2 de agosto de 2019

Olga Picasso en CaixaForum


HASTA EL 22 de SETIEMBRE DE 2019.
En 1917 Picasso conoció a Olga, una bailarina de ballet, y desde ese momento se convirtió en la modelo por excelencia de su periodo clásico. De vuelta a un estilo más figurativo, a menudo Olga es representada como melancólica, sentada, leyendo o escribiendo –sin duda aludiendo a la correspondencia que ella mantenía con su familia, que vivía un momento trágico en la historia del imperio ruso–. Después del nacimiento de Paul, el primer hijo de la pareja, el 4 de febrero de 1921, Olga se convierte en la figura inspiradora de numerosas escenas de maternidad y composiciones que transmiten una ternura inédita. Sin embargo, más adelante, en 1927, a raíz del encuentro de Picasso con una joven mujer Marie- Therese Walter que se convertirá en su amante, la representación de Olga se transformó: su imagen se rompió con expresión violenta, trasmitiendo la naturaleza de la profunda cresis de su pareja.











Hija de un coronel de la armada imperial rusa, Olga Khokhlova (Nezhin, Ucrania,1891– Cannes, Francia,1955) se incorporó en 1911 a los Ballets Rusos, la prestigiosa e innovadora compañía de danza que triunfó en la Europa de principios del siglo XX bajo la dirección de Serguéi Diághilev. Conoció a Pablo Picasso en Roma en la primavera de 1917, cuando el artista realizaba los decorados y el vestuario del ballet Parade. Contrajeron matrimonio en París el 12 de julio de 1918 y en febrero de 1921 nació su primero y único hijo, Paulo. La pareja se separó en 1935, aunque continuaron casados hasta la muerte de ella en Cannes, en el año 1955.
Del baúl de viaje de aquella bailarina rusa - que su hijo recibió al heredar la mansión de Boisgeloup y que actualmente es propiedad de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA) - surgieron las cartas y fotografías que han permitido recrear una historia personal y artística que transcurre paralela a otra historia política y social. En su interior y durante muchos años, sus cajones custodiaron sobres de Kodak repletos de fotografías que contaban la historia de sus abuelos, de su vida en común, de sus viajes, de los talleres de Picasso… Otros compartimentos preservaron cientos de cartas en francés y en ruso, atadas con pequeños lazos de seda rosa o azul. La maleta de Olga, grabada con sus iniciales, salvaguardaba asimismo sus atuendos de danza.
Aproximadamente 350 objetos, incluyendo pinturas, obras en papel, fotografía, cartas, documentación y películas, serán mostradas en esta exposición co-comisariada por Émilia Philippot, conservadora del Musée national Picasso- Paris; Joachim Pissarro, profesor de Historia del Arte y director del Hunter College Art Gallery (Nueva York); y Bernard Ruiz-Picasso, co-presidente de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, FABA, y presidente del Consejo Ejecutivo y miembro del Patronato del Museo Picasso Málaga. Para el Museo Picasso Málaga, la exposición ha sido adaptada por José Lebrero, director artístico de la pinacoteca, y Sofía Díaz, coordinadora de exposiciones.

22 de julio de 2019

Balenciaga y la pintura española en el Thyssen.

El museo presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX.
Las referencias al arte y la cultura española estuvieron siempre muy presentes en el trabajo de Balenciaga. Las líneas simples y minimalistas de los hábitos religiosos o el volumen arquitectónico de estos tejidos son una constante en muchas de sus piezas.



  El aire de la bata de cola de una bailadora flamenca que se deja ver en los volantes de algunos vestidos, los brillos del traje de luces de un torero trasladado con maestría al paillette bordado de una chaqueta bolero, o la estética de la indumentaria en la corte de los Austrias reflejada en las negras telas aterciopeladas adornadas con azabache de sus creaciones, son solo algunos ejemplos.






 Balenciaga revisaba continuamente la historia del arte y, con una fuerte personalidad y estilo propio, mantuvo esas influencias hasta en su periodo más vanguardista, recuperando hechuras históricas y reinterpretándolas de manera muy moderna.

La exposición, comisariada por Eloy Martínez de la Pera, cuenta con una cuidada selección de cuadros procedentes de colecciones privadas y museos de ámbito nacional, como el Museo del Prado o el Museo de Bellas Artes de Bilbao, y con un conjunto de valiosas piezas de indumentaria procedentes de las siguientes instituciones: Museo del Traje de Madrid y Museu del Disseny de Barcelona, Museo Balenciaga de Guetaria así como de colecciones particulares nacionales e internacionales, muchas de ellas nunca antes expuestas. 

18 de julio de 2019

Finaliza la temporada en Tíltide.


Durante el periodo estival, y como siempre hacemos por estas fechas, detenemos la actividad artística en nuestro ESPACIO DE ARTE TÍLTIDE, con el fin de descansar y planificar nuevos proyectos para el próximo otoño. Por eso en los meses de julio y agosto no mantendremos nuestro horario habitual, pero podréis contactar con nosotros a través del correo electrónico (tiltide@gmail.com) o visitar este blog, en el que os informaremos de las últimas novedades en el ámbito artístico madrileño.

Es el deseo de los que formamos Tiltide, que paséis un feliz verano, sin mucho calor, y que podamos seguir viéndonos en los eventos que estamos preparando para la próxima temporada:

NUEVAS EXPOSICIONES DE ARTISTAS 
PRESENTACIONES DE DISEÑOS DE JOYERÍA ACTUAL
CURSO DE ACUARELA
ACTIVIDADES CULTURALES
PRESENTACIÓN  DE LIBROS ...

