Del Románico al Gótico en tierras palentinas.

LOS MAS HERMOSOS RECUERDOS DE UN ARTE SOBRECOGEDOR.

Hoy, desde aquí, podéis visitar con nosotros  una parte de la provincia de Palencia y recordar, o descubrir, impresionantes elementos del románico y el gótico palentino.

Empezaremos por la iglesia de San Martín de Frómista, fundada por Doña Mayor de Castilla, viuda de Sancho III de Navarra. Su construcción   puede situarse en torno al año 1066 y por lo menos tardaría veinte años en construirse. Es uno de los más hermosos templos románicos que se conservan en España.

La iglesia tiene planta basilical, con tres ábsides, el central mayor que los laterales, transepto, que no sobresale en planta, crucero, cimborrio y tres naves de cuatro tramos cada una. Dos torres  campanarios cilíndricos a los pies de la iglesia. Todo el templo está realizado en piedra caliza. 

Observad el ajedrezado que recorre toda la superficie de la iglesia a distintas alturas: en el arranque de las ventanas, en el alero de los tejados...

Los capiteles, situados a en los lados de las ventanas y sobre las columnas poseen una decoración vegetal o animal, también aparecen personajes humanos. Hay en ellos una importante carga simbólica, que pretende transmitir un mensaje.

Los canecillos, las pequeñas esculturas que decoran los aleros de los tejados presentan figuras monstruosas en su mayoría.

 Iglesia de San Martin 

Frómista (Palencia). 

En la comarca de Tierra de Campos 
Camino de Santiago.
Estilo Románico siglo XI 

Otra belleza,  que yo desconocía: Támara, un antiguo pueblo con la más hermosa de las iglesias, la iglesia de San Hipólito. De proporciones catedralicias, consta de tres naves con falso crucero, siendo la central la mayor, rematando en una monumental cabecera poligonal.  El edificio es gótico, del siglo XIV, aunque  presenta también elementos decorativos propios de estilos de los siglos XV a XVIII.

       

Alfonso XI, que había nacido el día de la festividad de  San Hipólito, tenía una gran devoción por este santo y le otorgó privilegios El  más significativo fue que autorizaba la demanda de limosna en todos los reinos y señoríos, ya que así se pudo financiar gran parte de la construcción del templo.

Destaca este órgano, sustentado en una sola columna de madera simulando mármol y labores decorativas muy profusas en su remate. Varios retablos barrocos se exhiben en las naves; uno de ellos posee esculturas de Felipe Vigarny, narrando distintos sacramentos y el martirio de san Hipólito.

La torre es posterior, herreriana, muy esbelta y majestuosa, la original se destruyó.

                                                           Iglesia de San Hipólito

Támara de Campos.
Palencia. España.

Estilo Gótico del S. XIV, con elementos decorativos propios de estilos de los siglos XV a XVIII. 

Y en Cisneros encontramos la iglesia de Santa María del Camino. Su artesonado, una auténtica  maravilla, ha sido restaurado recientemente.

En la imagen anterior otra  iglesia de Cisneros, San Fecundo y San Primitivo. La de la Virgen del Castillo destaca por los  magníficos artesonados de gran  colorido y pertenecen a finales del XV y principios del XVI. Llama la atención su colorido y la decoración  estrellas de lazo. Han sido recientemente restaurados

La cúpula es de ocho lados, en ello estriba su distinción.

El gran retablo mayor es del siglo XVI, gótico en la armadura de madera e hispanoflamenco en las tablas de pintura. Se atribuye a un seguidor de Berruguete.

             

Iglesia de Santa María del Camino
Cisneros. Plasencia. España.
Estilo Gòtico. Siglos XV y XVI

En Villalcazar de  Sirga, villa que perteneció a la orden  del Temple y que  debió ser una buena encomienda a juzgar por la importancia de su iglesia, está Santa María. Estuvo fortificada y aun se conservan restos de almenas por el lado norte. Santa María, es ala virgen titular, cuyos milagros llegaron a ser famosos en la Edad Media, ya que Alfonso X el Sabio refirió en sus Cantigas doce de ellos. El Camino de Santiago hizo una pequeña desviación  al llegar a estas tierras para poder aproximarse a este lugar de tanta fama y devoción, Sirga.

En la fachada meridional está la entrada a la iglesia. Está cobijada por un pórtico de un solo tramo que tiene la altura de la nave mayor y que no se terminó de construir nunca. La puerta de entrada carece de tímpano y no tiene esculturas en las jambas. Consta de cinco arquivoltas que están decoradas con ángeles, santas, santos, clérigos y personajes con instrumentos musicales.

                    

Consta de tres naves más la cabecera que tiene cinco capillas con un testero recto de influencia borgoñona. La capilla de Santiago en el lado meridional es un añadido del siglo XVI. Tiene la particularidad de estar iluminada por un rosetón. 

