8 de diciembre de 2015

II Muestra de Arte Minúsculo en TÍlTIDE.

El título define bastante bien el objeto de la exposición: “Arte minúsculo”: Grandes obras en pequeños formatos.


Obra de Marta Martínez: Escenas peripatéticas.

Queremos seguir ofreciendo la obra artística de nuestros amigos y colaboradores, en   esos momentos en que  nos seguimos haciendo regalos.Y el arte es  una estupenda opción.

                                        



Vestir la Galería con objetos artísticos de tamaño pequeño: pinturas, fotos, grabados, técnicas mixtas, esculturas, cerámicas, joyas, etc…etc…, sobre mesas, vitrinas, columnas, paredes, escaparates…


Alfileres y pulsera (abajo) de Sara Ferrnández, Saralavispa, bañados en oro








 

Una ciudad de Ernesto Pedalino







Una pintura en seda de Nuria Gamboa.





La serena intimidad de My home Stile






Acuarelas de José Luis Fernández.






De  Anushree Krementz esta pintura  azul.

Instante taurino de José Luis Fernández

 
 Otra obra de Ernesto Pedalino



Ya está abierta al público, hasta después de Reyes. Una exposición colectiva en la que participan entre otros los siguientes artistas:

Nuria Gamboa, 
AnushreeKrement, 
Sara Fernández, 
My Home Style, 
Marta Martínez,
 Ernesto Pedalino 
José Luis Fernández.



Galería Tíltide
C. Fernado el Católico, 28
Madrid.

29 de noviembre de 2015

II muestra de ARTE MINÚSCULO en TÍLTIDE

El título define bastante bien el objeto de la exposición: “Arte minúsculo”: Queremos seguir ofreciendo la obra artística de nuestros amigos y colaboradores, en   esos momentos en que  nos seguimos haciendo regalos.

 

Vestir la Galería con objetos artísticos de tamaño pequeño: pinturas, fotos, grabados, técnicas mixtas, esculturas, cerámicas, joyas, etc…etc…, sobre mesas, vitrinas, columnas, paredes, escaparates…


Alfileres y pulsera (abajo) de Sara Ferrnández, Saralavispa, bañados en oro







 

Una ciudad de Ernesto Pedalino





Una pintura en seda de Nuria Gamboa.





La serena intimidad de My home Stile



Acuarelas de José Luis Fernández.





De  Anushree Krementz esta pintura  azul.







Ya está abierta al público, hasta después de Reyes. Una exposición colectiva en la que participan entre otros los siguientes artistas:

Nuria Gamboa, 
AnushreeKrement, 
Sara Fernández, 
My Home Style, 
Marta Martínez,
 Ernesto Pedalino 
José Luis Fernández.


Galería Tíltide
C. Fernado el Católico, 28
Madrid.

13 de noviembre de 2015

Kandinsky. Una retrospectiva.


Sinfonía de  colores. Resultado de su trabajo en la Bauhaus, así como de la estrecha relación que entabla con su compañero de institución Paul Klee.



En el Centro Cibeles de Madrid

Hasta el 28 de febrero de 2016.
Pintor de origen ruso, Wassily Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX. Tomó clases de música y dibujo antes de ir a la Universidad de Moscú a estudiar Derecho y Economía, donde, tras licenciarse, en 1892, comenzó a impartir clases. En 1895 visitó la exposición de impresionismo francés y quedó fascinado por una obra de la serie de los almiares de Claude Monet. Un año más tarde Kandinsky decidió abandonar su profesión y dedicarse por completo a la pintura. Se dirigió a Múnich, entonces un reputado centro artístico, donde estudió en la academia del pintor Anton Azˇbé y más tarde en la Akademie der Bildenden Künste. 

