Las mejores exposiciones del otoño madrileño

1. GALERIA DE COLECCIONES REALES

La Galería de las Colecciones Reales te invita a un viaje extraordinario: un recorrido por cinco siglos de arte y cultura en un edificio excepcional. Un patrimonio de todos que se abre al público para mostrar una selección de sus mejores piezas: pinturas, esculturas, armaduras, tapices, artes decorativas o carrozas. Obras firmadas por maestros de la talla de El Greco, Caravaggio, Velázquez, Goya, Bernini, Kolman Helmschmid o Canop.

C/ Bailén s/n.

 

2. CENTROCENTRO CIBELES. 

MONET

Más de 50 obras procedente del museo parisino se reúnen en esta gran exposición monográfica dedicada a Monet, considerado padre del Impresionismo. La selección de cuadros coincide con las pinturas por las que el artista sentía más apego y que conservó hasta el final en su casa de Givenchy.

Entre los títulos más conocidos que el público podrá contemplar se encuentran los Nenúfares (1917-1920) y obras de gran calado en su producción artística como Retrato de Michel Monet con gorro de pompón (1880) o El tren en la nieve. La locomotora (1875).

Del 21 de septiembre de 2023 al 25 de febrero de 2024

Plaza de Cibeles, 1

3. CAIXAFORUM. 

VENERADAS Y TEMIDAS

Con esculturas, objetos sagrados y obras de arte de varios continentes y desde el mundo antiguo hasta la actualidad, esta exposición nos muestra cómo diosas, demonios, santas y otros seres espirituales han tenido un rol relevante para nuestra comprensión del mundo.

Del 28 de septiembre al 14 de enero.

Paseo del Prado, 36. 

 4. CC DE LA VILLA FERNAN GOMEZ.

AMAZONIA

Una de las exposiciones de la temporada es AMAZÔNIA, la gran exposición fotográfica que reúne más de 200 fotografías del fotorreportero Sebastião Salgado. Tras haber pasado por Francia, Brasil, Italia, Suiza o Inglaterra y haber recibido la visita de 1,4 millones de personas la muestra aterriza en la capital, concretamente en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

Además de recopilar fotografías que Salgado realizó durante sus 7 años en el Amazonas –tiempo en el que retrató no solo la naturaleza, sino también a las poblaciones indígenas con las que convivió–, la exposición exhibe siete películas y a lo largo del recorrido se puede escuchar la música compuesta por Jean-Michel Jarre expresamente para la ocasión, así como sonidos naturales de la Amazonia captados por el Museo de Etnografía de Ginebra.

Del 13 de septiembre al 14 de enero.

Plaza de Colón 4.

5. MUSEO THYSSEN. 

MAESTRAS

Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffman, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard, Natalia Goncharova, Sonia Delaunay o Maruja Mallo fueron artistas célebres en su tiempo que hoy vuelven a ser reconocidas como maestras, en contestación al borrado en la historia del arte que sufrieron junto a otras que rompieron moldes con obras de indudable excelencia.

Del 31 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024

6.  MUSEO ICO

ARQUITECTURA PARA TODOS

Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos, un proyecto del Vitra Design Museum y la Wüstenrot Foundation en colaboración con la Vastushilpa Foundation, recala en el Museo ICO para mostrar, por primera vez en España, la obra del único arquitecto indio galardonado con el Premio Pritzker. Se trata de la mayor retrospectiva dedicada al conjunto del trabajo de Doshi, sorprendentemente desconocido en Europa hasta la concesión de este prestigioso reconocimiento a sus siete décadas de trayectoria profesional, en la que la arquitectura, la investigación, la docencia y un profundo compromiso social se entrelazan hasta hacerse indistinguibles.

