22 de octubre de 2013

Juan Muñoz desde EL rincón de mis desvaríos.

Dedicado los alumnos que visitaron con Tíltide esta exposición en el Museo Reina Sofía, hace unos años.

Es el creador de las llamadas "escenas de conversación", reuniones de figuras de pie colocadas cuidadosamente en grupos o conjuntos de esculturas. Es el mundo personal de Juan Muñoz. Hacía tiempo que tenía ganas de traerlo, yo lo vi cuando tuvo su exposición en el Reina Sofía y quedé impactada.






Madrid, España, 1953 - Ibiza, España, 2001


Escultor español de gran prestigio internacional, miembro de la llamada Generación de los 80. Nació en Madrid. Cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Politécnica de su ciudad natal. De carácter cosmopolita, completó su formación en el Central School of Art de Londres y en el Pratt Centre de Nueva York, donde estudió escultura y grabado.
















En 1984 la galería Fernando Vijande de Madrid realizó su primera exposición individual. La figura humana y su relación con el espacio arquitectónico es el tema principal de su trabajo, imágenes ilusorias que remiten a la crisis del hombre contemporáneo, a su soledad y a la frágil distancia entre normalidad y locura. 

Su obra, que tendió un original puente entre la escultura clásica y la de vanguardia, construye espacios inquietantes cargados de confrontaciones y tensiones visuales. En 1986 participó en la Bienal de Venecia y un año después expuso en el CAPC Musée d`Art Contemporain de Burdeos. 















A lo largo de su carrera, realizó numerosas exposiciones individuales en ciudades como Dublín, Lisboa, Nueva York, Barcelona o París. Casado con la escultora española Cristina Iglesias, recibió en 2000 el Premio Nacional de Artes Plásticas. 

Poco antes de morir, la Tate Modern de Londres acogió en su vestíbulo una gigantesca instalación denominada Double Bind.



















Pieza escuchando la pared (de las que más me gustan) implica al espectador de manera directa con la obra, que parece sugerir rumores de conversaciones interesantes al otro lado de la pared.














Sara frente al espejo

Otra versión de Sara frente al espejo

Estos dos cuadros me impactaron mucho, se trata de Cristina Iglesias, su viuda, se refería a ella como "Sara" en un tono casi familiar y hablaba de que su marido le había dedicado una etapa de su trabajo.


El apuntador

Enano entre tres columnas


Yo no veo ahí solo figuras, veo hombres. Percibo en ellos una cierta solemnidad (derivada quizá de su condición) y, sobre todo, soledad. 

Y qué decir de Sara. Fijaos bien sobre todo en la segunda escultura: esa mujer levantando un poco su falda mientras se contempla en el espejo (aunque he leído que sus ojos están cerrados, no se aprecia ese detalle en las fotos). Los tacones. Alguien aprendiéndose, asumiendo su aspecto. Se me ocurre incluso que la imagen de esa otra Sara "azul" es posterior: la llegada de la luz, del color tras la propia aceptación.


No tengo ni idea de lo que Juan Muñoz pretendía con estos trabajos pero me gustaría pensar que para él no eran simples "figuras". Es más, el hecho de que tengan nombre propio me inclina a pensar que significaban algo más que su propia imagen, digamos, "disarmónica". 


Esta entrada pertenece al blog de mi  amiga Inma: http://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es/
Como sabía que era imposible mejorarlo, lo he publicado tal cual, con su permiso.
Desde aquí le doy muchas gracias por esta entrada y por todas. Siempre me encantan. Y sobre todo le doy las gracias por su generosidad. Un beso Inma.


19 de octubre de 2013

La Avispa Verde

Equipo formado por Sara Fernández, diseñadora, y José Luis Fernández, artista plástico, para experimentar nuevos caminos de creación en el ámbito de la obra sobre papel. Utilizando para ello técnicas mixtas, mediante el empleo de diversos materiales que se integran en collages y los cuales se representan finalmente mediante la técnica de impresión digital seriada.  


La atracción del Vintage


Exposición en la que el equipo La Avispa Verde, nace, mostrando el trabajo realizado en una etapa de creación en el ámbito del diseño en el arte.

