Google+ Followers

21 de mayo de 2018

"Paisaje sin tiempo": Acuarelas de José Luis Fernández.

Una selección de acuarelas que tienen como tema el paso del tiempo sobre el paisaje. 
Una exposición de paisajes de  constante belleza.

Hasta el 10 de julio en TÍLTIDE.




Hay un sol tras los vientos lejanos del desierto.
Allí donde la arena del mar levanta el azul de la mañana.
Y en otros lugares,  los ocres de la tarde
brillan en el verde de las lagunas. 
Y se olvidan los vientos de octubre,
vestidos de tormentas.
en el gris de la montaña
Hoy abril es invencible, 
para un invierno de bandera roja. 
Y aunque el frío se rebele...
con su filo blanco, en la herida de las hojas
Y aunque todo se trastoca..
el paisaje parece siempre el mismo
como si el tiempo pasara sutil... 
velándole la cara.
Un instante.. solo eso

                                                                                            José Luis Fernández




JOSÉ lUIS FERNÁNDEZ es acuarelista y  escultor, dedicado desde muy joven a la expresión artística en técnicas diversas: mixtas, collages y tintas. Creador e impulsor de la Galería Tíltide, desde el año 2.000, donde se encuentra ubicado su estudio.


         
      Donde el aire es verde. Autor: José Luis Fernández   
Acuarela sobre papel.
        Medidas: 14 x 38 cms.
   



Aire de sol. Autor: José Luis Fernández
Acuarela sobre papel.
Medidas: 56 x 76 cms



La huella del aire. Autor: José Luis Fernández
Acuarela sobre papel.
Medidas: 25 x 57 cms.
                                         












Currículum del artista

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Desde 1988, hasta hoy, expone individualmente en diferentes Galerías
de Arte, en Madrid, Almería,  Zaragoza y Pedraza (Segovia).
A partir del año 2000, expone en la Galería Tíltide, donde instala su estudio
y realiza exposiciones anuales, estando su obra permanentemente a disposición
del público.

                                                         
CERTÁMENES


1986   X Certamen Nacional de Acuarela.Madrid      
           
1987   XI Certamen Nacional de Acuarela.Madrid

1990   XVII Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A.Madrid.

1991   Exposición Nacional de Acuarela.Madrid.

1992   LIX Salón de Otoño.Madrid.

           XXX Exposición de San Isidro de Temas Madrileños.

           Certamen de Acuarela de la Casa del Reloj.Madrid.

1993   I Salón de Invierno de Acuarelas. Madrid.      
                      
1996   XXXIV Exposición de San Isidro de Temas Madrileños.

           XXIII Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A.Madrid.

           LXIII Salón de Otoño.Madrid.

           IV Salón de Invierno de Acuarelas.Madrid.

1997   XXIV Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A.Madrid

           Galería Gaudí.Colectiva.Madrid.

          VIII Certamen de Acuarelas "El Tormo".Cuenca.

1998     I Salón de Acuarela y la Navidad. Madrid.    
           
                                                    1999    VI Salón de Invierno de Acuarelas . Madrid.
                                                                                          
2007    IV Certamen Francisco Revelles de Acuarela

                                                              
OBRA PERMANENTE EN INSTITUCIONES Y COLECCIONES

Mural escultórico taurino (25 mts) situado en el vestíbulo de la estación de Metro de la Plaza de Toros de Ventas. Madrid.
Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería.   
Ayuntamiento de Madrid.
Comunidad de Madrid.
Ayuntamiento de Pedraza. Segovia.
Colecciones privadas en España: Madrid, Barcelona, Mallorca, Zaragoza, Vigo, Orense, Almería, Oviedo y Segovia.
en la Unión Europea: París, Italia y Escocia. En  EEUU, Wasington,.

BLIOGRAFÍA

Acuarela. Exposición Nacional.(Catálogo). Ayuntamiento de Madrid. Madrid 1991. Págs. 84 y 186.
LIX Salón de Otoño.(Catálogo). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1992. s/p, nº 29.
"Nueva estación de Metro en Ventas".Ya. Madrid, 9 de mayo de 1989. Pág, 21.
"El mural escultórico de José Luis Fernández González."Tecniarte.Madrid, 25 de junio de 1991. Págs.18 a 22.
"Acuarelas de José Luis Fernández". El Punto de las Artes.Madrid, 18 a 24 de febrero 1994.
LXIII Salón de Otoño.(Catálogo.). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1996.Pág. 56.
Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX.Ed. Forum Artis.
“Trazo casual”. El Mundo. MetropoliMadrid, 16 de marzo de 2001, pág. 48.
“Paisaje Urbano”. El Mundo.Metrópoli.Madrid, 8 de junio de 2001, pág. 42.
“Lienzos de verano”. El Mundo . Metrópoli.Madrid, 7 de diciembre de 2001, pág. 50
 Desde el año 2001, criticas de las exposiciones en El Punto de las Artes.


