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21 de febrero de 2017

El museo Felix Cañada.

Otro museo que quizás no conozcas.

Inaugurado en 2009 y ampliado en 2012,  contiene una selección de más de quinientas obras de arte de entre las cerca de mil, de la donación original, que constituyen la Colección Permanente la cual se puede visitar en las salas del Museo Félix Cañada de la Fundación Gómez Pardo.

Donada por el ingeniero de minas Doctor Félix Cañada Guerrero, a la Fundación Gómez Pardo, ha ido reuniendo una amplia representación de trabajos de destacados artistas, pintores, escultores, ilustradores, grabadores, orfebres, ceramistas, etc. abarcando diferentes periodos desde el siglo XI hasta nuestros días.



La Fundación Gómez Pardo fue la encargada de acoger y gestionar esta colección de arte. Esta entidad fue promovida en 1873 por D. José Gómez Pardo quien aportó un dinero inicial, una biblioteca, una colección de minerales y diversos objetos científicos pertenecientes a su hermano, D. Lorenzo, quien los había legado para ayudar a la formación de los alumnos más destacados de la Escuela de Ingenieros de Minas de Madrid (actual  Escuela Técnica ) de la cual fue profesor.




 El Museo expone una magnífica representación de las distintas escuelas pictóricas: española, italiana, francesa, inglesa, húngara, flamenca,  holandesa, etc. Forman parte de los fondos expuestos en el Museo Félix Cañada y constituyen una  variada muestra de retratos, de la que cabe destacar la magnífica obra de Sir Thomas  Lawrence, retrato del Duque de Devonshire, y los retratos femeninos de Ignacio  Pinazo, Ramón Martí Alsina, Eugenio Hermoso, Adolphe Yvon, George Clarin....


                                         

La  obra  artística sobre papel integrada por piezas de destacados artistas de los siglos XVII a XX ,  es una estupenda colección dibujo y estampa.  Podemos ver obras de autores como Alonso Cano, Marceliano Santamaría,  Ramón Casas, Darío de Regoyos, Eliseo Meipén, José García Loygorri,  Rafael Penagos, o Domingo Marqués entre otros. Nos ha encantado.




         Carmen Amaya por Ricard Canals

                

                                     
 Dama de sombrero azul de Jaques Villon.
                                                                                                



También reúne piezas  escultóricas de gran calidad que van desde dos tablas románicas (siglo XI) como las que aparecen  a continuación,  hasta diversas esculturas de los siglos XVII, XVIII y XIX que se  inscriben como originales y obras del taller de prestigiosos artistas: Escultores como Pedro de Mena,  discípulos del taller de Alonso Berruguete,  Pedro Roldán o Luis Salvador Carmona son algunos de ejemplos de autores de las obras expuestas.



Pero una de las cosas que más me ha gustado ha sido la colección de escultura en bronce de Art Nouveau y Art Decó con obras de importantes artistas. ¡Una preciosidad!.


 

Un museo muy interesante y agradable para visitar. No os lo perdáis.



Calle Alenza, 1 de Madrid.

museo.fundaciongomezpardo.es/index.php/el-museo

5 de febrero de 2017

Una exposición en Tíltide.

Interacciones. Panoramas en paralelo.
(12 de febrero al 17 de marzo)





 Una exposición, donde las obras de los artistas que la componen, se muestran en conjunto, compartiendo una misma temática. Cada una representa, con el particular estilo y expresión del artista, el paisaje, los objetos cotidianos, las ideas y conceptos; con técnicas y formas diversas.


Se han agrupado las obras, en esta muestra, en cinco apartados: Juegos en la mirada, Metrópolis, Espacios íntimos, Guitarswing y Objetos para una idea. En ellos, se pueden apreciar las diferencias que la visión del artista deja reflejada sobre una misma temática.


Es interesante, perder la mirada entre estas creaciones para apreciar el panorama que sus "interacciones", al situarlas unas al lado de las otras, nos provocan. Maneras diferentes de representar la realidad con la que los artistas se quieren expresar, que junto con la cercanía expositiva de las diferentes obras, sobre la misma o similar idea, amplifican el marco de percepción y enriquecen la sensación visual con la consiguiente posibilidad de disfrutar este panorama.




