18 de noviembre de 2024

Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo.

 La Fundación MAPFRE presenta hasta el 5 de enero en la Sala Recoletos, una exposición dedicada a la figura de Paul Durand-Ruel,  destacado marchante y mecenas, que protegió y promovió el arte desde su galería en París.


Paul Durand-Ruel fue un comerciante de arte francés asociado con la primera generación de impresionistas, siendo uno de los primeros marchantes de arte moderno que apoyó a estos pintores. ​ A finales de 1860 y principios de 1870, Durand-Ruel, ya  un importante defensor y exitoso comerciante del arte de la Escuela de Barbizon, estableció una relación con un grupo de pintores, que se convertirían en el grupo conocido como los Impresionistas. 

Durante la guerra Franco Prusiana de 1870–1871, Durand-Ruel abandonó París  y huyó a Londres, donde conoció a un numeroso grupo de artistas franceses. ​ En diciembre de 1870 abrió al público la primera de las diez Exposiciones Anuales de la Sociedad de Artistas Franceses en su nueva galería de Londres.  

Tambien abrió una galería de arte en Nueva York. Con respecto a los americanos de actitud abierta hacia el Impresionismo, Durand-Ruel una vez dijo: "El público americano no ríe. ¡Compra!"​ “Sin América”, decía, “ habría estado perdido, arruinado, después de haber comprado tantos Monet y Renoir. Las dos exposiciones que realicé en 1886 me salvaron. El público americano compró moderadamente . . . pero gracias a aquel público, Monet y Renoir se han acreditado y después de eso, el público francés hizo lo mismo.

Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo quiere, por un lado, dar a conocer la figura de este marchante y mecenas, y por otro, contextualizar y poner en valor la obra de los cinco artistas “postimpresionistas” por los que Durand-Ruel apostó,  y otorgarles el puesto que merecen en la historia del arte.


 Albert André 

Georges D'Espagnat

 Gustave Loiseau

Maxime Maufra y

 Henry Moret.

Todos ellos abandonaron el estudio académico para continuar su aprendizaje de manera más libre. Exploraron diversos géneros como el paisaje; y Georges D’Espagnat y Albert André se centraron en las escenas de género, retratos y pintura decorativa cercana a los nabis. Una oportunidad única para apreciar la contribución de Durand-Ruel al mundo del arte y para valorar el legado de estos destacados artistas postimpresionistas.

Se denominan  nabis  un a grupo de artistas franceses de finales del siglo XIX, caracterizados por su preocupación por el color. Por lo diverso de sus actividades, llegaron a convertirse en una influencia principal sobre el arte de la época. Seguidores de Gauguin, el grupo fue liderado por Paul Sérusier; y entre sus componentes estuvieron los pintores Edouard Vuillard.



Albert André - La Tonnelle [El cenador], c. 1926 - Óleo sobre lienzo - 110 x 160 cm - Musée d’Orsay, París. Donación del conde Jean d’Alayer, 1954 - Photo © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Franck Raux - © Albert André, VEGAP, Madrid, 2024- Tambien pertenece a Andrè la obra que abre esta entrada.



Georges d’Espagnat - Enfant , c. 1901. Óleo sobre lienzo 46 x 60 cm. Colección particular. Photo Archives Durand-Ruel © Durand-Ruel & Cie. © Georges D' Espagnat, VEGAP, Madrid, 2024. Los siguientes son también del mismo artista, que toma a los niños como temática fundamental de sus obras.




Gustave  Loiseau- Calle de París (Clignancourt). Oleo sobre lienzo, Hacia 1925. 
 Este pintor se caracteriza por representar las calles de París, así  en la imágenes anteriores.


 Henry Moret. Esperando el regreso de los pescadores en Bretaña. Oleo sobre lienzo. Temática: Paisaje. Colores predominantes de la obra: Azules Verdes . 


Henry Moret - Pêcheurs de crevettes, Larmor-Plage [Pescadores de gambas, Larmor-Plage], 1889. Óleo sobre lienzo. 61 x 103 cm. Colección particular. Photo Archives Durand-Ruel © Durand-Ruel & Cie.

 

Vista del comedor del marchante. Las puertas están decoradas por los pintores posimpresionistas y las paredes repletas de sus  cuadros.


Tíltide
C/ Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.

Actividades Culturales:
Visita a museos
Conferencias
Tertulias 









tiltidearte.com

www.instagram.com
www.facebook.com/matilde.carraminanaruiz
tiltide.com





12 de octubre de 2024

Las mejores exposiciones en Madrid de esta temporada 2024/2025.

