Andy Warhol y Jackson Pollock en el Museo Thyssen.

 El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza organiza una exposición que reúne la obra de estos dos nombres clave en el arte del siglo XX, a los que se unen otros y otras artistas que, en ese mismo periodo, replantean cuestiones relacionadas con las nuevas estrategias espaciales y la representación de la realidad.

                 Un obra de Pollock . Numero 27, 1950.

Dos figuras extraordinariamente complejas, en apariencia muy distintas, pero unidas, como toda  generación de artistas, por sus preocupaciones hacia los cambios en la tradición pictórica, lo espacial o la fascinación por los grandes formatos. 

Pollok consiguió crear el primer estilo cien por cien estadounidense: lo que se conoce como expresionismo abstracto. Hijo de granjero, pasó su infancia en Wyoming, Arizona y California. Al final, sabía que si no podía ir a París, un artista debía ir al menos a Nueva York y ahí fue  donde conoció la pintura de los muralistas mexicanos, y al Greco.

Empezó con obras figurativas, pero al final de los años 30 empezó a interesarse por la pintura abstracta, que tenía mucho que ver con las Vanguardias europeas, lo que le permitió desarrollar su arte, a pesar de sus carencias artísticas. Pero en 1947 algo cambió: La leyenda habla de accidentes (bote de pintura derramado en el lienzo, salpicaduras….) y también de plagios directos. Sea como fuere,  Pollock dominó  el llamado dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles como Dios manda, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él dejaba gotear la pintura.

Pollock. Convergence. 1952

Pollock luchó toda su vida contra el alcoholismo, que le provocó no pocas desgracias. La última de ellas, el accidente automovilístico que acabó con su vida a los 44 años, cuando ya era una leyenda en vida y los jóvenes artistas americanos lo tenían como una figura casi mítica.

Flores de Warhol.

Por su parte, Warhol desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, adquirió fama mundial por su trabajo en pintura,  cine  de vanguardia y literatura de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades... A Warhol le encantaba deslumbrar a la burguesía, pero era extraordinariamente culto, aunque, como Dalí, jugase a ser un personaje.

Sin embargo, considerarlo como únicamente figurativo, incluso en sus obras más conocidas, no  nos parece muy acertado: Cada imagen suya creemos que flota en un espacio abstracto.  

 Dos obras de Warhol ¿Dejándose llevar por la técnica de Polock?

Viendo esta exposición, descubrimos que ni Jackson Pollock fue siempre un pintor abstracto, ni Andy Warhol  fue únicamente el artista ocupado por temas banales, de masas, representados desapasionadamente. Porque a medio camino entre lo abstracto y lo figurativo, cado uno a su modo, se propusieron revisitar el concepto de espacio,  de realidad; ambos trastocaron la noción del fondo y de la figura, y ambos se centraron en un proyecto que, en sus estrategias pictóricas, les servía como camuflaje. 

        

       

Por último, la exposición no se limita a los dos artistas, son acompañados en las salas del Thyssen por obras de otros pintores como Mark Rothko o Helen Frankenthaler, que aparecen a continuación,

Por un lado el campeón del expresionismo abstracto, quintaesencia de los chorretones de pintura, trágico hasta la muerte; al otro, Andy Warhol, reproductor de lo figurativo hasta los límites de la copia, ejemplo consciente del arte como negocio y de la rendición al capitalismo. En los dos casos, podría entenderse de un proyecto, hasta cierto punto autobiográfico, porque los dos artistas  trabajaron sobre la repetición, la serialidad y la abstracción, como forma de mostrar nuevas formas de mirar al mundo que les tocó vivir. 

Profesora Sara Fernández: 

Historiadora del Arte por la UCM. Diseñadora y  comisaria de la Galería-Estudio Tíltide.

Tíltide

C/ Fernando el Católico, 28

28015 Madrid.

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InstanteMural escultórico de José Luis Fernández, construido en acero cortén, cobre y latón, situado en el Vestíbulo de la Estación de Ventas del Metro de Madrid. Medidas: 25 x 3 metros.

José Luis Fernández.

Instante

Mural escultórico de José Luis Fernández, construido en acero cortén, cobre y latón, situado en el Vestíbulo de la Estación de Ventas del Metro de Madrid. Medidas: 25 x 3 metros.  

José Luis  vive en Madrid. Desde siempre, desde muy joven, se interesó por el mundo artístico. Bisnieto del prolífico dramaturgo Don Jacinto Benavente, José Luis ama todo lo relacionado con el arte y lo experimenta.

Es un artista polifacético: músico, escultor, pintor de diversas técnicas,  aunque se convierte con el tiempo en un experto acuarelista, sin olvidar la escritura, sobre todo sus poemas.

