art y la pintura neoexpresionista. 

8. Visiones expandidas. Fotografía y experimentación.

Fundación la Caixa.

Hasta el 27 de marzo de 2023.

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A comienzos del siglo XX, artistas de vanguardia como los dadaístas y los surrealistas, así como los artistas modernos cercanos al constructivismo, mostraron un especial interés por el medio fotográfico, que entonces se consideraba la herramienta contemporánea por excelencia. De hecho, la fotografía no solo ofrecía nuevas posibilidades formales para explorar y expresar el espíritu de los tiempos modernos, sino que, al no estar vinculada a una larga tradición ni a las redes de difusión clásicas, encarnaba además la libertad de acción y pensamiento al servicio de innovaciones formales y de críticas sociales o políticas. De esta forma, collages, fotomontajes, fotogramas y puntos de vista radicales generaron una nueva gramática visual.


9. Antonio Alvarado. Baja Costura.

Museo del traje

Hasta el 26 de marzo de 2023.

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Desde el Museo del Traje se han reunido para la muestra más de 500 piezas con el objetivo de recomponer la trayectoria de Antonio Alvarado (Premio Nacional de Diseño de Moda 2021), un veterano de la moda española que puede ser considerado el diseñador de cabecera de la Movida madrileña. Más de 40 prestadores han cedido piezas del diseñador que vistió a Mecano, Tino Casal, Alaska o Luz Casal, entre otros, y aportó ingredientes clave en las películas de Pedro Almodóvar, como los pendientes-cafetera de Mujeres al borde de un ataque de nervios y la camisa estampada de La ley del deseo.
                  

10. Juan Muñoz . Todo  lo que veo me sobrevivirá.

Sala Alcalá 31

Del 14 de febrero al 11 de junio de 2023.

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Una exposición dedicada a la producción de la década de los noventa del artista Juan Muñoz, uno de los artistas europeos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Un doble homenaje que se celebra en la Sala Alcalá 31 y el Museo Centro de Arte Dos de Mayo a través de una doble exposición que recorrerá dos décadas de la intensa trayectoria de Juan Muñoz, precisamente en el año en el que se cumplen 70 años del nacimiento de este artista.

La exposición de la Sala Alcalá 31 reúne algunas de sus piezas más icónicas, fechadas entre los años 90 y 2001, año de su prematura muerte. Esta última década de producción de Juan Muñoz estuvo marcada por el dominio del espacio, en una concepción neobarroca, y por la recuperación de la figura humana como elemento central de trabajo. Su vocación existencialista, su cualidad emocional y su reivindicación del truco, de la suspensión de la incredulidad, determinaron la ficción como una característica fundamental del arte contemporáneo, avanzando un cambio que será esencial dentro del arte en el siglo XXI.



11. Sorolla a través de la luz .
Palacio Real
Hasta junio de 2023.
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Un homenaje al genial pintor  con motivo del centenario de su muerte.
     
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Espacio de Arte Tíltide.
Galería de Arte.
   C. Fernando el Católico, 28
    28015 Madrid.   

VISIONES EXPANDIDAS. FOTOGRAFÍA Y EXPERIMENTACIÓN.

Desde el 2 diciembre 2022 al 26 marzo 2023.

Esta exposición presenta una lectura  de la historia de la fotografía experimental desde finales del siglo xx hasta la actualidad. Reúne más de 200 imágenes de artistas internacionales ofreciendo un recorrido desde los inicios de la experimentación fotográfica hasta la actualidad. Una selección de obras realizadas por artistas tan diversos como Man Ray, Dora Maar o Maurice Tabard.


A principios del siglo XX, artistas enmarcados en los movimientos artísticos del momento: dadaísmo, surrealismo, constructivismo... exploraron los límites del lenguaje fotográfico como un medio para plasmar el espíritu de los tiempos modernos. Imágenes abstractas, fotomontajes o fotogramas obtenidos sin intervención de la cámara permitieron expresar las inquietudes formales, sociales y políticas del momento. Desde la segunda mitad del siglo xx, la experimentación fotográfica sigue desdibujando los límites entre pintura, escultura, cine y performance

La selección de imágenes pertenece a la colección del Musée National d'Art Moderne - Centre d'Art Georges Pompidou de París, realizadas por artistas tan diversos como Man Ray, László Moholy-Nagy, Dora Maar, Maurice Tabard, Wolfgang TillmansNathan Lerner, Roger Parry, Sara CwynarPol, Vera Lutter....

Ellos han llevado la fotografía experimental a nuevos horizontes creativos. 

En la fotografía posterior de Vera Lutter  (2006), observamos la utilización de un método inventado con anterioridad a la fotografía: la cámara  oscura. Con ayuda de una cámara estenotípica, Lutter se dedicó a capturara la huella del paso del tiempo en lugares tan variados como zonas industriales alemanas, las pirámides de Egipto o los rascacielos de Manhattan.