Comenzando por una recreación a escala real de Sangath, el estudio que diseñó y en el que trabajó desde 1980, esta exposición nos guía por un recorrido a través de la excepcional producción de Doshi. Estructurada en cuatro bloques temáticos que, a la vez, son tipológicos, mediante planos, maquetas, dibujos, pinturas e instalaciones accesibles de grandes dimensiones que reproducen algunos de sus edificios más emblemáticos, nos permite apreciar cómo, a partir de sus tempranas colaboraciones con Le Corbusier y Louis I. Kahn, Doshi fue capaz de crear un lenguaje arquitectónico propio a partir de la adecuación de la modernidad occidental a las circunstancias locales y a las tradiciones constructivas vernáculas de la India. 

7. CASA DE VACAS DEL RETIRO

SIETE

La exposición 'SIETE' del pintor Pedro Cano llega a Madrid. 

Presenta una preciosa obra intimista y profunda, compuesta por siete grandes trípticos al óleo sobre madera en blanco y negro, y un centenar de papeles de diversos formatos realizados con acuarelas, carbón, témperas y tintas. Todos de esplendida factura

Del 28 de septiembre al 24 de octubre.

Tíltide.

Actividades Culturales.

Fernando el Católico 28. Madrid 

 La CULTURA enriquece: Transforma nuestra manera de percibir la realidad. Nos enseña a mirar, a  vivir más auténticamente. A crecer. 

Para esta temporada 2023/2024 hemos programado una serie de actividades, que se desarrollan los MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES, y que os presentamos, encantadas de contar con vosotros.  

PROGRAMACIÓN para el  MIÉRCOLES 

PRIMER TRIMESTRE

Mes de OCTUBRE

Lunes 9

GALERÍA de COLECCIONES REALES. 

Primera  parte: Los Austrias.  A las 16,15 h.

(Acceso por la Cuesta de la Vega / Parque del Campo del Moro).

Miércoles 25

MUSEO THYSSEN.

Un recorrido por el Thyssen. "Figuración y realidad en el arte: de Hopper a  Richard Estes".

A las 17.00 h.

Mes de NOVIEMBRE

Miércoles 15

C.C FERNÁN GONZÁLEZ

Amazonia. Exposición fotográfica de Sebastián Salgado.

A las 17.00 h 

Miércoles 22

CAIXA FORUM.

Veneradas y temidas. (Exposición organizada en colaboración con el British Museum).

A las 17.00 h.

Mes de DICIEMBRE

Miércoles 13

CENTROCENTRO

Monet. Obras maestras del Musee Marmottan Monet. París.

A las 17.00 h. 

Miércoles 20

Fundación MASAVEU.

Salas de actualidad.

A las 17.00 h. 

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Si estás interesada o interesado, pide información sobre el programa de jueves y viernes. Las exposiciones son las mismas, sólo varía día y hora. Y una vez al mes.

 Espacio de Arte Tíltide

C. Fernando el Católico, 28

Madrid 28015 

Las mejores exposiciones del verano madrileño 2023.

1. Dioses, magos y sabios. Colecciones privadas de los artistas. 

Caixa Forum Madrid.

Hasta el 20 de agosto.

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La muestra investiga en los estudios y colecciones privadas de diez artistas: una forma de descubrir su obra desde la huella que estos objetos han dejado en su producción creativa.  

La mirada del artista enriquece la comprensión de los objetos, que, a su vez, revelan aspectos relacionados con sus intereses y su proceso creativo.

La obra de diez artistas de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”

Rosa Amorós, 

Miquel Barceló, 

Georg Baselitz, 

Luis Feito, 

Joan Hernández Pijuan, 

Manolo Millares, 

Joan Miró, 

Susana Solano, 

Hiroshi Sugimoto y 

Antoni Tàpies

junto a objetos de sus colecciones personales. 

2. Joana Biarnés. Madrid/Moda a pie de calle.

Sala de Exposiciones Cana de Isabel II Ríos Rosas.

Hasta el 23 de julio.

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La fotógrafa Joana Biarnés (1935-2018) nos acerca a través de sus fotos a la evolución de la moda y de la sociedad gracias a la recopilación de sus fotografías de moda, de reportajes que se concentraron principalmente en Madrid entre 1962 y 1972. Las calles, los barrios y los habitantes de Madrid son también protagonistas de esta exposición gratuita de la Sala Canal de Isabel II.

