16 de septiembre de 2019

Actividades Culturales Tíltide. PROGRAMACIÓN

CURSO 2019-2020

PROGRAMACIÓN
del MIÉRCOLES



Este grupo tiene una clase a la semana, todos los miércoles.


MES de OCTUBRE


 Miércoles 2. MUSEO ARQUEOLÓGICOLos objetos y las historia.
A las 17.00 H.

Miércoles 9.  Un paseo por  el MUSEO REINA SOFÍA: Dalí y el Surrealismo.
 A las 17.00 H.

Miércoles 16.  FUNDACIÓN JUAN MARCH. Genealogías del Arte ...
A Las 17.30 H. 

Miércoles 23. MUSEO THYSSENLos impresionistas y la fotografía.
A las 17.00 H.  

Miércoles 30. CAIXAFORUMLa pintura, un reto permanente. 
A las 17.00 H. 

MES de NOVIEMBRE

Miércoles 6. Visita al PALACIO DE LIRIA.
A las 17.00 H??

Miércoles 13. FUNDACIÓN  MAPFRE. Boldini y la pintura española del siglo XIX. 
A las 18.00 H. 

Miércoles 20. CAIXAFORUM. El lujo. De los asirios a Alejandro Magno. 
A las 16.30 H.

Miércoles 27. Sin determinar. Depende da la agenda cultural de Madrid.


PROGRAMACIÓN
del JUEVES








La misma PROGRAMACIÓN para el grupo del JUEVES a las 15.00 h.


PROGRAMACIÓN
del  VIERNES



       



         

Tíltide ofrece sus CURSOS DE ARTE, para todos aquellos que quieran disfrutar con el ARTE. Cursos que permiten entender nuestro tiempo, y otras épocas y otras gentes... Y también las obras que son producto de la inspiración creadora del hombre.


4 de septiembre de 2019

Empieza una nueva temporada en Tíltide.

Después de un merecido descanso y de recargar las pilas, volvemos llenos de energía para inaugurar la nueva temporada en la Galería TÍLTIDE.  Abrimos en nuestro horario habitual, 16 el  de septiembre. 



Presentamos las exposiciones punteras de la capital española, todos los Museos madrileños y algunos españoles y extranjeros, tan especiales, que quizás no los conozcas. 

También pretendemos, desde aquí, dar un impulso a los artistas que presentan su obra dessde Tíltide.


Obra de José Luis Ernámdez. El jaedín de Caronte. Acrílico sobre lienzo.



La Avispa Verde. Noche de copla. Tinta seriada.


Ernesto pedalino. Calle Canale B. Serie Venecia
 Acrílico. Técnica mixta



Agustín  Martín Francés.. Ciudad. Fotgrafía



Sara La Avispa. Alfileres. Joyería de autor.


Una exposición de grabado en Tíltide.


Actual exposición en el Museo Thyssen: Balwnciaga y la pintura española:
 Un enlace entre moda y pintura.


2 de agosto de 2019

Olga Picasso en CaixaForum


HASTA EL 22 de SETIEMBRE DE 2019.
En 1917 Picasso conoció a Olga, una bailarina de ballet, y desde ese momento se convirtió en la modelo por excelencia de su periodo clásico. De vuelta a un estilo más figurativo, a menudo Olga es representada como melancólica, sentada, leyendo o escribiendo –sin duda aludiendo a la correspondencia que ella mantenía con su familia, que vivía un momento trágico en la historia del imperio ruso–. Después del nacimiento de Paul, el primer hijo de la pareja, el 4 de febrero de 1921, Olga se convierte en la figura inspiradora de numerosas escenas de maternidad y composiciones que transmiten una ternura inédita. Sin embargo, más adelante, en 1927, a raíz del encuentro de Picasso con una joven mujer Marie- Therese Walter que se convertirá en su amante, la representación de Olga se transformó: su imagen se rompió con expresión violenta, trasmitiendo la naturaleza de la profunda cresis de su pareja.











Hija de un coronel de la armada imperial rusa, Olga Khokhlova (Nezhin, Ucrania,1891– Cannes, Francia,1955) se incorporó en 1911 a los Ballets Rusos, la prestigiosa e innovadora compañía de danza que triunfó en la Europa de principios del siglo XX bajo la dirección de Serguéi Diághilev. Conoció a Pablo Picasso en Roma en la primavera de 1917, cuando el artista realizaba los decorados y el vestuario del ballet Parade. Contrajeron matrimonio en París el 12 de julio de 1918 y en febrero de 1921 nació su primero y único hijo, Paulo. La pareja se separó en 1935, aunque continuaron casados hasta la muerte de ella en Cannes, en el año 1955.
Del baúl de viaje de aquella bailarina rusa - que su hijo recibió al heredar la mansión de Boisgeloup y que actualmente es propiedad de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA) - surgieron las cartas y fotografías que han permitido recrear una historia personal y artística que transcurre paralela a otra historia política y social. En su interior y durante muchos años, sus cajones custodiaron sobres de Kodak repletos de fotografías que contaban la historia de sus abuelos, de su vida en común, de sus viajes, de los talleres de Picasso… Otros compartimentos preservaron cientos de cartas en francés y en ruso, atadas con pequeños lazos de seda rosa o azul. La maleta de Olga, grabada con sus iniciales, salvaguardaba asimismo sus atuendos de danza.
Aproximadamente 350 objetos, incluyendo pinturas, obras en papel, fotografía, cartas, documentación y películas, serán mostradas en esta exposición co-comisariada por Émilia Philippot, conservadora del Musée national Picasso- Paris; Joachim Pissarro, profesor de Historia del Arte y director del Hunter College Art Gallery (Nueva York); y Bernard Ruiz-Picasso, co-presidente de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, FABA, y presidente del Consejo Ejecutivo y miembro del Patronato del Museo Picasso Málaga. Para el Museo Picasso Málaga, la exposición ha sido adaptada por José Lebrero, director artístico de la pinacoteca, y Sofía Díaz, coordinadora de exposiciones.

22 de julio de 2019

Balenciaga y la pintura española en el Thyssen.

Hasta el 22 de septiembre de 2019.

El museo presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX.
Las referencias al arte y la cultura española estuvieron siempre muy presentes en el trabajo de Balenciaga. Las líneas simples y minimalistas de los hábitos religiosos o el volumen arquitectónico de estos tejidos son una constante en muchas de sus piezas.



  El aire de la bata de cola de una bailadora flamenca que se deja ver en los volantes de algunos vestidos, los brillos del traje de luces de un torero trasladado con maestría al paillette bordado de una chaqueta bolero, o la estética de la indumentaria en la corte de los Austrias reflejada en las negras telas aterciopeladas adornadas con azabache de sus creaciones, son solo algunos ejemplos.








 Balenciaga revisaba continuamente la historia del arte y, con una fuerte personalidad y estilo propio, mantuvo esas influencias hasta en su periodo más vanguardista, recuperando hechuras históricas y reinterpretándolas de manera muy moderna.

La exposición, comisariada por Eloy Martínez de la Pera, cuenta con una cuidada selección de cuadros procedentes de colecciones privadas y museos de ámbito nacional, como el Museo del Prado o el Museo de Bellas Artes de Bilbao, y con un conjunto de valiosas piezas de indumentaria procedentes de las siguientes instituciones: Museo del Traje de Madrid y Museu del Disseny de Barcelona, Museo Balenciaga de Guetaria así como de colecciones particulares nacionales e internacionales, muchas de ellas nunca antes expuestas. 
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