Doce visiones inspiradas en la moda y otras creaciones.

Obra gráfica, realizada sobre papel, a partir de antiguas imágenes del mundo de la moda, la creación y el diseño, con el objeto de expresar y comunicar una nueva sensación estética, mediante la inclusión de dibujos, pinturas y formas que enriquecen con su armonía imágenes que durante las primeras décadas del siglo XX, fueron utilizadas para trasmitir las creaciones que la publicidad y la moda de la época diseñaban conforme a las tendencias y gusto que esos momentos marcaban.




                                                       "El mojito de Federico Ribas"
                                                         Impresión digital sobre papel
                                                              Medidas: 38 x 56 cms.





"Ajedrez Veneciano"
 Impresión digital sobre papel
 Medidas: 38 x 56 cms.




"Corte y confección a navaja"
 Impresión digital sobre papel
 Medidas: 38 x 56 cms.





"Cena de gala con guitarrista"
 Impresión digital sobre papel
 Medidas: 38 x 56 cms.





"La alucinación del Bloody Mary"
 Impresión digital sobre papel
  Medidas: 38 x 56 cms.







"La revolución China"
 Impresión digital sobre papel
Medidas: 38 x 56 cms.







"Marnie, la ladrona"
 Impresión digital sobre papel
 Medidas: 38 x 56 cms.



"El mejor perfume"
 Impresión digital sobre papel
Medidas: 38 x 56 cms.

Su precio  es de 110 €, en este tamaño, sin enmarcar.

15 de octubre de 2013

ArteFacto: la Galería de Arte de Carboneras (Almería)

En Carboneras, envuelta por una naturaleza espléndida.









Las cuatro imágenes pertenecen a Mario Sánz Cruz y aparecen en su Guía  Calas de Almería.

Un verdadero paraíso para los artistas. Solo hay que observar la cantidad de creadores que viven o visitan esa zona.  Es, prácticamente, la única  del Mediterráneo que conserva parajes casi vírgenes, que aún no se ha convertido en la ciudad lineal que va ocupando toda la orilla del Mediterraneo. Hay allí unas sierras espectaculares, con paisajes únicos, una luz impresionante y un clima benigno que son una atracción para los visitantes  de España y de Europa.

Y en Carboneras,  la Galería ArteFacto 

 En ArteFacto se dan cita importantes artistas contemporáneos.

En ella encontramos obras de Ernesto Pedalino; acuarelas y obra gráfica del pintor y galerista José Luis Fernández, fotografías, libros y guías de Mario Sanz y fotografías de Adriana Mitfessel. En esta pequeña galería también hay sitio para la artesanía , como la de María Luisa Gamboa, el arte en seda de  Nuria Gamboa, la pintura al agua de Marian mendoza  y los recuerdos originales, tratando de ofrecer algo diferente al visitante.

            


A  la izquierda  obras de José Luis Fernández.





02-03.jpg

Calle Almirante nº 4
Carboneras (Almería) 
España.

13 de octubre de 2013

José Luis Fernández.

Acuarelista, escultor, dedicado desde muy joven a la expresión artística en técnicas diversas: mixtas, collages,  tintas... Creador e impulsor de la Galería Tíltide, desde el año 2.000, donde se encuentra ubicado su estudio, y  en la que además de tener una exposición permanente de su obra, comparte el espacio  con otros grandes artistas.

 Acuarelas


         
      Donde el aire es verde  
Acuarela sobre papel. Marina.
        Medidas: 14 x 38 cms.
       480 €





Aire de sol
Acuarela sobre papel. Marina.
Medidas: 56 x 76 cms
1.800 €





Arroyo del olvido
Acuarela sobre papel. Paisaje.
Medidas: 18 x 28 cms
480 €




   
Invierno
Acuarela sobre papel. Bodegón.
Medidas: 56 x 76 cms.
1.800 €





La Biblioteca
Acuarela sobre papel. Paisaje urbano.
Medidas: 28 x 38 cms.
650 €




La caricia del azul
Acuarela sobre papel. Marina.
Medidas: 76 x 100 cms.
2.300 s/m.






