22 de julio de 2019

Balenciaga y la pintura española en el Thyssen.

El museo presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX.
Las referencias al arte y la cultura española estuvieron siempre muy presentes en el trabajo de Balenciaga. Las líneas simples y minimalistas de los hábitos religiosos o el volumen arquitectónico de estos tejidos son una constante en muchas de sus piezas.



  El aire de la bata de cola de una bailadora flamenca que se deja ver en los volantes de algunos vestidos, los brillos del traje de luces de un torero trasladado con maestría al paillette bordado de una chaqueta bolero, o la estética de la indumentaria en la corte de los Austrias reflejada en las negras telas aterciopeladas adornadas con azabache de sus creaciones, son solo algunos ejemplos.






 Balenciaga revisaba continuamente la historia del arte y, con una fuerte personalidad y estilo propio, mantuvo esas influencias hasta en su periodo más vanguardista, recuperando hechuras históricas y reinterpretándolas de manera muy moderna.

La exposición, comisariada por Eloy Martínez de la Pera, cuenta con una cuidada selección de cuadros procedentes de colecciones privadas y museos de ámbito nacional, como el Museo del Prado o el Museo de Bellas Artes de Bilbao, y con un conjunto de valiosas piezas de indumentaria procedentes de las siguientes instituciones: Museo del Traje de Madrid y Museu del Disseny de Barcelona, Museo Balenciaga de Guetaria así como de colecciones particulares nacionales e internacionales, muchas de ellas nunca antes expuestas. 

18 de julio de 2019

Finaliza la temporada en Tíltide.


Durante el periodo estival, y como siempre hacemos por estas fechas, detenemos la actividad artística en nuestro ESPACIO DE ARTE TÍLTIDE, con el fin de descansar y planificar nuevos proyectos para el próximo otoño. Por eso en los meses de julio y agosto no mantendremos nuestro horario habitual, pero podréis contactar con nosotros a través del correo electrónico (tiltide@gmail.com) o visitar este blog, en el que os informaremos de las últimas novedades en el ámbito artístico madrileño.

Es el deseo de los que formamos Tiltide, que paséis un feliz verano, sin mucho calor, y que podamos seguir viéndonos en los eventos que estamos preparando para la próxima temporada:

NUEVAS EXPOSICIONES DE ARTISTAS 
PRESENTACIONES DE DISEÑOS DE JOYERÍA ACTUAL
CURSO DE ACUARELA
ACTIVIDADES CULTURALES
PRESENTACIÓN  DE LIBROS ...

Durante la temporada se han realizado importantes  exposiciones en Tíltide. En ellas hemos contado con importantes artistas actuales.

MARTA MARTINEZ VILLAVERDE
AGUSTÍN MARTIN FRANCÉS
ERNESTO PEDALINO
RAFAEL CASTEX
FRANCISCO RECUERO
JOSÉ LUIS FERNANDEZ ...



En la imagen una obra de Marta Martínez Villaverde.




Vista  general de la exposición "Mitopaisajes" de José Luis FEenáncez.


Las Actividades Culturales han acercado los movimientos artísticos a nuestros alumnos.y las últimas muestras artísticas, presentadas por los grandes museos y fundaciones: El Prado, CaixaForum, Thyssen...






                             

Hemos visitado, con Sara Fernández, la Avispa, los  espacios para el arte más punteros de Madrid, como el museo la NeoMudejar.  Un Centro de Arte de Vanguardia, dirigido por Nestor Prieto y Francisco Brives.

                                

                                                  

                             




Los diseños en Joyeria comtemporanea de Sara La Avispa, están siempre prsentes en Tíltide. 
Como la colección  Origami. Alfileres inspirados en ese antiguo arte japonés, pero sustituyendo el papel utilizado en aquel, por una chapa de latón, y buscando diferentes formas mediante el  plegado del metal. En  plata y baño de oro.




Sara Fernández creadora de la firma La Avispa, estudió Diseño de Joyería y Orfebrería en la Escuela de Arte 3 de Madrid después de terminar Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.

Desde hace años elabora sus propias piezas, todas ellas están diseñadas y elaboradas a mano. Utiliza una gran variedad de materiales, diferentes metales ( plata, oro, latón...), piedras naturales, maderas, metacrilatos... Y nunca de deja de buscar, de mirar, de investigar y de aprender nuevas técnicas, procesos, y materiales que aplica a todos sus objetos.

Desde 2006 se exponen en Tíltide las piezas de joyería y bisutería que ha ido elaborando durante los últimos años. La mayoría de ellas están pensadas para mujer, se componen de una base de metal, adornado con gemas o cuentas de cristal que aportan color y luminosidad a las piezas, y todas ellas forman un conjunto de elementos sencillos pero atractivos.

http://joyeriasaralavispa.blogspot.com.es/
http://tiltide.blogspot.com.es/2011/09/sara-fernandez.html
https://www.facebook.com/joyeriasaralavispa?fref=tl_fr_box 



Agradecemos a nuestros amigos, clientes y colaboradores su participación  y les esperamos  en la próxima temporada.


https://www.facebook.com/matilde.carraminanaruiz
tiltide@gmail.com


13 de junio de 2019

Visita a CaixForum para ver una exposición sobre la ópera.