3. Mundos. Goya Y Fabelo.

Centro Cultural Conde Duque.

Hasta el 30 de julio.

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Dos contextos (lugar y tiempo) muy diferentes los de Goya y Fabelo, ambos poseedores de una portentosa imaginación y polifacéticos creadores, que conviven en los espacios de Conde Duque en una exposición que es la primera monográfica de Fabelo en España. Su obra había sido expuesta en Conde Duque hace más de veinte años, en una muestra colectiva titulada Arte cubano: más allá del papel, con la pieza “Nuevos fragmentos vitales” (1999).

La exposición es fruto de un convenio de colaboración entre el Ayuntamiento de Madrid —a través de la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte— y la Fundación Ibercaja; y pone en diálogo algunas piezas del reconocido artista cubano con los grabados de Goya de las series Los caprichos y Los desastres de la guerra.

4. Yo disparé en los 80. Mariví Ibarrola

Serrería belga.

 Hasta el 30 de julio.

Un viaje fotográfico a la inolvidable década de los 80. Es lo que propone la fotógrafa Mariví Ibarrola, cuyas imágenes colgarán de las paredes de la Serrería Belga hasta el próximo mes de julio. Un recorrido por la efervescente escena cultural madrileña de la época de la mano de sus principales protagonistas, a los que Ibarrola inmortalizó con su cámara: Antonio Vega, Radio Futura, Alaska, Loquillo, los hermanos Urquijo de Los Secretos, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, La Frontera, Aviador Dro o Los Pistones, entre muchos otros, desfilaron ante su objetivo.

5. Fake News. La Fabrica de mentiras

Espacio  telefónica.

 Hasta el 20 de noviembre de 2023.

¿Qué son realmente y cómo se propagan? ¿Con qué herramientas contamos para fabricarlas? o ¿Cómo podemos detectarlas y combatirlas? 'Fake News. La fábrica de mentiras' es una exposición que pretende abordar la revisión del fenómeno de las noticias falsas a lo largo de los siglos y plantear una reflexión sobre el impacto que generan actualmente en nuestra sociedad.

6. Elogio de lo cursi.

Espacio CentroCentro.

Hasta el 8 de octubre.

Relacionado con otros términos como los de kitsch y camp, lo cursi pretende definir un cierto tipo de mal gusto que tiene que ver con la idea de copia degradada. La idea de esta exposición es trazar una genealogía de a qué ha estado asociado este término siguiendo una metodología próxima a la de los estudios de cultura visual. La exposición muestra principalmente productos de la cultura popular desde abanicos, muebles u objetos decorativos, pasando por libros, fotonovelas, cómics, postales, carteles publicitarios, anuncios de obras de teatro, fotografías de escena y obras de arte.

7. De arboris perennis. 

Real Jardín Botánico.

Hasta el 27 de agosto.

De arboris perennis es un homenaje, una muestra de respeto, un reencuentro con la naturaleza. Una propuesta con la que José Manuel Ballester, con el árbol como protagonista, manifiesta la necesidad del hombre actual de conectar con la naturaleza, con la vida.

El trabajo de este artista parte de una intensa búsqueda interior, de una infinita curiosidad que le lleva a captar con su cámara aquellos elementos que le rodean y conmueven, que conectan con su mundo íntimo. Ballester nos traslada a esos espacios misteriosos y solitarios que nos invitan a la reflexión, a descubrir su infinitud a través del silencio.

El proyecto pone de relieve la universalidad del árbol; imágenes tomadas a lo largo y ancho del mundo que crean un mapa que trasciende las fronteras, porque allá donde vayamos siempre habrá un árbol, seres naturales que habitan con nosotros. El árbol que el artista, inmerso en una cultura plagada de mitos asociados a la naturaleza, utiliza como símbolo.

8. Bleda y Rosa 

Fundación ICO.

Hasta el 10 de septiembre.