FUNDACIÓN MAPFRE.

Hasta el 5 de enero de 2025.

Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo. 


Paul Durand-Ruel fue un destacado marchante y mecenas que protegió y promovió el arte desde su galería en París, así como desde sus sedes en Londres y Nueva York. Esta muestra da a conocer su figura y relevancia al tiempo que pone en valor el trabajo de cinco artistas de la generación postimpresionista, Albert André, Georges D'Espagnat, Gustave Loiseau, Maxime Maufra y Henry Moret.


FUNDACIÓN CRISTINA MASAVEU. 

Hasta el 20 de junio

Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló.


Una selección de las 100 obras más importantes de la Colección Masaveu, que se podrán visitar en la Fundación María Cristina Masaveu. La gran mayoría de las piezas nunca se han expuesto ante el público, por lo que la muestra es una ocasión imprescindible para descubrir obras desconocidas de los artistas españoles más importantes de las vanguardias y la época contemporánea.

La selección incluye trabajos de Miquel Barceló, Picasso, Chillida, Soledad Sevilla, Cristina Iglesias, María Blanchard y Antoni Tàpies, entre muchos otros artistas. Además de disfrutar de la calidad de las obras, los visitantes descubrirán los criterios y el proceso de selección que han estructurado el trabajo de coleccionismo de la familia Masaveu durante décadas.


FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Hasta el 4 de mayo.

Materia interior.




El Espacio Fundación Telefónica alberga una muestra que reúne un total de 15 obras escultóricas del artista plástico español, que abarcan más de 35 años de su trayectoria profesional, desde los primeros años de la década de 1990 hasta hoy en día.

La selección de obras que podrán verse en la exposición abarcan más de 35 años de trayectoria profesional, desde los primeros años de la década de 1990 hasta hoy en día. Mediante expresiones más abstractas y conceptuales en las obras de los primeros años, y valiéndose de representaciones más figurativas y sensuales con el paso de los años, el conjunto de obras analiza desde varias perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que sufre toda la producción del artista.


GALERIA DE COLECCIONES REALES. Planta 3.

Hasta febrero .

Sorolla, cien años de modernidad.




La sala de exposiciones temporales de la Galería de las Colecciones Reales acoge desde mediados de octubre y hasta febrero del 25 “Sorolla, cien años de modernidad”, la gran muestra que clausura el centenario de la muerte del pintor valenciano. La exposición está organizada por Patrimonio Nacional y Light Art Exhibitions en colaboración con el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla y reúne por primera vez 77 obras del artista, desde las más célebres a otras que rara vez o nunca han sido vistas en España.

Las pinturas expuestas proceden de las instituciones que atesoran las mejores colecciones del artista, como el Museo Sorolla y la Fundación Sorolla, la Hispanic Society of America, el Museo del Prado o el Museo de Bellas Artes de Asturias, Colección Pedro Masaveu. La exposición también incluye obras de grandes museos como el Musée d’Orsay, de fundaciones como Colección Carmen Thyssen-Bornemisza o Banco Santander y de colecciones particulares nacionales e internacionales, entre otras, de México y Estados Unidos.

Sorolla, cien años de modernidad está comisariada por Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista valenciano y máxima experta en su obra, Consuelo Luca de Tena, exdirectora del Museo Sorolla, y Enrique Varela Agüí, actual director del Museo Sorolla, cuyo cierre temporal por las obras de rehabilitación y ampliación permite el traslado de algunas de sus piezas más emblemáticas.


MUSEO THYSSEN

Hasta el 9 de febrero.

Gabriele Münter.  La gran pintora expresionista.



Gabriele Münter (1877-1962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el legendario grupo de artistas expresionistas con sede en Múnich. En sus obras, de líneas precisas y colores intensos, la pintora alemana sumerge al espectador en su mundo privado. Fruto de su aguda mirada, amantes, amigos, objetos cotidianos, paisajes o ella misma son reducidos a su esencia.

La exposición propone, a través de más de un centenar de pinturas, dibujos, grabados y fotografías,  descubrir a una artista que se rebeló contra las limitaciones que se cernían sobre las mujeres de su época y que consiguió convertirse en una de las figuras sobresalientes del expresionismo alemán a comienzos del siglo XX. Comienza con un extenso capítulo dedicado a sus inicios como fotógrafa amateur y analiza cómo su relación con este medio de expresión moderno, menos codificado que las tradicionales bellas artes, fue fundamental para su desarrollo posterior. 