  


“Instante”

Mural escultórico de José Luis Fernández, construido en acero cortén, cobre y latón, situado en el Vestíbulo de la Estación de Ventas del Metro de Madrid. Medidas: 25 x 3 metros.  
            
Tíltide.
C. Fernando el Católico 28
28015 Madrid.

  

16 de mayo de 2018

La obra de Ernesto Pedalino en la Fundación PEDRO CANO.


La Fundación Pedro Cano  cuenta con más de mil obras, entre óleos, acuarelas, dibujos y cuadernos de viaje, cedidos por el pintor Pedro Cano y su familia.

Esta situado en Blanca, una pequeña localidad de Murcia,  a la que el río Segura llena de encanto.



La Fundación  Pedro Cano fue constituida en diciembre de 2008 por la familia del pintor. Nació con la vocación de "convertirse en un lugar de belleza, paz y convivencia", tal y como el propio artista indicó durante los actos de constitución: "Blanca es el corazón del Valle de Ricote, un lugar en el que convivieron en armonía las tres culturas. Queremos contribuir, además de al disfrute del arte, a la convivencia entre los pueblos. Mi apuesta es por la calidad y por hacer las cosas con el máximo esfuerzo y entrega". 
Tiene por objeto exponer y divulgar la obra del pintor Pedro Cano en el panorama regional, nacional e internacional, a través de publicaciones, exposiciones, conferencias y otros medios y acciones de difusión artística que permitan conocer y extender  los caracteres pictóricos del artista y su relevancia en el mundo del arte. Gran parte de su obra  se expone en las plantes primera y segunda del museo;  la tercera está dedicada a desarrollar y promover, en general, otras actividades relacionadas, especialmente, con la pintura y el arte contemporáneos. Y es en la planta tercera, dedicada a la exposición de obras de distintos artistas,  donde, en este caso, se expone  la obra de Ernesto Pedalino.



Vista exterior de la Fundación Pedro Cano.

Diversos ambientes del museo.









 Pedro Cano nació en Blanca y empezó a pintar a los once años. A los diecinueve se trasladó a Madrid y más tarde ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como profesores a Antonio López García y a Juan Barjola, entre otros.

En 1969 ganó una beca por oposición para residir en Roma, en la Academia de España, durante tres años, pasados los cuales se trasladó a Anguillara, un pequeño pueblo a las afueras de Roma, donde sigue viviendo habitualmente cuando se encuentra en Italia.

Ha expuesto en numerosos espacios públicos y privados en Europa y América y posee obra en el Museo Vaticano, en la Galleria degli Uffizi en Florencia y en el Meadows Museum en Dallas.

Durante los años 80 residió durante cinco años en Nueva York, aunque nunca ha dejado de regresar a menudo a su pueblo en la provincia de Murcia.  De Pedro Cano han escrito personalidades como Alfonso Pérez Sánchez, Maurizio Calvesi, Predrag Matvejevich, Juan Manuel Bonet y Lorenza Trucchi.


La entrada al museo con la obra de Pedro Cano.


Pedro Cano, en el centro, junto a Ernesto Pedalino, el artista que presenta su obra en la Exposición Temporal, y José Luis Fernández, comisario de la misma. 
                                 
LA EXPOSICIÓN TEMPORAL DE ERNESTO PEDALINO en la Fundación.













Ernesto Pedalino. 26·07·1940· Buenos Aires. Argentina.
Escuela de Arte Raggio, Buenos Aires, Argentina.
En 1965 se traslada a Madrid. Desarrolla su actividad como Director Creativo.
Desde 2004 tiene su casa/estudio en Carboneras. Almería.

