José Luis Fernández y la acuarela actual.

Acuarelista, escultor, grabador, dedicado desde muy joven a la expresión artística en técnicas diversas: mixtas, collages y tintas. JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ  es el creador e impulsor de la Galería Tíltide, desde el año 2.000, donde se encuentra ubicado su estudio, y donde además de tener una exposición permanente de su obra, comparte el espacio con grandes artistas.

 Acuarelas

         

      Donde el aire es verde  

Acuarela sobre papel. Marina.

        Medidas: 14 x 38 cms.

   

Aire de sol

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 56 x 76 cms

Arroyo del olvido

Acuarela sobre papel. Paisaje.

Medidas: 18 x 28 cms

   

Invierno

Acuarela sobre papel. Bodegón.

Medidas: 56 x 76 cms.

La Biblioteca

Acuarela sobre papel. Paisaje urbano.

Medidas: 28 x 38 cms.

La caricia del azul

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 76 x 100 cms.

La huella del aire

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 25 x 57 cms.

Verdes de Valencia

Acuarela sobre papel. Paisaje urbano.

Medidas: 28 x 38 cms.

Currículum

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Desde 1988, hasta hoy, expone individualmente en diferentes Galerías

de Arte, en Madrid, Almería,  Zaragoza y Pedraza (Segovia).

A partir del año 2000, expone en la Galería Tíltide, donde instala su estudio

y realiza exposiciones anuales, estando su obra permanentemente a disposición

del público.

                                                         

CERTÁMENES

1986   X Certamen Nacional de Acuarela. Madrid      
           

1987   XI Certamen Nacional de Acuarela. Madrid

1990   XVII Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A. Madrid.

1991   Exposición Nacional de Acuarela. Madrid.

1992   LIX Salón de Otoño. Madrid.

           XXX Exposición de San Isidro de Temas Madrileños.

           Certamen de Acuarela de la Casa del Reloj. Madrid.

1993   I Salón de Invierno de Acuarelas. Madrid.      
                      

1996   XXXIV Exposición de San Isidro de Temas Madrileños.

           XXIII Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A.Madrid.

           LXIII Salón de Otoño. Madrid.

           IV Salón de Invierno de Acuarelas. Madrid.

1997   XXIV Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A. Madrid

           Galería Gaudí. Colectiva. Madrid.

          VIII Certamen de Acuarelas "El Tormo". Cuenca.

1998     I Salón de Acuarela y la Navidad. Madrid.    
           

                                                    1999    VI Salón de Invierno de Acuarelas . Madrid.
                                                                                          

2007    IV Certamen Francisco Revelles de Acuarela

                                                              

OBRA PERMANENTE EN INSTITUCIONES Y COLECCIONES

Mural escultórico taurino (25 mts. x 3) situado en el vestíbulo de la estación de Metro de la Plaza de Toros de Ventas. Madrid.

Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería.   

Ayuntamiento de Madrid.

Comunidad de Madrid.

Ayuntamiento de Pedraza. Segovia.

Colecciones privadas en España: Madrid, Barcelona, Mallorca, Zaragoza, Vigo, Orense, Almería, Oviedo y Segovia.

en la Unión Europea: París, Italia y Escocia. En  EEUU, Wasington.

BLIOGRAFÍA

Acuarela. Exposición Nacional.(Catálogo). Ayuntamiento de Madrid. Madrid 1991. Págs. 84 y 186.

LIX Salón de Otoño.(Catálogo). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1992. s/p, nº 29.

"Nueva estación de Metro en Ventas".Ya. Madrid, 9 de mayo de 1989. Pág, 21.

"El mural escultórico de José Luis Fernández González."Tecniarte.Madrid, 25 de junio de 1991. Págs.18 a 22.

"Acuarelas de José Luis Fernández". El Punto de las Artes.Madrid, 18 a 24 de febrero 1994.

LXIII Salón de Otoño.(Catálogo.). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1996.Pág. 56.

Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX.Ed. Forum Artis.

“Trazo casual”. El Mundo. Metropoli. Madrid, 16 de marzo de 2001, pág. 48.