Para realizar estas enormes copias polípticas, la fotógrafa empieza por construir una cabañas móviles de tamaño considerable, herméticas y en las que solo puede entrar la luz por un pequeño orificio. En este caso se sirve de contenedores recubriendo las paredes con papel sensible  y exponiéndolo durante en largo intervalo de tiempo. La imagen representa un punto de extracción de carbón. 


A Dora Maar pertenece este autorretrato. Esta artista contribuyó decisivamente a alentar la conciencia política de Pablo Picasso, siendo la compañera afectiva del pintor durante el período de realización del Guernica. La relación de ambos fue tumultuosa, pero probablemente la más cercana y cómplice que el malagueño haya mantenido con una mujer. 



La fotografía siguiente es de Wolfgang Tillmans es un fotógrafo alemán  y artista conceptual que trabaja en Londres y Berlín. Su obra emplea la investigación sobre los conceptos básicos de la fotografía y la realización de instalaciones. Reivindica lo directo y lo auténtico.​ Ha sido el primer artista no británico en recibir el premio Turner en el 2000.

En sus exposiciones suele colocar las imágenes sin destacar las obtenidas mediante una cámara fotográfica de las procedentes de cualquier otro medio de reproducción, como por ejemplo una fotocopiadora. Su primera exposición en España la realizó en 1998 en el Reina Sofía. Tambien vimos tres de sus obras en la ultima exposición de la Fundación Juan March, Una historia de la fotografía (entrada de este blog del 20 de enero de 2023).




A Sara Cwynar pertenece la siguiente obra, una de las más llamativas de la exposición.  


Esta serie se caracteriza por estar realizada desde una lavadora. En todas aparece el tambor, redondo, y la figura del fotógrafo que también es el personaje protagonista.



Si en aquellos años todavía se planteaba si la fotografía era arte, Man Ray lo dejó claro:  es el pionero en la fotografía abstracta. De él es  la fotografía posterior dedicada a una artista muy famosa en la época; Luisa Casati.



Gilbert & George es una pareja de artistas británicos compuesta por Gilbert Proesch y George Passmore, que han desarrollado su labor dentro del arte conceptual, la performance, el body art... A ellos pertenece esta fotografía. Es famoso el dúo por sus grandes instalaciones organizadas en cuadrículas, una formula que empezó a utilizar sistemáticamente en sus expresión plástica a principio de los 60.
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Espacio de Arte Tíltide.
Galería de Arte.
C. Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.    

25 de enero de 2023

Margarita Azurdia: Una artista en el Reina Sofía.

Hasta el 17 de abril de 2023.


Margarita Azurdia fue una artista guatemalteca, nacida en Antigua en 1930, donde falleció en 1998. Vivió con su marido y sus hijos en Estados Unidos, pero en 1950, decidió buscar su  propio camino, dejando a un lado a su familia, para formarse como artista, mientras vivía en Palo Alto, California.

 En la década de los 60 vuelve a Guatemala, donde produce sus pinturas y esculturas de gran formato, y viaja a distintas cuidadas de Hispanoamérica, para participar en importantes exposiciones y bienales, promocionando su obra, que ya empieza a ser muy valorada.







En todas las obras  de este periodo, observamos una serie de premisas constantes: 

La influencia de las filosofías orientales materializadas  las series Óvalos y Astas, que reproducían la forma del mandala. 

El poder sanador de la naturaleza, y la dimensión ancestral y espiritual de la misma.

El protagonismo ancestral de la mujer, como diosa madre, guerrera y heroína.

El influjo de las tribus guatemaltecas, representadas en las pinturas de gran formato geométricas, que a través de un lenguaje abstracto, reproducen los ropajes de las distintas tribus indígenas.




En cuanto a sus esculturas, conjuntos de madera policromada titulados Homenaje a Guatemala, son una reinterpretación del sincretismo de los alteres guatemaltecos y mejicanos, dedicados  a las divinidades y  festividades. Fusionan elementos de la cultura indígena  con la iconografía cristiana





Pensaríamos que los plátanos que portan estas oferentes tiene una relación con la naturaleza?
pues no es así.
 

Entre 1974 y 1982 vivió en Paris en un pequeño estudio, y allí se dedicó a sus dibujos, poemas y libros de artista, teniendo que abandonar la obra de gran formato. En la fotografía posterior la reproducción de uno de esos dibujos, la flor , en representación de la naturaleza. Delante la escultura titulada La novia.



En 1982 vuelve a Guatemala y allí permanece hasta su fallecimiento. Es en esta década cuando realiza performances,  sus Altares, sesiones y talleres relacionados con la danza experimental y también  las danzas sagradas y rituales.






Una artista que supo aunar (y quizás utilizar) los movimientos sociales y culturales de su tiempo, en busca de un cambio; quizás no tanto en la sociedad  como en ella misma. Una búsqueda constante que la llevara a descubrir algo, o  a descubrirse a sí misma.


Actividades Culturales Tíltide.
Clases de Arte.
Profesora: Sara Fernández. Historiadora, por la UCM.
C. Fernando el Católico, 28





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