Exposiciones
2015                              Museo Arte Contemporáneo de Almería. España
2014    Junio                  Galería de Arte del Hotel  La joya. Aguamarga. Almería .España
2012    Abril                    Centro Cultural Sydhvnsvej en Vordingborg. Dinamarca.
2010    Diciembre            Mojácar Centro de Arte. Mojácar Pueblo. Almería.
Julio                      Nobel Galería de Arte. Vera, Almería.
Junio                     Levantisco Galería de Arte. Carboneras. Almería.
Abril                       Mojácar Centro de Arte. Mojácar Pueblo. Almería.
Febrero                 Galería de Arte del Castillo. Cuevas del Almanzora, Almería.
2009      Julio                       Levantisco Galería de Arte. Carboneras. Almería.
Junio                     Centro de Arte Tíltide. Madrid.
Mayo                    Galería de Arte Unicaja. Almería.
Abril                       Plaza Norte 2 Acción artística. Madrid.
Febrero                 Galería de Arte Carmen de Burgos. Rodalquilar. Almería.
2008      Julio                       Levantisco Galería de Arte. Carboneras. Almería.
Mayo                     Galería de Arte Lancia. León.
Marzo                    Sala de Arte del Faro. Roquetas de Mar. Almería.
2007      Julio                       Instalación en la bocana del puerto de Carboneras. Almería. Arte Gira 07.
Julio                       Instalación en el centro de Arboleas para Arte Gira 07. Almería
Julio                       Instalación en la Plaza Concordia. Arte Gira 07.Viator. Almería.
Abril                       Hotel Jardín de las Delicias. Sala de Arte. Rodalquilar. Almería.
2006      Octubre                 Colegio de Arquitectos. Sala de Arte. Almería Capital.
Septiembre          Instalación en la Bienal Internacional de Arte. Rodalquilar. Almería.
Febrero                 Galería de Arte Unicaja. Almería.
2005      Noviembre           Eduma. Galería de Arte. Linares. Jaén.
Septiembre          Galería de Arte El Foro. Carboneras. Almería.
Agosto                   Convento de la Victoria. Vera. Almería.
Julio                       Casa Cultural. Garrucha, Almería.
Julio                       Castillo Marqués de Vélez. Cuevas del Almanzora. Almería.
Junio                     Casa museo Casa Portillo. Nijar. Almería.
2003      Diciembre             Tíltide Galería de Arte. Madrid.
Marzo                    Artépolis Galería de Arte. Madrid.
2002      Noviembre           Tíltide Galería de Arte. Madrid.
Octubre                 Carmen Aguilar Galería de Arte. Cádiz.
Agosto                   Galería de Arte Club de Mar. Puerto Banús, Marbella. Málaga.
Abril                       Casa Cultura Las Matas Golf. Madrid.


Exposiciones colectivas

2017      Noviembre          Galería Tíltide, Madrid. España.
2011      Septiembre          Meca Centro de Arte. Arte Gira Moving. Escuela de Arte de Almería. España.
2008      Septiembre          Programa artístico contemporáneo de Andalucía. Alhama de Almería.
Mayo                     MACMA 08. Exhibición de Arte contemporáneo. Madrid.
2007      Febrero                 Arco Madrid. Stand de la Junta de Andalucía. Madrid.
2006      Agosto                   Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Cabo de Gata Níjar.
Diciembre             Meca Centro de Arte. Almería.
2005      Junio                     Arte Fama. Roquetas de Mar. Almería.

Premios artísticos

1960      2º premio              Museo Di Tella, Buenos Aires. Argentina.

Premios publicitarios

1975      1º premio              Salón del Automóvil de Valencia . Valencia. España.
1980      1º premio              Ampe de Oro. Mejor diseño gráfico prensa. España.
1982      1º premio              Ampe de Oro. Mejor diseño gráfico prensa. España.
1985      1º premio              Premio Rizzoli. Mejor diseño gráfico prensa. Italia




       
Obra de Ernesto Pedalino,  Nuevos Horizontes

La exposición temporal de Ernesto Pedalino, en la Fundación Pedro Cano de Blanca (Murcia), puede contemplarse  hasta el  1 de julio de 2018.
   
          "En esta exposición se desborda ese ansia de encuentro con el paisaje que Ernesto Pedalino siente íntimamente. Si somos capaces de valorar con nuestro sentidos el alma que todo artista trasmite sinceramente en sus creaciones, podremos apreciar y enriquecernos con lo que se revela detrás de lo puramente visible."

José Luis Fernández, Consejero Artístico de la Galería de Arte Tíltide, Madrid.
Comisario de la Exposición.

Fundación Pedro Cano
Avenida del Río Segura  S/N
30540 Blanca - Murcia

6 de mayo de 2018

Pintoras surrealistas (III). LEONOR FINI

Los temas surrealistas son recurrentes, pero en su mano se convierten en un arma contra las convenciones sociales, incluso las de pertenencia a los grupos de élite de artistas.