Ópera. Pasión, poder y política  es el título de la exposición que se presenta en CaixaForum. En ella se quiere demostrar que la ópera es algo más que arte. 

Hasta el mes de septiembre.



 El género operístico nace a finales del XVI y no tardará en trascender la restringida audiencia cortesana inicial, para llegar al gran público de la mano de Claudio Monteverdi. Desde las primeras óperas barrocas, que combinaban una amplia comedia con elementos trágicos, hasta las composiciones más contemporáneas, este género ha experimentado una rica transformación. Esta exposición se fija en los principales Teatros de la Ópera de Europa y recorre su historia con una aproximación desde tres perspectivas complementarias: la vertiente emocional y pasional de las obras; la perspectiva social con luchas de clase y poder; y los aspectos directamente relacionados con los argumentos y la propuesta creativa de las óperas.



La exposición es un viaje por ocho premières en los principales teatros de Europa, para entender el particular contexto histórico de cada ópera y su relación con la ciudad. las grandes ciudades europeas donde ha marcado tendencia y podrás ver cómo ha influido en cada una de ellas. La sentirás a través de sus creadores, de objetos decorativos, partituras originales, vestidos y escenografías.

La coronación de Popea de Monteverdi, inicia el recorrido de la rica Venecia de 1642. Le sigue Rinaldo de Hëndel, para imaginar el Londres de 1711. La música de la Ilustración queda representada por Las bodas de Fígaro de Mozart, en la Vienea de 1786.La coronación de Popea, de Monteverdi inicia el  recorrido en la rica Venecia de 1642. Le sigue Rinaldo, de G. F. Händel para imaginar el Londres de 1711. La música de la ilustración queda representada con Las bodas de Fígaro de Mozart, en la Viena de 1786. Con Nabucco, de Giuseppe Verdi se llega al Risorgimento italiano en el Milan de 1842. Richard Wagner nos traslada al París 1861 para descubrir el polémico estreno de Tannhäuser. En  el idilico Dresden de 1905, se estrenó la obra que provocó un gran escándalo,Tannhäuser, seguido de la obra de Strauss Salomé, la obra provocó un auténtico revuelo por su contenido lleno de locura e indecencia para la época.



En el Leningrado de 1934 y de la mano de Dmitri Shostakóvick nace Lady Macbethcuya censura del régimen soviético se ve reflejada.
La exposición cierra con una importante muestra dedicada a la Barcelona modernista, ofrecida gracias a la colaboración con el Gran Teatre del Liceu, coincidiendo con el 20 aniversario de la reconstrucción del Teatro. Reflejando la importancia e influencia que tuvo en la ciudad, la acogida de la ópera “Pepita Jimenez” de Isaac Albéniz en 1896. Debajo los escenarios de su representación.



En resumen, la ópera combina todas las disciplinas del arte, creando en lenguaje univeersal capaz de definir a las ciudades desde el punto de vista emocional, cultural, político y económico.













3 de junio de 2019

Giovanni Battista Piranesi en la BILBIOTECA NACIONAL.


Giovanni Battista Piranesi (1720- 1778) fue un célebre arquitecto, arqueólogo y grabador italiano, considerado junto con Rembrandt y Goya como uno de los mejores aguafortistas de todos los tiempos. Una de sus obras más famosas la forman los grabados originales que componen  sus , “Carceri d´Invenzione”, con imágenes impactantes de prisiones y calabozos imaginarios. Aunque la primera edición se publicó hacia 1749, presentamos las dieciséis estampas que componen la segunda, de 1761, la más famosa.



Los grabados pertenecen a la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de la Universidad Complutense de Madrid que posee una colección completa de la obra de Piranesi, que supera las 1.000 estampas. “Carceri d'invenzione” son caprichos de la imaginación de Piranesi. En estos universos destacan las bóvedas y arcos de piedra desnuda, escaleras monumentales y pasarelas elevadas, puentes levadizos y escaleras en espiral que parecen no llevar a ninguna parte. En los muros están fijadas cadenas, anillos, horcas y enormes ganchos pero, a pesar de la presencia de estos amenazantes instrumentos de tortura, ésta no se representa. Los prisioneros deambulan por los gigantescos espacios en los que parece reinar un silencio sepulcral. La luz y la perspectiva de las sombras acentúa la impresión inquietante. En las cárceles emana una sensación de malestar y se observa aquí su espíritu melancólico, su poderosa imaginación y su gran libertad creativa.





Pocos grabados en la historia han ejercido tanta influencia en la arquitectura, la pintura, la literatura o el cine. Han conseguido cautivar a generaciones de artistas desde el Romanticismo al Surrealismo; ser fuentes de inspiración para decorados de teatro, ópera o cine de terror e, incluso, suscitar excelentes comentarios y textos literarios entre los que se cuentan los de Thomas de Quincey, Victor Hugo, Aldous Huxley o Marguerite Yourcenar.

Además, en la Biblioteca Nacional grabados dedicados a Roma, Velute de Roma, Opere Varie , La Anticbità Romane. Y obras de los siglos XVI y XVII que ayudaron al artista a conseguir su imagen de Roma.


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