La huella del aire
Acuarela sobre papel. Marina.
Medidas: 25 x 57 cms.
750 €






Verdes de Valencia
Acuarela sobre papel. Paisaje urbano.


Medidas: 28 x 38 cms.
650 €


Currículum

EXPOSICIONES INDIVIDUALES


Desde 1988, hasta hoy, expone individualmente en diferentes Galerías
de Arte, en Madrid, Almería,  Zaragoza y Pedraza (Segovia).
A partir del año 2000, expone en la Galería Tíltide, donde instala su estudio
y realiza exposiciones anuales, estando su obra permanentemente a disposición
del público.



CERTÁMENES


1986   X Certamen Nacional de Acuarela.Madrid                 
1987   XI Certamen Nacional de Acuarela.Madrid
1990   XVII Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A.Madrid.
1991   Exposición Nacional de Acuarela.Madrid.
1992   LIX Salón de Otoño.Madrid.
           XXX Exposición de San Isidro de Temas Madrileños.
           Certamen de Acuarela de la Casa del Reloj.Madrid.
1993   I Salón de Invierno de Acuarelas. Madrid.                            
1996   XXXIV Exposición de San Isidro de Temas Madrileños.
           XXIII Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A.Madrid.
           LXIII Salón de Otoño.Madrid.
           IV Salón de Invierno de Acuarelas.Madrid.
1997   XXIV Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A.Madrid
           Galería Gaudí.Colectiva.Madrid.
          VIII Certamen de Acuarelas "El Tormo".Cuenca.
1998     I Salón de Acuarela y la Navidad. Madrid.               
1999    VI Salón de Invierno de Acuarelas . Madrid.                                                                                          
2007    IV Certamen Francisco Revelles de Acuarela
                                                              

OBRA PERMANENTE EN INSTITUCIONES Y COLECCIONES

Mural escultórico taurino (25 mts) situado en el vestíbulo de la estación de Metro de la Plaza de Toros de Ventas. Madrid.
Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería.   
Ayuntamiento de Madrid.
Comunidad de Madrid.
Ayuntamiento de Pedraza. Segovia.
Colecciones privadas en España: Madrid, Barcelona, Mallorca, Zaragoza, Vigo, Orense, Almería, Oviedo y Segovia.
en la Unión Europea: París, Italia y Escocia.

BLIOGRAFÍA

Acuarela. Exposición Nacional.(Catálogo). Ayuntamiento de Madrid. Madrid 1991. Págs. 84 y 186.
LIX Salón de Otoño.(Catálogo). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1992. s/p, nº 29.
"Nueva estación de Metro en Ventas".Ya. Madrid, 9 de mayo de 1989. Pág, 21.
"El mural escultórico de José Luis Fernández González."Tecniarte.Madrid, 25 de junio de 1991. Págs.18 a 22.
"Acuarelas de José Luis Fernández". El Punto de las Artes.Madrid, 18 a 24 de febrero 1994.
LXIII Salón de Otoño.(Catálogo.). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1996.Pág. 56.
Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX.Ed. Forum Artis.
“Trazo casual”. El Mundo. MetropoliMadrid, 16 de marzo de 2001, pág. 48.
“Paisaje Urbano”. El Mundo.Metrópoli.Madrid, 8 de junio de 2001, pág. 42.
“Lienzos de verano”. El Mundo . Metrópoli.Madrid, 7 de diciembre de 2001, pág. 50
 Desde el año 2001, criticas de las exposiciones en El Punto de las Artes.
  


“Instante”

Mural escultórico de José Luis Fernández, construido en acero cortén, cobre y latón, situado en el Vestíbulo de la Estación de Ventas del Metro de Madrid. Medidas: 25 x 3 metros.  
            

  


6 de octubre de 2013

España contemporánea. Fotografía, pintura y moda, en la Fuindación Mapfre.