En el apartado Objetos para una idea, la obra de arte se crea a partir de objetos cotidianos  o bien transformados ( piedras, maderas alambres...) para desarrollar una composición armónica que desprenda la idea que el artista quiere plasmar. Así, en la obra, Lugar de creación, el autor quiere transmitir como las palabras nacen a partir de un impulso mental que provoca los sonidos.




En Metrópolis, se manifiestan distintas visiones de la ciudad. Unas de carácter figurativo, donde se aprecian y reconocen perfectamente los elementos característicos de ellas. Otras son impresiones que reflejan un sentimiento que la ciudad despierta en el artista. Otras idealizadas, en las que se sugieren formas armónicas, pero inexistentes. Con todo ello, se muestra un panorama rico en diferentes interpretaciones estéticas.


Una mirada sobre Berlín. de Agustín Martín Francés.
La Plaza de Toros de Madrid por Rafael Castex.


La imagen de Venecia de Erensto Pedalino.


Espacios íntimos, muestran distintas maneras de representar esos espacios donde el hombre se recoge para disfrutar de la calma, junto con objetos familiares que siempre le rodean, en distintos momentos.


En la fotografía,  los espacios íntimos de Pedro Martínez Avial, Gudrum Evert y José Luis Fernandez.

Guitarswing: una propuesta creativa de José Luis Fernández, con diferentes expresiones plásticas sobre la guitarra: collages, dibujos, esculturas…







En Juegos de la mirada, Marta Martínez y La Avispa Verde, muestran una visión conceptual, colorista y estética de situaciones, objetos y personajes, que esconden más de lo que a primera vista parece.  Obras que intentan dar respuesta a la inquietud  de los artistas ante la realidad cotidiana, mediante atractivas escenas multicolores, donde los personajes, objetos y elementos que las componen, reflejan una armonía llena de significados que cada uno puede interpretar y saborear con esa mirada interna que es capaz de asimilar las más variadas sensaciones: sensualidad, belleza, drama, ingenuidad…




Esperamos con esta exposición presentar al espectador un abanico de expresiones artísticas que dialogan e interactúan, y vibrar en una misma sintonía, reflejando la labor creativa de los diferentes artistas que intervienen en la muestra.




  Agustín Martín Francés
Ernesto Pedalino
Gudrun Ewert
La Avispa Verde
José Luis Fernández
Marta Martínez Villaverde
Pedro Martínez-Avial
Rafael Castex


Matilde Carramiñana.

Galería Tíltide.
C. Fernando el Católico, 28
Madrid.

19 de enero de 2017

ACTIVIDADES CULTURALES TÍLTIDE 2016-2017.

Segundo Trimestre 


Empiezan otra vez nuestras Actividades Culturales.                 
Tíltide ofrece sus CURSOS DE ARTE, para todos aquellos que quieran disfrutar con el ARTE. Cursos que permiten entender nuestro tiempo y otras épocas  y otras gentes... Y también las obras que son producto de la inspiración creadora del hombre.

                                

                                  Para ello, organizamos con la profesora  
       
                     ISABEL  PINEDO  (Licenciada en Historia del Arte por la UAM)

visitas a Museos de Madrid, Exposiciones Temporales, edificios singulares; 

viajes, Conferencias, Coloquios...

También organizamos cualquier curso, adaptado a las necesidades de los interesados.


PROGRAMACIÓN 
del 

GRUPO DEL JUEVES I

                                                           






                                                   
                                                  


GRUPO del JUEVES II



JUEVES 9 DE FEBRERO: 
EL GALEÓN DE MANILA. MUSEO NAVAL A LAS 14.30 H




JUEVES 2 DE MARZO
SOROLLA EN PARÍS. MUSEO SOROLLA. A LAS 15.00 H.