En una capilla hay tres sarcófagos góticos que pertenecen al infante don Felipe, hermano de Alfonso X, quien murió en 1274 y fue enterrado aquí, a doña Leonor Ruiz de Castro y a don Juan Pérez, caballero de la orden de Santiago. En esta capilla está también la imagen de la Virgen de las Cantigas.

Iglesia de Santa María la Blanca
Villalcazar de Sirga. Palencia.
Camino de Santiago.
Estilo gótico.

Para terminar la Catedral palentina. Sus casi 130 metros de longitud la convierten en una de las mayores catedrales de España en cuanto a dimensiones; su ábside roza los 43 metros de altura y la anchura es de 50 metros en el crucero. El exterior carece de una fachada principal propiamente dicha y se presenta austero y macizo, situación que no refleja la grandeza de su interior, donde pueden verse más de veinte capillas de gran interés artístico e histórico.

Aunque la construcción de la catedral gótica duró desde el siglo XIV hasta el XVI, en realidad lo que hoy día se observa ha tardado casi catorce siglos en ser levantado, pues la parte más antigua de la Cripta de San Antolín data del siglo VII  y hubo importantes obras y reformas en el siglo XX.

La planta de la catedral es de cruz latina y tiene la peculiaridad de contar con un crucero doble, por lo que también dispone de cinco puertas, formando así una planta en forma de cruz patriarcal. Esto es debido a que a mitad de la construcción se decidió sustituir el primitivo crucero por un segundo, más monumental. Ambos cruceros sólo se marcan en alzado y no sobresalen en planta.

                           

                               
                                    

Catedral de Palencia. 

Palencia. España.

Estilo predominantemente gótico, aunque conserva elementos anteriores, de época visigoda y románica, y elementos decorativos renacentistas, barrocos y neoclásicos.

El arte es la manera que tienen el hombre de imponer orden en el mundo, y en sus propios sentimientos.

La atracción del Vintage: Obra presentada por La Avispa Verde.

Equipo formado por Sara Fernández, diseñadora, y José Luis Fernández, artista plástico, para experimentar nuevos caminos de creación en el ámbito de la obra sobre papel. Utilizando para ello técnicas mixtas, mediante el empleo de diversos materiales que se integran en collages y los cuales se representan finalmente mediante la técnica de impresión digital seriada.  

La atracción del Vintage

Exposición en la que el equipo La Avispa Verde, nace, mostrando el trabajo realizado en una etapa de creación en el ámbito del diseño en el arte.

Doce visiones inspiradas en la moda y otras creaciones.

Obra gráfica, realizada sobre papel, a partir de antiguas imágenes del mundo de la moda, la creación y el diseño, con el objeto de expresar y comunicar una nueva sensación estética, mediante la inclusión de dibujos, pinturas y formas que enriquecen con su armonía imágenes que durante las primeras décadas del siglo XX, fueron utilizadas para trasmitir las creaciones que la publicidad y la moda de la época diseñaban conforme a las tendencias y gusto que esos momentos marcaban.

                                                       "El mojito de Federico Ribas"
                                                         Impresión digital sobre papel
                                                              Medidas: 38 x 56 cms.

"Ajedrez Veneciano"

 Impresión digital sobre papel
 Medidas: 38 x 56 cms.

"Corte y confección a navaja"

 Impresión digital sobre papel

 Medidas: 38 x 56 cms.

"Cena de gala con guitarrista"

 Impresión digital sobre papel

 Medidas: 38 x 56 cms.

"La alucinación del Bloody Mary"

 Impresión digital sobre papel

  Medidas: 38 x 56 cms.

"La revolución China"

 Impresión digital sobre papel

Medidas: 38 x 56 cms.

"Marnie, la ladrona"

 Impresión digital sobre papel

 Medidas: 38 x 56 cms.

"El mejor perfume"

 Impresión digital sobre papel

Medidas: 38 x 56 cms.

Su precio  es de 150 €, en este tamaño, sin enmarcar.

Exposiciones de PHotoEspaña para el verano 2013.

El










El Festival PHotoEspaña 2013 ha arrancado oficialmente en el Jardín Botánico donde se abren dos importantes exposiciones, ‘El cuerpo revelado’ y ‘Conocimineto es poder’, ésta con 12 artistas de 8 países -Boris Mikhailov, Fulvio Roiter, Jean-Luc Mouléne, Jim Goldberg, Kader Attia, Katinka Bock, Manuela Marques, Marc Pataut, Maria Thereza Alves, Mathieu Pernot, Robert Doisneau, Sammy Baloji y Taryn Simón.