Leonor Fini fue una autodidacta con conflictos para ser incluida en ningún grupo porque pintaba "cuadros que no existen y que desearía ver", según declara. 

"Quiero que las imágenes salten de la pagina, quiero pintar los límites del potencial de expresión. Deseo expresar mas allá de lo que se ve".



Leonor Fini (Buenos Aires, 30 de agosto de 1907 -París; 18 de enero de 1996  

Pintora que crea su propio estilo con distintas influencias: surrealismo, simbolismo, prerrafaelismo, sin encajar en ninguno de ellos, a pesar de ser tomada como surrealista. Su mundo está compuesto de imágenes sugestivas, llenas de fantasía y símbolos, con una poderosa femineidad y un fino erotismo.

"Toda la pintura es erótica. Ese erotismo no tiene necesariamente que estar en el tema. Puede estar en la forma con que se pinta un ropaje, en el diseño de una mano, en un pliegue." 

Quizás esta frase, dicha por ella misma, sea una de las pautas que sirvan para aproximarse a su producción.

"Cuando la gente me pregunta qué hago yo respondo "yo soy". 

Semejante postura frente a la vida y al mundo no pudo más que reflejarse en su talento yen su obra, gran parte de la misma se desarrolla en un universo de mujeres autoritarias, decididas, libres sexualmente, femeninas y masculinas a la vez, etéreas pero férreas. 

Viviendo un tiempo sin tiempo, las figuras se comunican pero parece que existe un abismo entre ellas. Porque la relación no es verbal en sí, sino física, una relación de afinidad de género, vinculada con el sexo, con el poder, con la autosuficiencia. 





Nació en la ciudad de Buenos Aires, hija de Malvina Braun Dubich y Herminio Fini. 
La familia materna impidió en todo momento que Leonor se relacionara con su padre.

Autorretrato, 1941

En 1909 se mudaron a Trieste a vivir con su tío Ernesto Braun. El padre amenazó raptarla y la madre la vestía de varón para disimularla. 



En 1924 se trasladó a Milán y luego a París para realizar su vocación de artista. 

En la capital francesa, París, entró en contacto con otros artistas como Paul Éluard, Henri Cartier-Bresson (que la fotografió desnuda en 1933), Max Ernst (que fue su amante), Georges Bataille, Picasso, André Pieyre de Mandiargues, y Salvador Dalí. 




Fue amiga de Jean Cocteau, Giorgio de Chirico y Alberto Moravia. 

Pintó diversos retratos como los de Jean Genet, María Félix, Anna Magnani, Margot Fonteyn, Alida Valli, Suzanne Flon, Silvia Monfort y Leonora Carrington. 



También se dedicó al diseño de vestuario y decorados para obras de teatro. Diseñó el envase del perfume "Shocking" para la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli. 




En la década de los años 70 escribió tres novelas (Rogomelec, Moumour, Contes pour enfants velu y Oneiropompe). 




Fini fue también una destacada ilustradora en obras de Edgar Allan Poe, Marcel Aymé o el marqués de Sade (« Histoire de Juliette», 1945). 







Tuvo muestras retrospectivas en Bélgica (1965), Tokio (1972) y París (1986). 

Pasó la mayor parte de su vida en París, donde entró en contacto con el círculo de artistas surrealistas, del cual formó parte. 






La particular visión de Fini del universo surrealista se concreta en ricos lienzos donde interpretaciones de un figurativismo daliniano nos aproximan a los ricos mundos oníricos de Delvoix o de Chirico. 

Fue una artista autodidacta que creció a la sombra de la rica biblioteca de su tío, en la que descubrió a Aubrey Beardsley, Gustav Klimt y el universo de los prerrafaelistas. 













Estas lecturas, junto con sus visitas a los museos, forjaron su gusto por los espacios con referencias ensoñadoras que tan bien encajaron en el movimiento surrealista. 

Muchas de sus últimas pinturas juegan con las fantasías eróticas y la muerte. 

Fue calificada de lesbiana y bisexual, calificativos que rechazó de la misma manera que había rechazado que su obra fuera surrealista. 






  


Fini se casó una sola vez y por un corto tiempo con Federico Veneziani. Tuvo romance con el conde y diplomático Stanislao Lepri, y luego con el escritor Konstanty Jeleński, 

Considerada una artista relevante del siglo XX, llama la atención por ser una de las pocas mujeres artistas cuya figura no está ligada a la de un hombre. 








Tomado íntegramente del blog de Inma:
El rincón de mis desviaros,  https://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es 
Gracias querida Inma.


Fuentes: 

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...