“Paisaje Urbano”. El Mundo.Metrópoli.Madrid, 8 de junio de 2001, pág. 42.

“Lienzos de verano”. El Mundo . Metrópoli.Madrid, 7 de diciembre de 2001, pág. 50
 Desde el año 2001, criticas de las exposiciones en El Punto de las Artes.

PAGINA WEB: tiltidearte.com

  

“Instante”

Mural escultórico de José Luis Fernández, construido en acero cortén, cobre y latón, situado en el Vestíbulo de la Estación de Ventas del Metro de Madrid. Medidas: 25 x 3 metros. 

 

La obra de Pedro Cano viene a Madrid.

 'Cuando tenía 14 años una persona que se llama Amparo Benaches pasó por el pueblo y vio un cuadro mío. Fue a mi casa, habló con mi madre : Dijo que tenía que ir a la Academia de Bellas Artes. Yo estaba con los ojos redondos' .

A partir de entonces, PEDRO CANO, nacido en el pueblecito de Blanca, Murcia,  comienza de una forma incesante a pintar del natural, siendo el motivo principal de esas primeras obras el paisaje murciano, concretamente la huerta y el río Segura. Ya se atisba en ellas la importancia que adquiriría en el artista la captación de la luz, de la atmósfera; sobre todo de la atmósfera.

En 1963  viene a Madrid, becado por la Diputación Provincial de Murcia, ingresa en la Escuela  de Bellas Artes de San Fernando  para comenzar su formación artística. Durante esos años le influyen especialmente Antonio López, Juan Barjola y Rafael Martínez Díaz. 

En 1969 obtiene una beca de pintura de paisaje del Ministerio de Asuntos Exteriores, para la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Y en 1976 Cano realiza, junto con su esposa, su primer viaje a América Latina, en un periplo que va desde México hasta Brasil. 

El continente americano le impresionó : sus costumbres, sus colores, la energía vital de sus gentes.

En 1984  se traslada a Nueva York, donde reside durante cinco años. 
En 1986 Cano fue nombrado Hijo Predilecto de Blanca.  Y a partir de entonces más premios, medallas,  honores...

Esta exposición que ahora viene a Madrid, SIETE, está compuesta por siete grandes trípticos al óleo sobre madera en blanco y negro, y un centenar de papeles de diversos formatos realizados con acuarelas, carbón, témperas y tintas.

Siete historias donde la memoria y la reflexión se unen a momentos difíciles y que, en parte, anticipó el dolor que hoy atraviesa el mundo que vivimos.

 

Hasta el 22 de octubre, nos espera en la casa de vacas del Retiro madrileño.

Más información en este blog  en: MUSEOS QUE QUIZÁS NO CONOZCAS.  LA FUNDACIÓN PEDRO CANO EN BLANCA (MURCIA)

http://fundacionpedrocano.es/

    C/ Cervantes, s/n. Edificio MUCAB
     30540 BLANCA

Las mejores exposiciones del otoño madrileño

1. GALERIA DE COLECCIONES REALES

La Galería de las Colecciones Reales te invita a un viaje extraordinario: un recorrido por cinco siglos de arte y cultura en un edificio excepcional. Un patrimonio de todos que se abre al público para mostrar una selección de sus mejores piezas: pinturas, esculturas, armaduras, tapices, artes decorativas o carrozas. Obras firmadas por maestros de la talla de El Greco, Caravaggio, Velázquez, Goya, Bernini, Kolman Helmschmid o Canop.

C/ Bailén s/n.

 

2. CENTROCENTRO CIBELES. 

MONET

Más de 50 obras procedente del museo parisino se reúnen en esta gran exposición monográfica dedicada a Monet, considerado padre del Impresionismo. La selección de cuadros coincide con las pinturas por las que el artista sentía más apego y que conservó hasta el final en su casa de Givenchy.

Entre los títulos más conocidos que el público podrá contemplar se encuentran los Nenúfares (1917-1920) y obras de gran calado en su producción artística como Retrato de Michel Monet con gorro de pompón (1880) o El tren en la nieve. La locomotora (1875).