Una de sus primeras obras, Paisaje marino con vapor. (1906)

En 1901 participó en la fundación de Phalanx, asociación que organizó exposiciones y formó una escuela de arte. Allí. conoció a la pintora Gabriele Münter, que se convertiría en su amante y colaboradora los años siguientes y junto a la que viajó por Europa y Túnez en 1904. Posteriormente se instaló en París entre 1906 y 1907.
La. lectura de los escritos de Wilhelm Worringer en 1909 y la música de su contemporáneo Arnold Schönberg le llevaron a un creciente interés por el arte no-objetivo. Kandinsky estaba preocupado por el materialismo del mundo moderno, veía en la abstracción una vía de liberación del hombre. 

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Fue miembro fundador de la Neue Künstlervereinigung, donde conoció a Franz Marc. Junto a él abandonaría posteriormente este grupo para, en 1911, comenzar a publicar juntos el almanaque Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), en torno al cual se aglutinó un variado grupo de artistas. En sus páginas, Kandinsky propugnaba una función mística para el arte, un arte no-objetivo que respondiera no a un reflejo de las apariencias, sino a la fuerza interior del artista. Sus escritos, entre los que destacan De lo espiritual en el arte (1912) o Punto y línea sobre el plano (1926), sirvieron para difundir sus ideas.

Composición VI. (1913).

En 1914 regresó a Moscú, donde llevó a cabo una importante labor como miembro del Comisariado de Educación Popular. Al imponerse el realismo socialista como estética dominante, Kandinsky regresó a Alemania, donde se convirtió en uno de los más importantes colaboradores de la Bauhaus de Weimar, al tiempo que su pintura se contagiaba de la tendencia geométrica de esta escuela. 


  
Composición  (1923)
Con la llegada al poder de Hitler en 1933 y el consiguiente cierre de la Bauhaus, Kandinsky huyó a París y se instaló en las afueras, en Neuilly-sur-Seine, donde su pintura recuperó la abstracción más libre de sus primeros años. Allí permanecerá hasta el final de su vida.
La exposición Kandinsky. Una retrospectiva es una de las mayores muestras monográficas que se han hecho en España de la obra del pintor ruso.
Cumplidos casi 150 años del nacimiento de Wassily Kandinsky (1866–1944), pionero del arte abstracto y uno de los pintores vanguardistas más destacados de todos los tiempos, la muestra recorre su trayectoria artística y espiritual a través cerca de 100 piezas
http://www.centrocentro.org/centro/exposicion.

HORARIO

Lunes a domingo, de 10h a 20h.
Cerrado: 24, 25 y 31 de diciembre, 1 y 6 de enero.
*ÚLTIMO PASE A LAS 19:00H. 
VENTA DE ENTRADAS
Anticipada: www.ticketea.com
Presencial: Taquilla de CentroCentro.
PRECIOS
Entrada general con audioguía: Once euros (11€) para adultos.

29 de octubre de 2015

Marta Martínez y su obra.


En TÏLTIDE se presenta ahora y  HASTA EL 10 DE NOVIEMBRE.




















La propia artista se manifiesta  ante los ojos del espectador con estas palabras:




¿Porqué pinto lo que pinto? Lo hago in mersa en muchas preguntas. ¿La realidad? ¿Cuál es?, ¿la que me cuentan? ¿la que legislan?

Mi mirada de mujer ¿es femenina? ¿es fálica? ¿es ingenua? ¿falsa o verdadera? ¿es políticamente correcta? ¿ es develadora de otro yo?

Desde hace años, la realidad se me presenta como deformada, con mil caras que pueden ser tristes o alegres, indiferentes o ruidosas, bastas o elegantes. Pueden estar llenas de certezas o invadidas por la duda. ¿es sana la incertidumbre o angustioso el no saber?




Las ambivalencias y disociaciones me son cercanas como objeto teórico y como eje artístico, pero me siguen sorprendiendo cuando las veo en la esquina, en el supermercado, en las pasarelas.

Se que permito mezclar formas, colores y distintos materiales que sugieren escenas o personajes donde lo bello es bello para mí, donde la ética y la estética, se encuentran, según mis recuerdos, mis lecturas, mis experiencias y mis sueños.