JUEVES  DE ABRIL
Obras maestras DE BUDAPEST... MUSEO THYSSEN. A LAS 14.30  H.


JUEVES  18 DE MAYO:
RAMÓN CASAS. LA MODERNIDAD ANHELADA: CaixaForum. A las 14.15 H



Dibujo de Ramón Casas. En el Museo Fuente del Rey.

JUEVES 15 DE JUNIO:
MUSEO FUENTE DEL REY. FUNDACIÓN AMYC. 
A LAS 14.30 H.


GRUPO del VIERNES


VIERNES 13 DE ENERO:
LOS PILARES DE EUROPA. CaixaForum. A las 14.15 h.

VIERNES 3 DE FEBRERO: 
EL GALEÓN DE MANILA. MUSEO NAVAL A LAS 15.00 h


VIERNES 10 DE MARZO
SOROLLA EN PARÍS. MUSEO SOROLLA. A las 15.00 h

VIERNES  16 DE ABRIL
Obras maestras de BUDAPEST....  MUSEO THYSSEN. A las 15.00 h.

VIERNES 12 DE MAYO
Se determinará según la oferta madrileña. 



                             
                               Obra de Ramón Casas.
















VIERNES 9 DE JUNIO:
MUSEO FUENTE DEL REY. FUNDACIÓN AMYC. 
A LAS 15.00 h.

Una vista del Museo Fuente del Rey.


MIÉRCOLES 

MES DE ENERO 2017

Miércoles 11. El galeón de  Manila…. Museo NavalA las 17.15 h.

Miércoles 18.  Bulgari y Roma. Museo Thyssen.  A las 17.30 h.

Miércoles 25.  Fundación  MAPFRE. Los Fauves. A LAS 17.00 h.


MES DE FEBRERO 2017

Miércoles 1.  Carlos III. Una exposición temporal  en el tercer aniversario  de este rey. 
Museo de Historia de Madrid. A LAS 16.30 h

Miércoles 8. Museo Felix Cañada. A las 17.00 h.

Miércoles 15. Sorolla en París.  Museo Sorolla. A las 17.30 h.

Miércoles  22.  Carlos III. II parte. Museo Arqueológico Nacional. 
A las 19.00 ?



MES DE MARZO 2017

Miércoles 1.  Lyonel Feininger (1871-1956). Fundación Juan March. 
A las 17.30 h.

Miércoles 8. El Madrid de Carlos III. Un paseo por Madrid. 
A las 17.00 h.

Miércoles  15. Ramón Casas. La modernidad anhelada. CaixaForum.
 A las 16.30 h.







10 de enero de 2017

OSWALDO GUAYASAMÍN

 EL PINTOR DEL LLANTO, LA IRA Y LA TERNURA


Mi pintura es de dos mundos. De piel para adentro es un grito contra el racismo y la pobreza; de piel para fuera es la síntesis del tiempo que me ha tocado vivir. O. Guayasamín


Oswaldo Guayasamín nació en Quito, el 6 de julio de 1919, de padre indio y madre mestiza. Su padre trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. La familia vivía en la miseria. Oswaldo fue el primero de diez hijos.



Y muere el 10 de Marzo de 1999. Por tanto, hace solo unos días que fue el aniversario de su muerte. Es por este motivo que le hago un pequeño homenaje.




Etapas de su obra pictórica:


La primera gran serie pictórica o etapa se llama Huacayñan. Es una palabra quichua que significa El Camino del Llanto. Es una serie de 103 cuadros pintados después de recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica.

La segunda gran serie pictórica o etapa: La Edad de la Ira. La temática fundamental de esta serie son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre.

La tercera gran serie o etapa, conocida como La Edad de la Ternura o también Mientras vivo siempre te recuerdo es una serie que Guayasamín dedica a su madre y las madres del mundo y en cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan el amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de los niños.