Del 21 de septiembre de 2023 al 25 de febrero de 2024

Plaza de Cibeles, 1

3. CAIXAFORUM. 

VENERADAS Y TEMIDAS

Con esculturas, objetos sagrados y obras de arte de varios continentes y desde el mundo antiguo hasta la actualidad, esta exposición nos muestra cómo diosas, demonios, santas y otros seres espirituales han tenido un rol relevante para nuestra comprensión del mundo.

Del 28 de septiembre al 14 de enero.

Paseo del Prado, 36. 

 4. CC DE LA VILLA FERNAN GOMEZ.

AMAZONIA

Una de las exposiciones de la temporada es AMAZÔNIA, la gran exposición fotográfica que reúne más de 200 fotografías del fotorreportero Sebastião Salgado. Tras haber pasado por Francia, Brasil, Italia, Suiza o Inglaterra y haber recibido la visita de 1,4 millones de personas la muestra aterriza en la capital, concretamente en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

Además de recopilar fotografías que Salgado realizó durante sus 7 años en el Amazonas –tiempo en el que retrató no solo la naturaleza, sino también a las poblaciones indígenas con las que convivió–, la exposición exhibe siete películas y a lo largo del recorrido se puede escuchar la música compuesta por Jean-Michel Jarre expresamente para la ocasión, así como sonidos naturales de la Amazonia captados por el Museo de Etnografía de Ginebra.

Del 13 de septiembre al 14 de enero.

Plaza de Colón 4.

5. MUSEO THYSSEN. 

MAESTRAS

Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffman, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard, Natalia Goncharova, Sonia Delaunay o Maruja Mallo fueron artistas célebres en su tiempo que hoy vuelven a ser reconocidas como maestras, en contestación al borrado en la historia del arte que sufrieron junto a otras que rompieron moldes con obras de indudable excelencia.

Del 31 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024

6.  MUSEO ICO

ARQUITECTURA PARA TODOS

Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos, un proyecto del Vitra Design Museum y la Wüstenrot Foundation en colaboración con la Vastushilpa Foundation, recala en el Museo ICO para mostrar, por primera vez en España, la obra del único arquitecto indio galardonado con el Premio Pritzker. Se trata de la mayor retrospectiva dedicada al conjunto del trabajo de Doshi, sorprendentemente desconocido en Europa hasta la concesión de este prestigioso reconocimiento a sus siete décadas de trayectoria profesional, en la que la arquitectura, la investigación, la docencia y un profundo compromiso social se entrelazan hasta hacerse indistinguibles.

Comenzando por una recreación a escala real de Sangath, el estudio que diseñó y en el que trabajó desde 1980, esta exposición nos guía por un recorrido a través de la excepcional producción de Doshi. Estructurada en cuatro bloques temáticos que, a la vez, son tipológicos, mediante planos, maquetas, dibujos, pinturas e instalaciones accesibles de grandes dimensiones que reproducen algunos de sus edificios más emblemáticos, nos permite apreciar cómo, a partir de sus tempranas colaboraciones con Le Corbusier y Louis I. Kahn, Doshi fue capaz de crear un lenguaje arquitectónico propio a partir de la adecuación de la modernidad occidental a las circunstancias locales y a las tradiciones constructivas vernáculas de la India. 

7. CASA DE VACAS DEL RETIRO

SIETE

La exposición 'SIETE' del pintor Pedro Cano llega a Madrid. 

Presenta una preciosa obra intimista y profunda, compuesta por siete grandes trípticos al óleo sobre madera en blanco y negro, y un centenar de papeles de diversos formatos realizados con acuarelas, carbón, témperas y tintas. Todos de esplendida factura

Del 28 de septiembre al 24 de octubre.

Tíltide.

Actividades Culturales.

Fernando el Católico 28. Madrid 

 La CULTURA enriquece: Transforma nuestra manera de percibir la realidad. Nos enseña a mirar, a  vivir más auténticamente. A crecer. 