Hay, en este trabajo, una mirada particular, con cierta ironía, con alegría y con tristeza, de los hombres y mujeres que creo me rodean.

A veces pienso que me inspiro en la moda. ¿La moda o la parodia de la moda? ¿Las antigüedades?


Mis “Bodegones de Moda”, la toman en su sentido actual y fugaz, pero tienen también algo de antiguo. Tanto como yo misma, en aquellos patrones de Burda que maniobraba mi madre a los maniquíes de las modistas, que, aunque han perdido visibilidad es imposible no contar con ellas.

Y “Gatos en la Ciudad”. Un gato, es en mi país, una mujer que ofrece sus servicios sexuales y de compañía, con cierta elegancia en lugares lujosos. Sus sutiles, felinos movimientos, la anuncian sin engaño. Los gatos, se desplazan así, sin ruidos, sin mucha huella. Y los hombres reniegan de los gatos, pero les dan de comer. Toulouse Lautrec, los vio, los dibujó, y los tomó prestados para contar una pequeña historia de mi tierra. Y de muchas otras.
(.... )
Y también pinto caras. De mujeres, de mujeres con carácter, bellas para mí. Alguien me dijo: una egipcia con tocados modernos. Si, ahí recordé que de niña, me fascinaba Nefertiti y de grande me gustan los tocados.

Las disociaciones, las desmesuras, ambivalencias y contradicciones, recorren mi obra y mi historia. Ella es lo que usted vea.

Escrito de Marta Martínez Villaverde para la exposición “La realidad en 3 miradas”,  
realizada  en el Club567 de Madrid.
Septiembre 2015





La obra de Marta Martínez puede contemplarse en TÍLTIDE  
hasta el MARTES 10 DE NOVIEMBRE
C/ Fernando el Católico 28, Madrid




25 de octubre de 2015

En TïLTIDE DRAMAS Y COMEDIAS por Marta Martínez Villaverde.


Se presenta en esta exposición, una obra que intenta dar respuesta a la inquietud  de la artista ante la realidad cotidiana, mediante atractivas escenas coloristas, donde los personajes, objetos y elementos que las componen, reflejan una armonía llena de significados que cada uno puede interpretar y saborear con esa mirada interna que es capaz de asimilar las más variadas sensaciones: ironía, fetichismo, sensualidad, belleza, drama, ingenuidad,…




La multiplicidad de sensaciones que se manifiesta a través de sus obras: su propia mirada ante la femineidad, la falsedad, la realidad de lo políticamente correcto, los valores establecidos, la moda, en consecuencia la visión del mundo del que formamos parte y la sorpresa que todo ello a veces le genera, le impulsa a aplicar el filo que rasga el velo de una realidad que no le basta para interpretar el mundo. Quizás, la sátira, los contrastes, lo ambiguo, son necesarios para manifestar lo que ella siente.





Por eso, cuando  ella se pregunta, si “es sana la incertidumbre o angustioso el no saber”, despierta su energía interna para buscar respuestas, y esa búsqueda, mediante el camino del arte, es el que calma la ansiedad y el deseo de realizar un viaje que muchas veces puede dar otro sentido a la vida.













Estas expresiones creativas que se muestran en sus obras, tienen la cualidad, y el encanto, de presentar historias ocultas tras los rostros de sus personajes, de sus mujeres, de sus adornos, de los paisajes y de los múltiples objetos que a veces conforman su obra pictórica. Historias sutiles, que cada uno puede percibir con un sentir propio, revelándose de diferentes formas, según la sintonía de quién la ve; lo que le da ese valor que define una obra de arte.

José Luis Fernández.
Consejero Artístico.

En Madrid, octubre de 2015.



En Tiltide, c. Fernando el Católico 28. Madrid.
Desde el 29 de octubre al 3 de noviembre de 2015.


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