Y ‘El cuerpo revelado’, con una selección de los fondos de la Colección Alcobendas que cuenta en la actualidad con 750 obras de 144 fotógrafos españoles, en la ocasión 60 fotografías de autores como Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, Tony Catany, Gervasio Sánchez y el recientemente fallecido Pere Hormiguera, entre otros.

El cuerpo es la base de todos los trabajos presentados a esta edición en la que destacamos la muestra de Shirin Neshat en la Fundación Telefónica,  y otras tres muestras presentadas por la Fundación Santander en el Círculo de Bellas Artes: ‘Él, ella, ello, Diálogos entre Harry Callahan y Edward Weston’, ‘Mujer. La vanguardia femenina en los años 70’ y ‘Fernando Brito. Tus pasos se perdieron con el paisaje’. En la Calcografía Nacional de la Real Academia de San Fernando, fotografías del artista checo Frantisek Drtikol; y en Museo Romántico, ‘Autorretratos’ una serie de la fotógrafa Violeta Bubelyte.

En la Sala Canal de Isabel II, del 5 de junio al 4 de agosto, se presenta la exposición titulada Laura Torrado. La oscuridad natural de las cosas. Comisariada por Mariano Navarro, recorre la trayectoria artística de Laura Torrado desde el año 93 hasta la actualidad, mostrando desde sus primeras series como El dormitorio oTranshumance, esta última desarrollada durante su estancia en Nueva York, hasta fotografías realizadas este año de la serie Hammam. 

Son numerosas exposiciones, la mayor parte con sedes en Madrid, de las que hoy hemos dado  información de algunas de ellas, y lo haremos de otras en días sucesivos.

 http://infoenpunto.com/

La obra de Pissarro en el Museo Thyssen.

     Hasta el 15 de septiembre de 2013.

 Camille Pissarro es uno de los fundadores del Impresionismo. Era el mayor del grupo y el único que participó en las ocho exposiciones que celebraron. Tuvo como alumnos a  Paul Gauguin, y Paul Cézanne.

Nació el 10 de julio de 1830 y  era hijo de un próspero comerciante judío. A los 12 años viajó a París para realizar sus estudios y el ambiente de la ciudad despertó en él su interés por el arte. De regreso a Santo Tomás, su padre le negó el permiso para estudiar arte, por lo que trabajó en el comercio paterno mientras realizaba bocetos inspirados en la Isla.

En 1852 como ayudante del pintor dinamarqués Fritz Melbyl, pintó paisajes y escenas de costumbres. En 1855 se trasladó a París, estudió en la Escuela de Bellas Artes, en la Academia Suiza, y más tarde, con el paisajista francés Camille Corot. 

   

Conoció a Monet, Cézanne y Guillaumin y frecuentó el Café Guerbois, donde se reunían un gran número de artistas y escritores para discutir ideas.

                                                                                                     

Viajó a Londres y allí coincidió con Monet, juntos hicieron estudios de edificios envueltos en nieblas. Ambos conocieron a Durand-Ruel, que se convirtió a partir de ese momento, en el marchante oficial del grupo. Su estilo en esta época era bastante tradicional. Se le asocia con la Escuela de Barbizon aunque pasado algún tiempo evolucionó hacia el impresionismo y su paleta irá adquiriendo luminosidad.

Al volver a Francia después de su estancia en Londres, él junto a Manet, Monet, Renoir, Sisley y Guillaumin  decidieron formar el grupo. Así nació el impresionismo. Participó plenamente en las exposiciones del grupo impresionista, del que fue cofundador  (1874-1886).

                                                 

                                  

Durante la Guerra Franco-prusiana (1870-1871), marchó a Inglaterra. A su vuelta, su casa había sido saqueada y parte de sus pinturas estaban destruidas. Atraído por los paisajes, decidió alquilar una casa en Pontoise, en esa zona está inspiradas muchas de sus obras.), Los tejados rojos (1877), Primaveraen Pontoise (1877).

                                  

Más tarde, influenciado por Seurat y Signac, experimentó el puntillismo, que consiste en lograr las formas mediante el uso de pequeñas gotas de color yuxtapuestas, por ejemplo en  La calle Saint-Honoré después del mediodía.  Las críticas recibidas lo llevaron a abandonar esta técnica y a retomar el impresionismo.

Cuando la enfermedad ocular que padecía, empeoró tuvo que abandonar la pintura al aire libre y centrarse en escenas urbanas que pintaba desde la ventana de su casa: Montmatre, Avenida de la Ópera,  Jardín de las Tullerías y Efecto de nieve,  Murió en París en 1903.