Durante la temporada se han realizado importantes  exposiciones en Tíltide. En ellas hemos contado con importantes artistas actuales.

MARTA MARTINEZ VILLAVERDE
AGUSTÍN MARTIN FRANCÉS
ERNESTO PEDALINO
RAFAEL CASTEX
FRANCISCO RECUERO
JOSÉ LUIS FERNANDEZ ...



En la imagen una obra de Marta Martínez Villaverde.




Vista  general de la exposición "Mitopaisajes" de José Luis FEenáncez.


Las Actividades Culturales han acercado los movimientos artísticos a nuestros alumnos.y las últimas muestras artísticas, presentadas por los grandes museos y fundaciones: El Prado, CaixaForum, Thyssen...






                             

Hemos visitado, con Sara Fernández, la Avispa, los  espacios para el arte más punteros de Madrid, como el museo la NeoMudejar.  Un Centro de Arte de Vanguardia, dirigido por Nestor Prieto y Francisco Brives.

                                

                                                  

                             




Los diseños en Joyeria comtemporanea de Sara La Avispa, están siempre prsentes en Tíltide. 
Como la colección  Origami. Alfileres inspirados en ese antiguo arte japonés, pero sustituyendo el papel utilizado en aquel, por una chapa de latón, y buscando diferentes formas mediante el  plegado del metal. En  plata y baño de oro.




Sara Fernández creadora de la firma La Avispa, estudió Diseño de Joyería y Orfebrería en la Escuela de Arte 3 de Madrid después de terminar Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.

Desde hace años elabora sus propias piezas, todas ellas están diseñadas y elaboradas a mano. Utiliza una gran variedad de materiales, diferentes metales ( plata, oro, latón...), piedras naturales, maderas, metacrilatos... Y nunca de deja de buscar, de mirar, de investigar y de aprender nuevas técnicas, procesos, y materiales que aplica a todos sus objetos.

Desde 2006 se exponen en Tíltide las piezas de joyería y bisutería que ha ido elaborando durante los últimos años. La mayoría de ellas están pensadas para mujer, se componen de una base de metal, adornado con gemas o cuentas de cristal que aportan color y luminosidad a las piezas, y todas ellas forman un conjunto de elementos sencillos pero atractivos.

http://joyeriasaralavispa.blogspot.com.es/
http://tiltide.blogspot.com.es/2011/09/sara-fernandez.html
https://www.facebook.com/joyeriasaralavispa?fref=tl_fr_box 



Agradecemos a nuestros amigos, clientes y colaboradores su participación  y les esperamos  en la próxima temporada.


https://www.facebook.com/matilde.carraminanaruiz
tiltide@gmail.com


13 de junio de 2019

Visita a CaixForum para ver una exposición sobre la ópera.

Ópera. Pasión, poder y política  es el título de la exposición que se presenta en CaixaForum. En ella se quiere demostrar que la ópera es algo más que arte. 

Hasta el mes de septiembre.



 El género operístico nace a finales del XVI y no tardará en trascender la restringida audiencia cortesana inicial, para llegar al gran público de la mano de Claudio Monteverdi. Desde las primeras óperas barrocas, que combinaban una amplia comedia con elementos trágicos, hasta las composiciones más contemporáneas, este género ha experimentado una rica transformación. Esta exposición se fija en los principales Teatros de la Ópera de Europa y recorre su historia con una aproximación desde tres perspectivas complementarias: la vertiente emocional y pasional de las obras; la perspectiva social con luchas de clase y poder; y los aspectos directamente relacionados con los argumentos y la propuesta creativa de las óperas.



La exposición es un viaje por ocho premières en los principales teatros de Europa, para entender el particular contexto histórico de cada ópera y su relación con la ciudad. las grandes ciudades europeas donde ha marcado tendencia y podrás ver cómo ha influido en cada una de ellas. La sentirás a través de sus creadores, de objetos decorativos, partituras originales, vestidos y escenografías.

La coronación de Popea de Monteverdi, inicia el recorrido de la rica Venecia de 1642. Le sigue Rinaldo de Hëndel, para imaginar el Londres de 1711. La música de la Ilustración queda representada por Las bodas de Fígaro de Mozart, en la Vienea de 1786.La coronación de Popea, de Monteverdi inicia el  recorrido en la rica Venecia de 1642. Le sigue Rinaldo, de G. F. Händel para imaginar el Londres de 1711. La música de la ilustración queda representada con Las bodas de Fígaro de Mozart, en la Viena de 1786. Con Nabucco, de Giuseppe Verdi se llega al Risorgimento italiano en el Milan de 1842. Richard Wagner nos traslada al París 1861 para descubrir el polémico estreno de Tannhäuser. En  el idilico Dresden de 1905, se estrenó la obra que provocó un gran escándalo,Tannhäuser, seguido de la obra de Strauss Salomé, la obra provocó un auténtico revuelo por su contenido lleno de locura e indecencia para la época.



En el Leningrado de 1934 y de la mano de Dmitri Shostakóvick nace Lady Macbethcuya censura del régimen soviético se ve reflejada.
La exposición cierra con una importante muestra dedicada a la Barcelona modernista, ofrecida gracias a la colaboración con el Gran Teatre del Liceu, coincidiendo con el 20 aniversario de la reconstrucción del Teatro. Reflejando la importancia e influencia que tuvo en la ciudad, la acogida de la ópera “Pepita Jimenez” de Isaac Albéniz en 1896. Debajo los escenarios de su representación.



En resumen, la ópera combina todas las disciplinas del arte, creando en lenguaje univeersal capaz de definir a las ciudades desde el punto de vista emocional, cultural, político y económico.













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