Para esta temporada 2023/2024 hemos programado una serie de actividades, que se desarrollan los MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES, y que os presentamos, encantadas de contar con vosotros.  

PROGRAMACIÓN para el  MIÉRCOLES 

PRIMER TRIMESTRE

Mes de OCTUBRE

Lunes 9

GALERÍA de COLECCIONES REALES. 

Primera  parte: Los Austrias.  A las 16,15 h.

(Acceso por la Cuesta de la Vega / Parque del Campo del Moro).

Miércoles 25

MUSEO THYSSEN.

Un recorrido por el Thyssen. "Figuración y realidad en el arte: de Hopper a  Richard Estes".

A las 17.00 h.

Mes de NOVIEMBRE

Miércoles 15

C.C FERNÁN GONZÁLEZ

Amazonia. Exposición fotográfica de Sebastián Salgado.

A las 17.00 h 

Miércoles 22

CAIXA FORUM.

Veneradas y temidas. (Exposición organizada en colaboración con el British Museum).

A las 17.00 h.

Mes de DICIEMBRE

Miércoles 13

CENTROCENTRO

Monet. Obras maestras del Musee Marmottan Monet. París.

A las 17.00 h. 

Miércoles 20

Fundación MASAVEU.

Salas de actualidad.

A las 17.00 h. 

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Si estás interesada o interesado, pide información sobre el programa de jueves y viernes. Las exposiciones son las mismas, sólo varía día y hora. Y una vez al mes.

 Espacio de Arte Tíltide

C. Fernando el Católico, 28

Madrid 28015 

Las mejores exposiciones del verano madrileño 2023.

1. Dioses, magos y sabios. Colecciones privadas de los artistas. 

Caixa Forum Madrid.

Hasta el 20 de agosto.

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La muestra investiga en los estudios y colecciones privadas de diez artistas: una forma de descubrir su obra desde la huella que estos objetos han dejado en su producción creativa.  

La mirada del artista enriquece la comprensión de los objetos, que, a su vez, revelan aspectos relacionados con sus intereses y su proceso creativo.

La obra de diez artistas de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”

Rosa Amorós, 

Miquel Barceló, 

Georg Baselitz, 

Luis Feito, 

Joan Hernández Pijuan, 

Manolo Millares, 

Joan Miró, 

Susana Solano, 

Hiroshi Sugimoto y 

Antoni Tàpies

junto a objetos de sus colecciones personales. 

2. Joana Biarnés. Madrid/Moda a pie de calle.

Sala de Exposiciones Cana de Isabel II Ríos Rosas.

Hasta el 23 de julio.

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La fotógrafa Joana Biarnés (1935-2018) nos acerca a través de sus fotos a la evolución de la moda y de la sociedad gracias a la recopilación de sus fotografías de moda, de reportajes que se concentraron principalmente en Madrid entre 1962 y 1972. Las calles, los barrios y los habitantes de Madrid son también protagonistas de esta exposición gratuita de la Sala Canal de Isabel II.

3. Mundos. Goya Y Fabelo.

Centro Cultural Conde Duque.

Hasta el 30 de julio.

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Dos contextos (lugar y tiempo) muy diferentes los de Goya y Fabelo, ambos poseedores de una portentosa imaginación y polifacéticos creadores, que conviven en los espacios de Conde Duque en una exposición que es la primera monográfica de Fabelo en España. Su obra había sido expuesta en Conde Duque hace más de veinte años, en una muestra colectiva titulada Arte cubano: más allá del papel, con la pieza “Nuevos fragmentos vitales” (1999).

La exposición es fruto de un convenio de colaboración entre el Ayuntamiento de Madrid —a través de la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte— y la Fundación Ibercaja; y pone en diálogo algunas piezas del reconocido artista cubano con los grabados de Goya de las series Los caprichos y Los desastres de la guerra.

4. Yo disparé en los 80. Mariví Ibarrola

Serrería belga.

 Hasta el 30 de julio.