Vivió eclipsado por la figura de Monet, que era "más seductor, con una pintura más variada, más colorista y más comercial", según Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen- Bornemisza y comisario de la exposición Pissarro. Con ella, la pinacoteca pretende devolverle el lugar que le corresponde, no sólo como padre del impresionismo, sino como uno de los fundadores de la modernidad. Y es que si algo caracterizó a Pissarro era enseñar a los demás, pero lo hizo siempre de forma discreta, como "el padre de todos nosotros, el bon dieu", según Gauguin. Este merecido homenaje, el primero que se rinde en España,  al artista "humilde y colosal", como lo definió Cézanne,  en forma de exposición monográfica, reúne un total de 79 obras.

Pissarro junto a su esposa.

Más información:
http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2013/pissarro/index.html
http://www.Camille Pissarro, el primer impresionista,Entorno, expansion.com
http://www.masdearte.com

Mitsuo Miura en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño.

El trabajo de Mitsuo Miura, se ha distinguido por el uso de formas cercanas a la geome­tría, de colores muy definidos según los temas tratados, utilizando diversos métodos, técnicas y disciplinas y acercándose a lenguajes propios de la segunda mitad del siglo XX como el minimalismo.

Su obra tiende a hacer dialogar los materiales expuestos con el espacio que los alberga, al tiempo que suscita referencias casi imperceptibles a elementos de la naturaleza, es­tilizados y reducidos a sus expresiones mínimas.

En Memorias imaginadas, su intervención en el Palacio de Cristal, profundiza en dos de las inquietudes estéticas que articulan su vocabulario artístico: las formas geométricas y los colores puros. Para esta sede del Museo Reina Sofía, su propuesta parte de lo pictórico y se extiende hacia lo espacial a través de círculos de colores distribuidos por el suelo y suspendidos en la cubierta del palacio. Además, Miura incluye en este trabajo franjas de color situadas de manera intermitente en el zócalo del interior del edificio. Su modo de hacer se construye así como una memoria en la que se reactiva un espacio de lo posible, un área imaginaria de existencia incierta que solo puede ser completada mentalmente. La propia utilización de colores desvaídos remite a la representación de situaciones difusas.

La transparencia que caracteriza el espacio expositivo y la posibilidad de que la luz exterior incida sobre el color, hace que su percepción se modifique levemente según el momento horario y las condiciones climáticas. Un juego visual que no se dirige hacia lo monumental y lo explícito sino hacia lo sugerido y lo íntimo.

La columna aparece como un elemento clave dentro de su búsqueda de lo esencial y la reducción de lo formal hacia sus expresiones mínimas. Sirve como nexo arquitectónico milenario que posee una génesis relacionada con el esquematismo arbóreo. Este relato se complementa con los árboles del propio Parque del Retiro, que sirve como telón de fondo natural del paisaje plástico, abstracto y estilizado que elabora el artista japonés. El contexto exterior se convierte en parte sustancial del sentido que adquiere el trabajo artístico que realiza para el Palacio de Cristal.

http://www.museoreinasofia.es/

 

Excursión a la Senda de los poetas, en la madrileña sierra del Guadarrama.

Como consecuencia de la publicación del libro Enrique de Mesa, Cantor del Guadarrama. Un hombre, una pasión, un paisaje, presentado en TÍLTIDE en octubre de 2012, decidimos hacer una excursión a la Sierra de Guadarrama. 

Todo surgió por iniciativa de Federico Suárez Caballero que quiso  dar a conocer a un poeta y montañero, injustamente olvidado: Enrique de Mesa, un auténtico cantor del Guadarrama. 

Con la colaboración de  José Luis Fernández González que ilustra esta edición con paisajes de la sierra, grisallas, en las que la naturaleza aparece como una recreación artística de la realidad y Matilde Carramiñana que interpreta el lenguaje y la poesía  de Mesa,  esta edición recupera no solo al poeta y  una parte de su obra, sino también la toponimia y los parajes de la sierra,  respondiendo al espíritu guadarramista que impulsó al poeta, y a esta obra. 

Una edición limitada, destinada a coleccionista y amantes de  la montaña y la poesía.

Empezó el camino con la llegada a Camorritos, desde donde se inició el ascenso por la senda de las Encinillas, rodeados de un hermoso paisaje y liderados por el propio Federico, experto montañero, biólogo, escritor e historiador de la Sierra.  

Llegada a la pradera de Navarrulaque, donde hicimos un alto en el camino, fue una delicia.

Luego iniciamos  el recorrido en honor a los poetas e intelectuales que caminaron por la sierra: Monumento  a Francisco Giner de los Rios, creador de la Institución Libre de Enseñanza, monumento a Cela,  el mirador de Vicente Aleixandre, mirador de Luis Rosales y berruecos dedicados a Machado, Tassara, Panero y García Nieto.

Vimos un paisaje precioso  desde el mirador de Vicente Aleixandre y nos dirigimos al de Luis Rosales.Y como todo lo bueno se acaba, después de una deliciosa comida, iniciamos el descenso. 
Pasamos un día estupendo.

¡Gracias Federico!