El morado en el arte... desde"El rincón de mis desvaríos"

"El color es el tacto del ojo,

la música de los sordos,

una palabra en la oscuridad"

Kees van Dongen

El morado representa misterio, 

magia, aflicción, tristeza, 

penitencia, misticismo, 

profundidad, sabiduría, 

creatividad, independencia, 

dignidad, melancolía y delicadeza.

Alexei Jawlensky

Claude Monet

David Hockney

Edgar Degas

Edvard Munch

Emil Nolde

Los colores influyen sobre el ser humano, y sus efectos intervienen en la vida, creando alegría o tristeza, exaltación o depresión, actividad o pasividad, calor o frío, equilibrio o desequilibrio, orden o desorden, etc. 

Los colores pueden producir impresiones, sensaciones y reflejos sensoriales de gran importancia, porque cada uno de ellos tiene una vibración determinada en los sentidos y puede actuar como estimulante o perturbador en la emotividad, en la conciencia y en los impulsos y deseos. 

El amarillo actúa como estimulante mental y nervioso. El naranja es un excitante emotivo que favorece la digestión. El rojo, que posee una gran potencia calórica, aumenta la tensión muscular y la presión sanguínea. El verde es un sedativo que dilata los capilares y tiene un efecto reductivo de la presión; sus radiaciones calman los dolores neurálgicos y resuelven algunos casos de fatiga nerviosa, insomnio, etc.El azul tiene sobre la tensión un efecto opuesto al del rojo y es mucho más activo que el verde en el tratamiento de enfermedades mentales y nerviosas. El violeta es un calmante que actúa sobre el corazón y los pulmones y aumenta la resistencia de los tejidos.

Frida Kahlo

Henri Manguin

Henri Matisse

Juan Gris

Tamara de Lempicka

Kees van Dongen

Se puede terminar de ver esta entrada en http://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es/

mi blog de arte favorito.

La exposición "Línea de viento".

Puede visitarse hasta el 22 de noviembre. 

Exposición  en la que participan algunos de los creadores que han tomado parte, de una u otra manera, en nuestra actividad artística de estos últimos años. Su título expresa como la obra de un artista se muestra en un espacio, totalmente a solas (aunque esté rodeada de muchas cosas) ante la mirada del espectador. Como si estuviera tendida, sutilmente, de una línea que transmite a aquel, al que la mira, impresiones, evocaciones, estremecimientos, sensaciones...

Una línea tenue y ligera, como un soplo de viento.

Los artistas:

LUCIA RODRÍGUEZ-VALDÉS

                 ESTHER FERNANDÁNDEZ DEMARÍA

                           MARGARITA SANZ DE ANDINO

                                        SARA FERÁNDEZ

                                              ERNESTO PEDALINO

                                                     PEDRO MARTÍNEZ-AVIAL

                                                              FRANCISCO RECUERO

                                                                      MARIO SANZ CRUZ

                                                           

                                                                             JOSE LUIS FERNÁNDEZ.

             

                           En primer termino una obra de Pedro Martínez Avial y después la de Pedalino.


    

    En al foto Ernesto Pedalino

Margarita Sanz de Andino otra de las artista de la exposición.

                              

El grupo de "carboneros". con Mario Sanz Cruz a la cabeza.

                           

Nosotros con  Paco Recuero.

                                                      La pintora Margarita Sanz de Andino

El fotógrafo Mario Sanz Cruz, cuya obra aparece en la fotografía posterior.

Un tapiz de Luchi Rodriguez Valdés, titulado Fabelas.

Piezas de  Sara Fernández, Saralaavispa : Alfileres y brazalete. 

En  al fotografía tres collages de Esther Fernández Demaría.

Gracias por vuestra compañía y vuestro cariño en nombre de todos los artistas de "Linea de viento".

Tíltide: Espacio de Arte y Cultura.

C/ Fernando el Católico 28

Madrid (28015)

España.

e-mail: tiltide@gmail.com

Web: tiltide.com

Inauguración de la exposición "Linea de viento".

 


En Tíltide se presenta la exposición "Linea de viento", en la que participan algunos de los creadores que han tomado parte, de una u otra manera, en su actividad artística de estos últimos años. Su título expresa como la obra de un artista se muestra en un espacio, totalmente a solas (aunque esté rodeada de muchas cosas) ante la mirada del espectador. Como si estuviera tendida, sutilmente, de una línea que transmite a aquel, al que la mira, impresiones, evocaciones, estremecimientos, sensaciones...
Una línea tenue y ligera, como un soplo de viento.

Los artistas:

LICIA RODRÍGUEZ-VALDÉS

                 ESTHER FERNANDÁNDEZ DEMARÍA

                           MARGARITA SANZ DE ANDINO

                                        SARA FERÁNDEZ

                                              ERNESTO PEDALINO

                                                     PEDRO MARTÍNEZ-AVIAL

                                                              FRANCISCO RECUERO

                                                                      MARIO SANZ CRUZ
                                                           
                                                                             JOSE LUIS FERNÁNDEZ.

Os esperamos. 

Tíltide: Espacio de Arte y Cultura.

C/ Fernando el Católico 28

Madrid (28015)

España.

e-mail: tiltide@gmail.com

Web: tiltide.com

"El rostro de las letras" en la Sala Madrid-Alcalá.

Jacinto Benavente retratado por Sorolla en el estudio de este último.

En la Sala de exposiciones de Alcalá 31 se expone El rostro de las letras, que se suma,  desde 24 de septiembre, a las conmemoraciones del III Centenario de la RAE. La muestra, cuyo comisario es el académico de Bellas Artes Publio López Mondéjar, comenzará en Madrid y después podrá  verse  en otras ciudades españolas.

