Thyssen-Bornemisza.
Mauritshuis.
Obras maestras de La Haya
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Del 9 de octubre al 10 de enero de 2027.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea obras destacadas de sus colecciones permanentes. Ahora en Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII entre ellas Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer, reunidas en las denominadas salas clásicas, un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.
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| Vermeer. Vista de Delft. |
Fundación Mapfre.
Prerrafaelismos. Itinerarios femeninos (1850-1914).
Del 24 de septiembre al 10 de enero de 2027.
Esta agrupación marcó el inicio de un intento de modernizar el arte británico mediante el rechazo de los referentes culturales de la Royal Academy. Cuando comenzaron a exponer en Londres en 1849, su nombre ya lo decía todo: buscaban inspiración en el arte realizado antes de Rafael (1483-1520), figura predilecta del gusto académico dominante.
Las controversias entre los defensores del grupo y sus detractores no se hicieron esperar. A lo largo del periodo victoriano, el prerrafaelismo siguió siendo objeto de discusión, sumó nuevos seguidores y se adaptó a los cambios de sensibilidad de la época.
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| El pálido semblante del amor verdadero, Eleanor Fortescue-Brickdale. |
Fundación Juan March.
La transición estética. España, 1960¬2020.
Hasta el 10 de enero.
Una exposición sobre exposiciones, y sobre la recepción del arte contemporáneo en España, que llegó con una demora de 30 años en relación con el resto de países de la esfera artística occidental. Se señala la importante labor de los museos, las galerías y los espacios independientes y contraculturales, como agentes esenciales en la construcción de la Historia del Arte.
Real Academia de Bellas artes de San Fernando (RASBAF)
Madrid en el siglo de Oro.
Del 29 de septiembre al 2 de diciembre de 2027.
La exposición nos traslada al Madrid de los Austrias, en los siglos XVI y XVII, donde el esplendor y dinamismo de la Corte la convierten en protagonista del Siglo de Oro. Un Madrid bullicioso, cosmopolita y lleno de contrastes en el que convivieron monarcas, reinas, hombres de gobierno y mujeres poderosas, con emprendedores, pícaros, científicos, técnicos, artistas y literatos. Muchos de ellos encontraron en Madrid el mejor escenario para desarrollar sus carreras y ambientar sus obras, algunas de las cuales han pasado a formar parte de la historia universal del arte y de la literatura.
Fundación Canal. Sala Mateo Inurria
El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg.
Hasta el 5 de enero de 2027.
Escrito a comienzos del siglo XIV por Dante Alighieri, es la primera de las tres partes de la Divina comedia, una de las grandes obras de la literatura universal. Más de setecientos años después, su capacidad para representar los miedos, conflictos y contradicciones de cada época sigue intacta. Cada generación ha encontrado en sus páginas nuevas formas de interpretar su propio mundo.
En El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg, la Fundación Canal reúne por primera vez las dos series completas que Gustave Doré y Robert Rauschenberg dedicaron al Infierno. Un total de 111 piezas que ponen en diálogo dos interpretaciones realizadas con casi un siglo de diferencia y desde lenguajes artísticos radicalmente distinto.
Palacio de Liria, Madrid
Cayetana
Hasta el 31 de enero.
Casi 90 años de la historia de España en un siglo clave, el XX: Más de 200 elementos que ahora salen a la luz: cartas, una acuarela realizada y regalo de Jackie Kennedy, de la que fue anfitriona en la capital hispalense; portadas de 'Life'; vestidos de Dior; trajes de flamenca y batas de cola; bocetos de Miró, Dalí y Picasso; y un álbum de fotos de muchas grandes figuras del panorama nacional e internacional con los que se codeó.
Centro Cultural de la Villa.
Teatro de grandeza. Arte, arquitectura y ciudad en el Madrid barroco.
Hasta el 17 de enero.
La exposición forma parte del programa cultural Madrid Barroco, promovido por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid. El proyecto reúne obras procedentes de museos, archivos, bibliotecas y colecciones particulares, tanto españolas como extranjeras. Una parte importante de las piezas procede de instituciones madrileñas y muchas de ellas no se habían expuesto anteriormente, para mostrar la evolución de la arquitectura, el urbanismo y los grandes edificios de la Villa y Corte durante el periodo barroco.
Un acercamiento al Madrid de los siglos XVI, XVII y XVIII a través de sus edificios, sus artífices y los cambios en la configuración de la ciudad. La muestra se centra en el desarrollo de la capital durante el Barroco, una etapa vinculada a la transformación de la Villa y Corte y a la construcción de espacios de representación política, religiosa y cultural.
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| La Gran Vía. Fotografía |
Palacio de Velázquez de El Retiro.
Fernando Sánchez Castilllo. La perla peregrina.
Hasta el 8 de marzo de 2027
A través de esculturas e instalaciones sorprendentes, Sánchez Castillo transforma símbolos de autoridad, monumentos y objetos vinculados al poder para invitarnos a reflexionar sobre la historia, la memoria y las narrativas oficiales. Su obra desmonta la solemnidad de los símbolos políticos y revela las contradicciones que se esconden tras ellos.
La muestra toma como inspiración la legendaria Perla Peregrina, una joya cargada de historia que pasó por cortes reales, coleccionistas y personajes célebres. A partir de este relato, el artista explora cómo la violencia, la belleza y el poder se entrelazan en la construcción de los relatos históricos.
Thyssen-Bornemisza.
El universo freudiano de Dalí.
Hasta el 24 de enero.
La fascinación del artista catalán por los escritos de Sigmund Freud y el célebre encuentro entre ambos en 1938 constituyen el hilo conductor de la muestra, que propone una relectura del conjunto de su carrera, desde el complejo universo familiar de los primeros años hasta sus creaciones tardías en Cataluña. La exposición se organiza en seis secciones, dispuestas cronológicamente y vinculadas a capítulos decisivos de su biografía. Cada una de ellas se centra en obras de Dalí relacionadas con el pensamiento freudiano y se completa con pinturas y dibujos de referencia de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gino Severini, Jean Arp, Kurt Schwitters, Federico García Lorca e Yves Tanguy, así como de Santiago Ramón y Cajal y el propio Sigmund Freud.
Tíltide. Actividades Culturales.
Profesoras:
Carmen Manso de Zúñiga.
Sara Fernández.
C/ Fernando el Católico, 28
28015 Madrid.
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