El trabajo de Bleda y Rosa arraiga en una práctica artística que se interroga críticamente acerca de la compleja trama de temporalidades que atraviesan el presente de un lugar. Cada una des sus series, entre las cuales destacan proyectos emblemáticos como Campos de fútbol, Campos de batalla, Origen o Prontuario, incide desde distintos ángulos en la inscripción del tiempo en el territorio a partir de una dimensión esencialmente reflexiva. 

Sus fotografías interpelan al espectador, invitándole a reconsiderar el modo en que la historia y los discursos sobre sus representaciones han pautado formas de ver, comprender y recordar. De ahí que la potencia poética de sus proyectos suponga una significativa contribución en cuanto a la importancia de las imágenes y su función para seguir pensando el presente. 

9.¡Sorolla ha muerto!. ¡Viva Sorolla!

Casa/museo de Sorolla.

Hasta el 17 de septiembre.

Joaquín Sorolla y Bastida es uno de los grandes maestros de la pintura española de finales del siglo XIX e inicios del XX. Fue el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte español en su conjunto. En 2023 se cumplen cien años de su fallecimiento y se están llevando a cabo numerosas exposiciones, publicaciones y otras actividades para homenajear al pintor a lo largo de todo el año.

 Espacio de Arte Tíltide

C. Fernando el Católico, 28

Madrid 28015 

“Madrid / Moda a pie de calle”. Exposición de Joana Biarnés en la sala Canal de Isabel II.

Fue la primera fotógrafa española que adoptó la carrera profesional de reportera gráfica. Se inició en la fotografía cuando era pequeña y ayudaba en el laboratorio a su padre, que era fotógrafo deportivo. Estudió en la Escuela de Periodismo de Barcelona.  

Fotografía de Biarnés.

Cuando terminó la carrera de Periodismo, a menudo trabajó con su padre.​ Cubría acontecimientos deportivos y, por el hecho de ser mujer, fue objeto de una fuerte hostilidad. A pesar de que tenía las acreditaciones necesarias para trabajar como reportera, protagonizó situaciones absurdas, como cuando un árbitro paró un partido de fútbol para tratar de impedir que una mujer hiciera fotos al campo.

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En 1962 hizo un trabajo en Barcelona para el diario Pueblo titulado la Cenicienta de Pueblo.

El reportaje le gustó al director. Emilio Romero, que la llamó para ofrecerle un trabajo como fotógrafa del diario Pueblo en Madrid.​ 

Atrevida y gran profesional, como reportera gráfica se arriesgaba mucho con tal de conseguir la noticia que buscaba. Trabajó también en muchos grandes hechos de la época. En Madrid conoció al periodista francés Jean Michel Bamberger, que producía el programa Ustedes son formidables. Al poco tiempo se casó con él. 

La exposición “Madrid / Moda a pie de calle” sobre los reportajes de moda que realizó la fotógrafa Joana Biarnés que se concentraron principalmente en Madrid, entre 1962 y 1972. Incluye más de un centenar de fotografías que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, como fueron los años sesenta y los primeros setenta. Asimismo, representa una panorámica de la capital española, con sus calles, barrios y habitantes, algo que sería una constante en toda la trayectoria de Joana Biarnés como creadora.

La dedicación de la fotoperiodista Joana Biarnés al ámbito de la moda fue una tarea intensa que inició en Barcelona y consolidó en Madrid, desde final de los años cincuenta hasta los primeros setenta, y resume toda una época que capta sin afectaciones ni esteticismos. Cuando Biarnés se introdujo en el mundo del glamur, hacía tiempo que trabajaba como fotoperiodista, puesto que fue la primera mujer que se dedicaba a esta profesión en España, y sería la pionera, también como mujer, en la fotografía de moda.

Además de los habituales y celebrados reportajes de actualidad, deportes y sociedad, Biarnés pudo continuar con profundidad su dedicación al mundo de la moda a partir del suplemento semanal de Pueblo. Para ello contó con la colaboración destacada de la periodista Rosana Ferrero. 