Miembro de la Asociación de Pintores y Escultores, ha participado desde 1980 en certámenes nacionales de pintura y acuarela.

Ama profundamente esta tierra de Almería, a la que conoce sobradamente. Tanto que ha dejado reflejada en sus lienzos  prácticamente todas sus playas, en las que el sol y la luz mediterránea crean un escenario donde la tierra se integra con sus ocres, verdes y grises, para crear una armonía que evoca espacios donde uno siempre quisiera estar.

Poseen obra suya La Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería, El Ayuntamiento de Madrid, el  Metro de Madrid, en cuya estación de Ventas, se puede apreciar un  mural escultórico taurino de 25 mts. de largo por 3 de alto, situado en el vestíbulo de la estación, y un largo etc.

Sus obras se encuentran también en colecciones privadas de prácticamente toda España, además de Francia, Italia y Escocia.

Su inquietud por la cultura le hace buscar siempre nuevos horizontes afirmando que “ no quedarse en el hacer de siempre, probar con otras formas, es la única manera de encontrar lo inesperado”.

Esta su incesante búsqueda, le hace crear junto a su mujer Matilde, allá por el 2000, la Galería Tíltide, en la calle Fernando el Católico 28 de Madrid, reuniendo en ella a quienes quieran disfrutar de exposiciones, tertulias, conferencias, visitas culturales, etc., tratando siempre de impulsar la creación artística en todos sus campos

Dora Revinsky Munch.

Coordinadora de Comunicaciones del Grupo Cultural Destellos de Artefacto

Carboneras (Almería) 

Julio 2012.

    

Acuarelas

Cala del oro

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 19 x 28 cms.

  La estancia del alfarero  

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 19 x 56 cms.

Tertulia  

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 19 x 56 cms.

     

Tropical ron  

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 50 x 60 cms.

                                         

         

      Donde el aire es verde  

Acuarela sobre papel. Marina.

        Medidas: 14 x 38 cms.

     

                                         

Aire de sol

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 56 x 76 cms

                                           

 Arroyo del olvido

      Acuarela sobre papel. Paisaje.

    Medidas: 18 x 28 cms

                                            

   

Invierno

Acuarela sobre papel. Bodegón.

Medidas: 56 x 76 cms.

                                                                                              

                                

            La caricia del azul

        Acuarela sobre papel. Marina.

          Medidas: 76 x 100 cms.

La huella del aire

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 25 x 57 cm

Cueva del gato
Metal y madera pintada

Picador enmascarado
Tinta seriada (Serie taurina)
Medidas 38 X 56 cms

 Torero atmosférico
Tinta seriada (Serie taurina)
Medidas 38 X 56 cms

Clariviento
Metales y madera

      

BIBLIOGRAFÍA

Acuarela. Exposición Nacional.(Catálogo). Ayuntamiento de Madrid. Madrid 1991. Págs. 84 y 186.

LIX Salón de Otoño.(Catálogo). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1992. s/p, nº 29.

"Nueva estación de Metro en Ventas".Ya. Madrid, 9 de mayo de 1989. Pág, 21.

"El mural escultórico de José Luis Fernández González."Tecniarte.Madrid, 25 de junio de 1991. Págs.18 a 22.

"Acuarelas de José Luis Fernández". El Punto de las Artes.Madrid, 18 a 24 de febrero 1994.

LXIII Salón de Otoño.(Catálogo.). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1996.Pág. 56.

Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX.Ed. Forum Artis.

“Trazo casual”. El Mundo. Metropoli. Madrid, 16 de marzo de 2001, pág. 48.

“Paisaje Urbano”. El Mundo.Metrópoli.Madrid, 8 de junio de 2001, pág. 42.

“Lienzos de verano”. El Mundo . Metrópoli.Madrid, 7 de diciembre de 2001, pág. 50
 Desde el año 2001, criticas de las exposiciones en El Punto de las Artes.

OBRA PERMANENTE EN INSTITUCIONES Y COLECCIONES

Mural escultórico taurino (25 mts) situado en el vestíbulo de la estación de Metro de la Plaza de Toros de Ventas. Madrid.

Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería.   

Ayuntamiento de Madrid.

Comunidad de Madrid.

Ayuntamiento de Pedraza. Segovia.

Colecciones privadas en España: Madrid, Barcelona, Mallorca, Zaragoza, Vigo, Orense, Almería, Oviedo y Segovia.

en la Unión Europea: París, Italia y Escocia y en  Wasintong,  EEUU.

Estudio:  Galería Tíltide C/ Fernando el Católico, 28, Madrid. España.