Un viaje fotográfico a la inolvidable década de los 80. Es lo que propone la fotógrafa Mariví Ibarrola, cuyas imágenes colgarán de las paredes de la Serrería Belga hasta el próximo mes de julio. Un recorrido por la efervescente escena cultural madrileña de la época de la mano de sus principales protagonistas, a los que Ibarrola inmortalizó con su cámara: Antonio Vega, Radio Futura, Alaska, Loquillo, los hermanos Urquijo de Los Secretos, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, La Frontera, Aviador Dro o Los Pistones, entre muchos otros, desfilaron ante su objetivo.

5. Fake News. La Fabrica de mentiras

Espacio  telefónica.

 Hasta el 20 de noviembre de 2023.

¿Qué son realmente y cómo se propagan? ¿Con qué herramientas contamos para fabricarlas? o ¿Cómo podemos detectarlas y combatirlas? 'Fake News. La fábrica de mentiras' es una exposición que pretende abordar la revisión del fenómeno de las noticias falsas a lo largo de los siglos y plantear una reflexión sobre el impacto que generan actualmente en nuestra sociedad.

6. Elogio de lo cursi.

Espacio CentroCentro.

Hasta el 8 de octubre.

Relacionado con otros términos como los de kitsch y camp, lo cursi pretende definir un cierto tipo de mal gusto que tiene que ver con la idea de copia degradada. La idea de esta exposición es trazar una genealogía de a qué ha estado asociado este término siguiendo una metodología próxima a la de los estudios de cultura visual. La exposición muestra principalmente productos de la cultura popular desde abanicos, muebles u objetos decorativos, pasando por libros, fotonovelas, cómics, postales, carteles publicitarios, anuncios de obras de teatro, fotografías de escena y obras de arte.

7. De arboris perennis. 

Real Jardín Botánico.

Hasta el 27 de agosto.

De arboris perennis es un homenaje, una muestra de respeto, un reencuentro con la naturaleza. Una propuesta con la que José Manuel Ballester, con el árbol como protagonista, manifiesta la necesidad del hombre actual de conectar con la naturaleza, con la vida.

El trabajo de este artista parte de una intensa búsqueda interior, de una infinita curiosidad que le lleva a captar con su cámara aquellos elementos que le rodean y conmueven, que conectan con su mundo íntimo. Ballester nos traslada a esos espacios misteriosos y solitarios que nos invitan a la reflexión, a descubrir su infinitud a través del silencio.

El proyecto pone de relieve la universalidad del árbol; imágenes tomadas a lo largo y ancho del mundo que crean un mapa que trasciende las fronteras, porque allá donde vayamos siempre habrá un árbol, seres naturales que habitan con nosotros. El árbol que el artista, inmerso en una cultura plagada de mitos asociados a la naturaleza, utiliza como símbolo.

8. Bleda y Rosa 

Fundación ICO.

Hasta el 10 de septiembre.

El trabajo de Bleda y Rosa arraiga en una práctica artística que se interroga críticamente acerca de la compleja trama de temporalidades que atraviesan el presente de un lugar. Cada una des sus series, entre las cuales destacan proyectos emblemáticos como Campos de fútbol, Campos de batalla, Origen o Prontuario, incide desde distintos ángulos en la inscripción del tiempo en el territorio a partir de una dimensión esencialmente reflexiva. 

Sus fotografías interpelan al espectador, invitándole a reconsiderar el modo en que la historia y los discursos sobre sus representaciones han pautado formas de ver, comprender y recordar. De ahí que la potencia poética de sus proyectos suponga una significativa contribución en cuanto a la importancia de las imágenes y su función para seguir pensando el presente. 

9.¡Sorolla ha muerto!. ¡Viva Sorolla!

Casa/museo de Sorolla.

Hasta el 17 de septiembre.

Joaquín Sorolla y Bastida es uno de los grandes maestros de la pintura española de finales del siglo XIX e inicios del XX. Fue el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte español en su conjunto. En 2023 se cumplen cien años de su fallecimiento y se están llevando a cabo numerosas exposiciones, publicaciones y otras actividades para homenajear al pintor a lo largo de todo el año.

 Espacio de Arte Tíltide

C. Fernando el Católico, 28

Madrid 28015