CENTRO CENTRO
Hasta el 6 de julio
Madrid metrópoli. El sueño de Antonio Palacios.
Esta exposición es un proyecto de investigación y divulgación en torno al concepto de metrópoli que Antonio Palacios concibió para la ciudad de Madrid. Ofrece una reflexión sobre lo que llegó a construirse de aquel sueño del arquitecto y las características y valores más destacados de los edificios conservados en la actualidad. Asimismo, permite conocer la vida de Antonio Palacios, las características de su singular arquitectura y de las obras más señeras de su producción madrileña.
Desde su primera y emblemática obra del Palacio de Cibeles esta muestra recorre Madrid sobre los ejes que articularon la labor constructiva de Antonio Palacios: la calle de Alcalá, los aledaños de la Puerta del Sol, la recién inaugurada Gran Vía y el eje Prado-Castellana; sin olvidar el recorrido subterráneo marcado por la construcción del Metro y sus conexiones con la superficie.
De este modo, la exposición aborda en profundidad no solo las cuatro grandes obras de Antonio Palacios en Madrid —el Palacio de Comunicaciones, el Hospital de Jornaleros, el Banco Español del Río de la Plata y el Círculo de Bellas Artes— sino también el papel desempeñado por este arquitecto en la configuración de la metrópoli moderna. Sus encargos para la calle de Alcalá, la Gran Vía y los aledaños de la Puerta del Sol insertaron su arquitectura en el corazón comercial y financiero de la ciudad y definieron, desde un punto de vista arquitectónico, el que sería el principal escenario de la agitada vida cultural e intelectual de las primeras décadas del siglo XX.
MUSEO REINA SOFÍA
Néstor Martín-Fernández de la Torre. Néstor reencontrado
La exposición Néstor reencontrado propone una relectura retrospectiva de la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), artista canario que cultivó múltiples disciplinas. Desde la pintura o el mural hasta escenografías y vestuarios teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o Antonia Mercé y Luque, La Argentina, la muestra recupera más de un centenar de piezas, poco vistas fuera del ámbito insular.
Conocido como Néstor, transitó los lenguajes del modernismo, el decadentismo y el simbolismo, desarrollando una obra cuya sensualidad, atravesada por una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, desafió los estándares morales más conservadores de su tiempo.
Al regresar en 1934 a su ciudad natal, asumió el papel de promotor de la cultura e identidad canarias y creó el concepto del «tipismo», como un gran proyecto que englobaba hitos como el diseño y la construcción del Parador de Tejeda o la serie de paisajes Visiones de Gran Canaria (1928- 1934). En estas obras se funden las audaces perspectivas de la Nueva Visión con una óptica idealizada de los paisajes autóctonos de Canarias.
FUNDACIÓN CRISTINA MASAVEU.
Hasta el 20 de junio
Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló.
Una selección de las 100 obras más importantes de la Colección Masaveu, que se podrán visitar en la Fundación María Cristina Masaveu. La gran mayoría de las piezas nunca se han expuesto ante el público, por lo que la muestra es una ocasión imprescindible para descubrir obras desconocidas de los artistas españoles más importantes de las vanguardias y la época contemporánea.
La selección incluye trabajos de Miquel Barceló, Picasso, Chillida, Soledad Sevilla, Cristina Iglesias, María Blanchard y Antoni Tàpies, entre muchos otros artistas. Además de disfrutar de la calidad de las obras, los visitantes descubrirán los criterios y el proceso de selección que han estructurado el trabajo de coleccionismo de la familia Masaveu Durant .
MUSEO DE HISTORIA DE MADRID
Desde el 27 de febrero. Prorrogada.
Madrid ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria.
Organizada por el Museo de Historia de Madrid, la exposición presenta una amplia selección de piezas -óleos, dibujos, estampas, carteles, fotografías, películas, libros y periódicos- que aportan una imagen global de lo que supuso la bohemia literaria, tomando a Madrid como epicentro, ciudad en la que se desarrolló la bohemia.
MUSEO ICO
Hasta el 20 de julio
La suite Vollard de Picasso y la Colección de grabado del Museo ICO.
La muestra plantea un diálogo expositivo entre la obra cumbre del grabado, la Suite Vollard, y una selección de grabados y pinturas realizados por artistas como Juan Genovés, Eduardo Arroyo, Manolo Valdés, Miguel Ángel Campano o Darío Villalba. Una doble exposición que recorre el grabado español del siglo XX de los fondos de la Colección del Museo ICO.
La ansiedad, la melancolía, el erotismo y las tensiones entre el modelo y la obra que se observan en los 100 grabados de la Suite Vollard tienen mucho que ver con el momento que vivió Picasso durante los años que estuvo dedicado a la realización de la serie. Es la época de su ruptura matrimonial con Olga Koklova, de su relación con Marie-Thérèse Walter y de su conflictiva unión con Dora Maar. Pero es, además, el tiempo de la guerra civil en España, que tanto afectó al artista.
MUSEO REINA SOFÍA
Hasta el 1 de septiembre
Laia Estruch. Hello everyone.
En el Museo Reina Sofía 'Hello everyone', una exposición que recorre la trayectoria de la creadora Laia Estruch desde el año 2011 hasta la actualidad. La actividad performativa de Estruch relaciona su cuerpo con esculturas, materiales y también instalaciones intrínsecamente conectadas con él (con su altura, su peso, su físico), pero también con el entorno en el que tienen lugar las acciones.
La muestra se entiende como un "almacén-archivo" generado con el material y las obras empleadas por la artista, que solo intervendrá en las salas en momentos puntuales. La inclusión de vídeos y archivos sonoros da vida a la exposición, convirtiéndola en una gran instalación donde sumergirnos en el trabajo de Laia Estruch y vivirlo en primera persona.
MUSEO THYSSEN.
Hasta el 14 de septiembre.
Isabel Coixet. Collages
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta del 10 de junio al 14 de septiembre una exposición de pequeño formato dedicada a los collages de la cineasta Isabel Coixet. Una muestra que forma parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2025 y que invita al visitante a sumergirse en un universo visual íntimo y narrativo, gestado a partir de papeles, imágenes y silencios.
La exposición reúne una selección de aproximadamente cincuenta collages elaborados por Isabel Coixet, una de las figuras más personales del cine europeo contemporáneo. Estos trabajos, creados a lo largo de varios años, surgen de un gesto artístico que recuerda a los storyboards cinematográficos, en los que cada imagen, cada fragmento, parece contener una escena detenida, una historia por completar.
La exposición propone una lectura del universo de Coixet, desde su sensibilidad estética hasta su mirada política. Sus collages se inscriben en la gran tradición vanguardista del género y dialogan con la precariedad material, una estética de lo mínimo que se alinea con su forma de entender tanto el arte como la vida.
CAIXAFORUM
Hasta el 3 de agosto.
Los mundos de Alicia.
La exposición ofrece diferentes respuestas a por qué un personaje victoriano resulta tan significativo, la cultura que propició su escritura y cómo los temas y las ideas que en ella se plantean continúan siendo relevantes. La muestra incorpora una dimensión lúdica y un espacio de reflexión, facilitando un diálogo entre el mundo de Alicia y el nuestro. Un recorrido dividido en cinco secciones —La invención de Alicia, A través de la pantalla, Alicia, puerta a otros mundos, Alicia en escena y Convertirse en Alicia— que seguirá el viaje de nuestra heroína.
Tíltide
C/ Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.
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