Anónimo. Bailarina española de la escuela bolera, con peineta y castañuelas, hacia 1850. Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España, Madrid
La Fundación MAPFRE documenta en una muestra la evolución social española en los últimos dos siglos

Anónimo. Bailarina española de la escuela bolera, con peineta y castañuelas, hacia 1850. Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España, Madrid 

"España contemporánea. Fotografía, pintura y moda"

FUNDACIÓN MAPFRE. SALA RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23
28004 Madrid
Del 3 de octubre de 2013 al 5 de enero de 2014
Lunes, de 14:00 a 20:00 horas
De martes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas
Domingos y festivos, de 11:00 a 19:00 horas
Grandes acontecimientos históricos que han marcado los siglos XIX y XX en nuestro país, pero sobre todo lo cotidiano, nuestros recuerdos y nuestra memoria social, que se han impuesto en estos doscientos años a los grandes determinismos históricos a la hora de escribir el pasado, pueblan la muestra "España contemporánea. Fotografía, pintura y moda", que el 3 de octubre se abre al público en la sede en Recoletos de la Fundación MAPFRE y que consta de un selecto conjunto de fotografías tempranas y actuales, de pinturas con mucha relación con aquellas imágenes y de una treintena de trajes femeninos (incluyendo diseños de Pertegaz o Balenciaga) que dan fe de la evolución de la sociedad y de la visión de la mujer en ese periodo.

Conforme avanza el discurso de la muestra, se aprecia además un aumento de imágenes publicitarias y televisivas que ya se han incorporado a nuestra iconografía colectiva.


Velocípedo, hacia 1868. Museo del Traje, CIPE
Velocípedo, hacia 1868. Museo del Traje, CIPE

Entre las piezas presentes en la exposición encontraremos algunos de los primeros daguerrotipos españoles, a menudo retratos, pero también paisajes urbanos o representaciones de tipos y monumentos españoles vinculados al nacimiento de la burguesía; imágenes que documentan la realización de grandes obras públicas en la época de Isabel II, catalogaciones de bandoleros, imágenes de expediciones científicas a América, de las guerras carlistas, de flamencos y toreros que alimentaron la imaginación de muchos extranjeros, fotografías pictorialistas de escenas costumbristas rurales o dramáticas instantáneas que nos recuerdan la dolorosa fractura social causada por la Guerra Civil, sobrios álbumes familiares de los cuarenta y ejemplos más coloristas de los sesenta e imágenes que describen la transición y la apertura a Europa propia de los ochenta.

El recorrido no es sólo visual: según vamos avanzando por las salas, la fotografía se mezcla con la música, el sonido del NODO, anuncios publicitarios en radio y televisión hasta llegar a imágenes proyectadas en las paredes al ritmo de un bombardeo que reflejan la actual saturación informativa.

Charles Chusseau-Flaviens. Cabina real de Alfonso XIII en San Sebastián, hacia 1908
Charles Chusseau-Flaviens. Cabina real de Alfonso XIII en San Sebastián, hacia 1908

La muestra se encuadra dentro del proyecto editorial "América Latina en la Historia Contemporánea", que aborda la historia de todos los países de América Latina y de aquéllos que, como España, Portugal, Francia o Estados Unidos, desempeñaron un papel fundamental en la creación de cada una de estas diferentes identidades nacionales. La colección está compuesta por cinco volúmenes dedicados a cada país, donde se presta una atención similar a la historia política, cultural, social y económica, con el ánimo de poder trazar historias transversales que construyan una imagen más verdadera de estos países. El proyecto culmina con un volumen dedicado a la historia de cada país a través de la fotografía, y con esta exposición.

José Díaz Casariego. Encarnita Alcaraz, bailarina española en los años veinte, Madrid, 1925. Agencia EFE
José Díaz Casariego. Encarnita Alcaraz, bailarina española en los años veinte, Madrid, 1925. Agencia EFE

Estas exposiciones se han presentado en los últimos años en Argentina, Brasil, Colombia Chile y México, con gran éxito. En algunas de ellas, como en España, se abrió la fotografía al diálogo con otros géneros artísticos para elaborar una visión más amplia sobre el imaginario de nuestro país.


Muchas gracias a la revista masdearte, de la que he obtenido esta entrada y que cada vez está adquiriendo más prestigio en el mundo del arte. Felicidades.


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