Los niños muertos


El 28 de agosto de 1932 comenzó en Ecuador “la guerra de los cuatro días”. Guayasamín es un adolescente cuando presencia estos sucesos. En ellos muere su mejor amigo, otro adolescente, en una manifestación. Años después, convertido en un potente artista de denuncia social, intensamente preocupado por los problemas humanos, la violencia, la pobreza y la injusticia, pinta lo que ha visto en 1932, representándolo con su cuadro “Los niños muertos”, simbolizando con ellos a todos los inocentes que murieron inútilmente.



Las manos de la Protesta


En sus obras siempre trata sobre temas sociales, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas, el hambre .. la desigualdad, la no-tolerancia, representaba la lucha, la esperanza y la reivindicación de los más humildes, víctimas de la humillación y el abuso por parte de los organismos de poder. Él fue un exponente de la lucha contra el colonianismo.

Es por eso que el año 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.



El Grito I

El Grito II

El miedo

La edad de la Ira I

La edad de la Ira II

La edad de la Ira III
El Grito III


¡¡ Tantas culturas diferentes y una sola humanidad !!





Cabeza y Mano

Las manos de la Ternura

Ternura

Borrasca en azul

Ternura

Ternura


Lloré porque no tenía zapatos hasta que vi a un niño que no tenía pies .. famosa cita de Guayasamín




La madre

La madre

Madre 2
Madre y niño

Niño dormido

Niña llorando


Fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y ha retratado algunos de ellos, como Fidel Castro, García Márquez, Rigoberta Menchú, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Ernesto Cardenal.

"Frente a un lienzo se transformaba. Tenía dos personalidades, una humana, en la que era absolutamente cariñoso, emotivo y solidario, y la artística. Cuando se ponía a trabajar parecía que se estaba acabando el mundo, era como un trol, se encerraba con la música clásica a tope desde las siete de la mañana a la noche", cuenta su nieto.

Siempre irreverente, Guayasamil, cuyo nombre en quechua significa "Ave blanca volando", era hijo de un padre indio que le castigaba para que no pintara, algo que hizo que desde sus inicios se dedicara a retratar el sufrimiento de los pueblos, para lo que incluso visitó campos de concentración o Hiroshima.





Atahualpa Yupanqui

Fidel Castro

Las manos de Fidel

Rigoberta Menchú

Mercedes Sosa



Homenaje a Tania

La muerte del Che I

La muerte del Che II

Silvio Rodriguez


Ernesto Cardenal
Los condenados de la Tierra

Luchador

Mural de la Miseria

El Gamonal o El Dictador

El Hombre ciego

Las Beatas

Máscaras

En sus últimos años decía encontrarse trabajando en la Edad de la Esperanza, la síntesis de todos sus conocimientos técnicos y de su experiencia de la vida.

Hoy sus restos descansan al pie de un arbolito que él mismo sembró, y que su familia denominó El árbol de la vida, un árbol en lo alto de la Capilla del Hombre, obra arquitectónica del artista, que es un homenaje a la América precolombina.


Sus Frases más emotivas:

.-Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente. Para mostrar lo que el Hombre hace en contra del Hombre.

.- Estoy en el mismo punto, pero cada vez más hondo. Siempre golpeando hacia adentro.

.- Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que de grito. Es casi una actitud fisiológica, y la más alta consecuencia del amor y de la soledad.



.- Soy consciente de que venimos de una cultura milenaria, alrededor de la cual se formó una civilización que alcanzó momentos de gran esplendor.


.- Pese a todo, no hemos perdido la fe en el hombre, en su capacidad de alzarse y construir, porque el arte cubre la vida. Es una forma de amar.


.- La Capilla del Hombre es un llamado a la unidad de América Latina: de México a la Patagonia, un solo país.


.- Mi obra en verdad son tres sinfonías que había diseñado en mi juventud y que estoy cumpliendo día a día.

*.- Si quieren saber más sobre su vida y obras os dejo una página que me ha gustado mucho:

http://www.ecured.cu/index.php/Oswaldo_Guayasam%C3%ADn

Gracias a El rincón de mis desvaríos, de donde he sacado esta entrada y a Inma.
 https://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es/2013/03/el-guayasamin-del-llanto-la-ira-y-la.html
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