Continuación, la muestra con un recorrido cronológico-temático que se inicia con las obras realizadas durante sus viajes por Europa y el Norte de África junto a su pareja Wassily Kandinsky, y prosigue con un extenso capítulo dedicado a sus obras maestras del periodo de El Jinete Azul. Para finalizar, se centra en su exilio en Escandinavia durante la Primera Guerra Mundial y los distintos caminos de expresión que encontró tras su regreso a Alemania. 

A lo largo de su larga carrera, Münter demostró en numerosas ocasiones su capacidad de adaptación, su incansable deseo de experimentación y su falta de prejuicios ante lo nuevo o diferente.


MUSEO REINA SOFÍA

Hasta el 10 de Marzo.

Soledad Sevilla. Ritmos, Tramas y Variables.



Comisariada por Isabel Tejeda, esta gran retrospectiva acerca de la artista Soledad Sevilla, repasa su trayectoria con una estructura cronológica que permite apreciar la evolución de su trabajo. Centrada en la abstracción geométrica, la muestra comienza con las primeras obras de Sevilla, realizadas en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, hasta sus últimos trabajos (algunos de ellos realizados exprofeso para la exposición).

La artista siempre ha dicho que "ha pintado el mismo cuadro toda la vida": la selección realizada por Tejeda incide en este concepto, conectando lienzos de los años 60 con piezas de última producción. Además de obra pictórica, la exposición reúne algunas instalaciones clave en la trayectoria de Soledad Sevilla, quien comenzó a investigar este tipo de soportes en los años 80. En resumen, una ocasión única para descubrir a una artista fundamental en el campo de la abstracción geométrica y la plástica con base matemática.



MUSEO DEL PRADO.

Hasta el 23 de Febrero.

'Ecce Homo'. El Caravaggio Perdido.


El misterioso, desconocido y generoso propietario del Ecce Homo de Caravaggio ha cedido en préstamo durante nueve meses esta obra, que permanecerá expuesta al público desde el 28 de mayo en una sala con iluminación tenebrista y claroscuro caravaggiesco dedicada solo a él.

Desde su aparición en una sala de subastas de Madrid hace ya tres años, la obra ha supuesto uno de esos escasos y mágicos descubrimientos de la historia del Arte. El cuadro, que formó parte de la colección privada de Felipe IV, fue pintado por el gran artista italiano hacia 1605-09 durante su época tardía.



FUNDACIÓN MAPFRE

Hasta el 5 de enero . 

31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim.



En 1943 la célebre coleccionista de arte Peggy Guggenheim organizó, en su galería neoyorkina una de las primeras muestras en Estados Unidos en la que se exponía íntegramente obra realizada por mujeres, europeas y norteamericanas bajo el título Exhibition by 31 Women. La muestra fue concebida por Guggenheim en cola­boración con Marcel Duchamp, y la selección de artistas estuvo a cargo de un jurado entre cuyos miembros se encontraban André Breton, Max Ernst o el propio Duchamp. Guggenheim, en su calidad de única mujer del jurado, ocupaba una posición privilegiada para aportar una perspectiva femenina al proceso.

Estas mujeres, ligadas en su mayoría al surrealismo o a la abstracción, mantuvieron con ambas tendencias una posición ambigua. En muchos casos se sirvieron de estos lenguajes para reformularlos y cuestionarlos, manteniendo su independencia y poniendo de relieve los presupuestos patriarcales en los que estos movimientos se asentaban.


CENTROCENTRO

Hasta mayo de 2025.

Madrid Metropoli. El sueño de Antonio Palacios.




CentroCentro ha abierto al público la última exposición del año, Vida del Palacio de Cibeles, dedicada a la historia de su sede. Comisariada por el arquitecto Jacobo Armero, se trata de una muestra permanente que acerca al público los más de 100 años de historia de este edificio, inaugurado como sede central de Correos en 1919, Bien de Interés Cultural, sede del Ayuntamiento de Madrid desde 2007 y de CentroCentro desde 2012.

La exposición, que se despliega a lo largo de las plantas 2, 4, 6  y el Mirador, se apoya por un lado en el propio edificio, que se convierte en la principal obra expuesta, y, por otro, en el material historiográfico que define su biografía: los documentos técnicos, las imágenes, las opiniones, los sucesos históricos de los que ha sido testigo.




SALA CANAL DE ISABEL II. (Santa Engracia)-

Hasta el 30 de marzo

Caprile Lorenzo.