Esta es una fotografía de Goñy: Ramón y Cajal posa para una escultura.

El Gobierno de la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española (AC/E) y la Real Academia Española (RAE) organizan conjuntamente esta muestra, que es el resultado de un estudio exhaustivo del retrato fotográfico español desde el Romanticismo hasta la generación de 1914 en el ámbito de las letras españolas. Este estudio es el primero en su campo realizado en España.

Partiendo de la proximidad entre el lenguaje fotográfico y la literatura, el propósito de esta iniciativa es recrear un reconocible rostro de las letras españolas, a partir del trabajo de diferentes fotógrafos.

Pio Baroja.

Se muestran retratos realizados en gran formato por la primera generación de retratistas españoles y las imágenes de los literatos a través de postales, fototipias y tirajes en huecograbado.

No falta una mirada a las grandes publicaciones del siglo xx, desde Blanco y Negro, Nuevo Mundo, Mundo Gráfico, La Esfera, La Unión Ilustrada, hasta Estampa, Ahora, Crónica y Cataluña Gráfica, revistas que nos permiten acercarnos a los ambientes familiares de los literatos españoles, a través de sus lugares de trabajo, ámbitos académicos, redacciones, ateneos y... cafés, frecuentados entonces por intelectuales, políticos y escritores.

Unamuno leyendo tranquilamente en su cama.

 La muestra es un estudio exhaustivo del retrato fotográfico español en el campo de la literatura. A través de más de 200 fotografías, libros y documentos, la exposición refleja la evolución del retrato fotográfico español a partir de los días del daguerrotipo hasta el desarrollo de la prensa ilustrada y el mundo de los reporteros gráficos. 

Organizada en torno a cinco ámbitos diferentes, representa, en escenas públicas y privadas, a diferentes personajes de la vida cultural española, como: Azorín, Baroja, Marañón, Ortega y Gasset, Pardo Bazán, Rosalía de Castro, Unamuno, y muchos otros. 

La exposición también quiere ser un homenaje a grandes fotógrafos de los siglos XIX y XX, que fueron testigos de una época gloriosa de la literatura española, como: Alfonso, Compañy, Franzen, Juliá, Kaulak, Nicolás Muller, Santos Yubero, o más cercanos a nosotros, como: Catalá-Roca o Ramón Masats. El resultado de este proyecto supone un acercamiento, de un modo ameno y didáctico, a uno de los capítulos más importantes de la cultura española contemporánea.

La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 es la sede de «El rostro de las letras» del 24 de septiembre al 11 de enero de 2015.

El Arte es Azul

EL ARTE ES AZUL, TÚ ERES MI AZUL

Quiero tu risa
como la flor que yo esperaba
la flor azul...

Marc Chagall

Tú eres mi azul, 
y digo en serio: mi azul,
mi abrigo, mi sueño.

Gustav Klimt

Vincent van Gogh

Kandinsky

Edgar Degas

Ernst Ludwig Kirchner

Egon Schiele

Franz Marc

Natan Altman

Tamara de Lempicka

Azul calmado, el color del cielo y del mar, que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad.

Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno. Solo conozco a un pintor, Picasso, que pintó en azul justo cuando se encontraba más apesadumbrado, para él era el color de la tristeza. 

Por alguna razón que desconozco, se le atribuye al hombre, es decir, es un color masculino, o lo que es lo mismo, a los hombres es el color que más les gusta y calma.

Heinrich Vogeler

Julio Romero de Torres

Delphin Enjolras

Oskar Kokoschka

René Magritte

Picasso, (cada vez más verde a causa de tanto barniz)

Mariano Fortuny i Marsal

¿Parece mar, el cielo 
donde me he recostado a soñarte? Si vieras mi mirada,
como un ave, cazando horizontes y estrellas. El universo es mío desde que tú te hiciste
techo de mariposas para mi corazón. Es tan azul el aire cuando mueves tus alas,
que el vuelo nace eterno en repetida ola sin cansancio. 
Julia de Burgos

Paul Cezanne

Alfred Stevens

Paul Gauguin 

Camille Pissarro

Auguste Renoir

Edouard Manet

Henri Toulouse-Lautrec

 Edvard Munch

Berthe Morisot

Gustave Courbet

Eugene Delacroix

Mary Cassatt

Jean Auguste Dominique Ingres

La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave de oro;
y en un vaso olvidado se desmaya una flor.
Rubén Darío

H. Anglada Camarasa

Joaquín Sorolla 

 Ignacio Zuloaga y Zabaleta

John Singer Sargent

Joan Miró

Ramón Casas

Juan Gris

Federico Beltrán Massés

Jean-Baptiste Camille Corot

Federico de Madrazo y Kuntz

Kees van Dongen

En las pálidas tardes
yerran nubes tranquilas
en el azul; en las ardientes manos
se posan las cabezas pensativas.
¡Ah, los suspiros! ¡Ah, los dulces sueños!

Catrin Welz-Stein

Alexei Jawlensky

 Federico Zandomeneghi

Montserrat Gudiol

Georgia O'Keeffe

Monet

Catherine Abel

Fabio Mingarelli

Matisse

Richard Edward Miller

Leo Gestel

Gabriel Picart

Pinturas en azul, hay muchas más, no he querido agobiar. ¡Vayamos al azul en estos tiempos malditos!, refugiémonos en el azul apacible, en la quietud del alma, para mitigar un poco nuestro dolor.
Inma de Celis 
en www.elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es

Me pareció una entrada tan preciosa que no pude hacer otra cosa que compartirla con vosotros.
Gracias Imna.