Joana se ocupaba del estilismo, de elegir las modelos y las temáticas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguió a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtió en la cronista regular y sistemática de la evolución radical que se produjo en la indumentaria entre los años sesenta y los primeros setenta, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del prêt-à-porter.

Biarnés trató la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de temas que documentaba y esta es una de sus principales aportaciones. En el ámbito de la fotografía de moda, tan dado a la fantasía y la sofisticación, ella situó a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y captó como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo.

Visita guiada por 

Sara Fernández, Lda. en Historia del Arte por la UCM y Diseñadora.

Actividades Culturales Tiltide

Fernado el Católico, 28.

Madrid.

 

Dioses, magos y sabios.

 Caixa Forum Madrid.

Hasta el 20 de agosto.

La muestra investiga en los estudios y colecciones privadas  de la obra de diez artistas de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, junto a los objetos de sus colecciones personales:

Rosa Amorós, 

Miquel Barceló, 

Georg Baselitz, 

Luis Feito, 

Joan Hernández Pijuan, 

Manolo Millares, 

Joan Miró, 

Susana Solano, 

Hiroshi Sugimoto y 

Antoni Tàpies.

Una forma de descubrir su obra desde la huella que estos objetos han dejado en su producción creativa.  La mirada del artista enriquece la comprensión de los objetos, que, a su vez, revelan aspectos relacionados con sus intereses y su proceso creativo.

En las fotografía anterior y posterior, el espacio dedicado a ROSA AMORÓS. una ceramista que se inspira en mascaras ancestrales de diversos pueblos. 

Uno de los espacios que más llamaron  nuestra atención  fue el dedicado a FEITO, artista que participó en la fundación del grupo El Paso, creado en 1957,  y pionero en la apuesta por el informalismo en España, y junto al resto de sus integrantes tuvo una amplia proyección internacional, contribuyendo a la creación de un ambiente artístico renovado y audaz. De esta etapa son sus lienzos más matéricos, de colores ocres, negros. rojos y blancos, en los que la protagonista es simplemente la propia pintura, al margen de contenidos y significados. 

Feito explicaba: yo quería que la pintura tuviera un valor por sí misma, que no ilustrara nada. A partir de estas experimentaciones con óleo y arena, surgirá una progresiva depuración formal y estética, con tímidas sugerencias geométricas dentro del caos matérico, rojo ya desde 1961-1962, que anuncia etapas posteriores de su larga trayectoria 

En la fotografía de su estudio observamos muchas de las piezas de la exposición, que fueron grandes inspiradoras de su obra pictórica y escultórica, como estas muñecas, que él guardaba cuidadosamente en su estudio.

Estudio de Luis Feito, del catalogo de la exposición.

También nos pareció preciosa la obra de SUSANA SOLANO, cuya colerccin esta ligada a sus frecuentes viajes por África y Asia. Su obra constituye la materialización de las experiencias allí vividas.

Me enamoro de las piezas, dice, por su austeridad, por su expresividad: por la magia y, muy especialmente, por el silencio del arte africano.

A MILLARES corresponde este  espectacular espacio, con esa referencia constante  a su tierra y a sus antepasados guanches: barro, cerámica, colores, dibujos... Elementos todos ellos presentes en su obra.

De HIROSHI SUGIMOTO una serie de fotografías del mar y  la explicación de  lo que ese elemento  le produce: Una sensación de seguridad, como si estuviera visitando mi hogar ancestral.

Y no puedo terminar ese pequeña reseña, sin referirme a la obra y a los objetos de las colecciones personales de otros dos grandes: MIRÓ Y BARCELÓ. 

La obra de Miró se vuelve fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. ​ En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de matarlos, asesinarlos o violarlos, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Realizadas con tela, hilo y alambres, las esculturas formaron parte del escenario de una obra que tenía como protagonista a un dictador. 

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En la fotografía posterior el espacio dedicado a BARCELÓ con las máscaras, cuadros y  objetos que tienen presente el fin y la muerte.

 Espacio de Arte Tíltide

C. Fernando el Católico, 28

Madrid 28015.