La exposición parte de la premisa de separar al modista de la persona para así entender su trayectoria y sus creaciones desde el origen, desde la esencia, desde sus inspiraciones, obsesiones, influencias y pasiones. Cuenta con más de 100 piezas de Alta costura, acompañadas de una importante selección de obras de arte de grandes maestros de la pintura como Francisco de Zurbarán, Juan Pantoja de la Cruz, Antonio Joli de Dipi, Federico de Madrazo, Erasmus Quellinus, Agustín Esteve o Ramón Casas y Carbó que acercan a un particular concepto de belleza que permitirá entender mejor su pulsión creativa, su trayectoria en la Moda, y con todo ello, a él mismo. 

Sus vestidos y creaciones más icónicas se presentan de un modo orgánico, sin atender a un criterio cronológico, buscando un constante diálogo entre ellas, al margen de la categoría a la que correspondan (moda nupcial, artes escénicas, alfombra roja, etcétera) o el año de su creación, para unirse en el espacio expositivo a partir de su fuente inspiradora: Italia, el Barroco, el teatro, el cine, el glamour, los grandes maestros del XX....

Inspiraciones todas ellas que han forjado al modista que es hoy, y que tienen su reflejo en una serie de obras provenientes de otros ámbitos creativos como la pintura, las artes decorativas, la fotografía o elementos propios de la escenografía en las artes escénicas. Alta costura y arte que de forma intuitiva ordenan el relato expositivo. Todo se refleja, se esconde, se fusiona, se afirma o se contradice en su obra. Caprile es Lorenzo, y Lorenzo es Caprile en cada vestido.


Tíltide
C/ Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.

tiltidearte.com
www.instagram.com
www.facebook.com/matilde.carraminanaruiz
tiltide.com




30 de septiembre de 2024

Comienza un nuevo curso.

    Bienvenidos a Tíltide.


 
Tíltide 
es un espacio de ARTE y CULTURA.
Taller  artístico
 de
 Sara Fernández 
y
José Luis Fernández

Desde el año 2000, fecha en que se fundó, Tíltide ha reunido a quienes han querido disfrutar  de exposiciones, tertulias, conferencias, viajes..., realizadas tanto en su sede como en distintos lugares, según los acontecimientos culturales del momento.

Nuestra sede. En Madrid, calle Fernando El Católico, 28.


 Con el paso de los años se ha ido transformando: ha conocido a nuevos creadores, la compartido las últimas tendencias y ha aprendido a encontrar en la tradición elementos imperecederos. 





En Tíltide se ha podido  contemplar la obra de todos los artistas que aparecen en este Blog:                                                  
Agustín Martín Francés
Ernesto Pedalino
Francisco Casal
Francisco Recuero

José Luis Fernández
Julián Vegas
La Avispa Verde
Luchi Rodríguez-Valdés
Manolo Lafora
Pilar Carpio
Rafael Castex


Obra de José Luis FernándezLa huella del aire. Su estudio se encuentra  en  Tíltide.


TILTIDE  es además un espacio multidisciplinar  en el que no solo se realizan exposiciones, también  ACTIVIDADES CULTURALES que se desarrollan en esta sede, y  en los Museos y  en las salas de  exposiciones más importantes de Madrid. También se han impartido conferencias, presentado  libros...


En la presentación del  libro Enrique de Mesa, cantor del Guadarrama,
Federico Suarez y José Luis Fernández, autores del libro.
 Octubre de 2012. 



     Instalación en  el Espacio Cultual Telefónica.  













Con nuestras profesoras Carmen Manso de Zuñiga  y Sara Férnández, Licenciadas en Historia de Arte por la UCM, os acercaréis  a la obra de artistas de imprescindibles como Goya, El Bosco, Dalí,  Picasso, Monet... así como  a las últimas  tendencias del arte y los artistas del siglo XX y XXI: Chagall, Amalia Avia, Leonora Carrington, Bruno Munar o Isabel Quintanilla.
Aprender y disfrutar son las mejores asignaturas de la vida.


Ahora en Tíltide comparten estudio Sara Fernández, SaraLaAvispa, y José Luis Fernández. Aquí se encuentra sus obras, junto con algunas  de nuestros artistas amigos artistas. Aquí veremos trabajar a Sara y José Luis y podréis charlar con ellos, os explicarán su obra, y compartiréis con ellos vuestros  conceptos de Arte.  Solo tenéis que acordar un día y una hora.






Os agradecemos a todos vuestro interés, y esperamos que sigáis encontrando en nuestro Espacio de Arte y en este Blog, contenidos interesantes y atractivos. 


Tíltide
C/ Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.
Confirmad vuestra visita.

tiltidearte.com
www.instagram.com
www.facebook.com/matilde.carraminanaruiz
tiltide.com
                      
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...