PEDRO MARTÍNEZ-AVIAL

Pintor, grabador, poeta ...

No solo vive el resultado de su creación, sino que vive también el trabajo con sus manos, su contacto con los elementos  que hacen posible su creación: gubias, pinceles, papeles, tintas que enriquecen su vivencia...

 Eucaliptos
Óleo sobre lienzo 46x55
1100 €

 El sur

Grabado. Técnicas auditivas 40x30

250 €

 Junto a Patones
Óleo sobre lienzo 60x72

1200 €

 La cuadrilla
Grabado. Técnicas auditivas 50x40
Acuarelado directamente
500€

In absentia Dei
Óleo sobe lienzo 55x46
1000 €

PREMIOS Y CONCURSOS:

Bienal del Arte en el Deporte Guadalajara), 1980 / Premios de Pintura del Exmo. Ayto. de Majadahonda (Madrid), 1991, 1992 y 2003 / Premios de Grabado del Exmo. Ayto. de Majadahonda (Madrid), 2.000 y 2003 / Premios de Pintura del Exmo. Ayto. de Torrejón de Ardoz, 1996, 1997, 1998 y 1999 / Mención de honor IV Certamen Ilustre Colegio de Abogados de Madrid (1995) y en el mismo, V edición, 1996, finalista;  Accésit en la VI convocatoria del  1997 y Mención de Honor en el correspondiente a 1998; seleccionado 1999, 2000, 2001, 2002 y 2003. / Concurso Pequeño Formato, organizado por la C.M., 1996 y 1997 / Concurso de Minicuadros organizado por la C.M., 1997, 1998 y 1999 / Concurso Taller Galería de Arte Madrid.2000, 1ª Convocatoria, 1997, Mención de Honor. / Premio Extraordinario en el Concurso JOSE PRAT, edición 2000, finalista en grabado. /  Premio FUNDACIÓN VILLA DE PEDRAZA, edición 2004, segundo premio

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Numerosas exposiciones colectivas en salas de Madrid, (capital y provincia), Guadalajara, Plasencia, Valencia, Alicante… / Exposición Colectiva de Grabado en Las Rozas de Madrid, GALERÍA D’ART, Septiembre de 1999. / 1998 y 1999, Boadilla del Monte, Centro Comercial de la ciudad. / SAN SEBASTIAN, “BAR BASQUE”, Junio-Julio de 1999 /  2000, Zoco de Las Rozas, conjuntamente con RAQUEL LOBELOS y JOSE MANUEL CHAMORRO /  2003, GALERÍA ANA SAMARAN, Pozuelo de Alarcón (Madrid).  /   2003, GALERÍA MIRARTE de Burjassot (Valencia) /  2003, GALERÍA DE AGUSTINA BALLESTA en Orihuela (Alicante) /  2003, GALERÍA TILTIDE de Madrid /  2004, GALERÍA TILTIDE (Madrid) /  2004, GALERÍA PETRARIA de Pedraza (Segovia) /  2004, Navidades, GALERÍA TILTIDE (Madrid) /  2004, GALERÍA PETRARIA de Pedraza (Segovia), Exposición de Grabado /  2005, GALERÍA TILTIDE (Madrid) /  2005, GALERÍA PETRARIA de Pedraza (Segovia), Exposición de Grabado. / 2007,  GALERÍA TILTIDE (Madrid) / 2008, GALERÍA TILTIDE (Madrid) / 2009, GALERÍA TILTIDE (Madrid) / 2010, GALERÍA TILTIDE (Madrid); años 2009 a 2012, Exposiciones colectivas en ARTE REM (Madrid) en la red y físicas en la Galería de la entidad.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Majadahonda (Madrid), GALERÍA “SYF”,  1995, muestra bajo el título genérico de “LA CAMISA”. / Madrid, Sala “EUROBUILDING-2” Marzo de 1996, teniendo como tema “Obra Reciente”. / Excmo.. Ayto. de PEDRAZA (Julio de 1996), con el motivo genérico “TODO SOBRE PAPEL”, obra gráfica. / Madrid, Sala de RENTA INMOBILIARIA, S.A., del 15 al 30 de Marzo de 1997. /Caja de Ahorros de Extremadura (Plasencia),  Mayo/junio1997, GALERÍA MARIA DE OLIVER, en Madrid,  1998 con el título genérico de “PRETEXTOS”/ SAN SEBASTIAN, “BAR BASQUE”, Junio/Julio de 1999 / Madrid, Serrano 50, “AMEDIODIA”, Octubre 2000 / Castillo de MONZON DE CAMPOS (Palencia), 2001 / Casa de la Cultura de LAS ROZAS, Octubre/Noviembre 2002; 2012, Grabados en Galería ARTEFACTOS, de Carboneras (Almería)

FERIAS

Feria de Artistas Independientes de Madrid (FAIM), 1ª Convocatoria, Museo Antropológico de Madrid (Antiguo Museo de Arte Contemporáneo), Diciembre 2000. / Feria de Artistas Independientes de Madrid (FAIM), 2ª Convocatoria, Pabellón de la Pipa, Diciembre 2001. / INTERART, Valencia, Noviembre 2002 / ESTAMPA, Feria Internacional del Grabado, 2005 / MACMA 2008, Centro Comercial PLAZA NORTE, en San Sebastián de los Reyes (Madrid) / MACMA 2009, Centro Comercial PLAZA NORTE, en San Sebastián de los Reyes (Madrid)  

Diciembre 2005, ilustra “EL CORAZON EN VILO” obra de PILAR MARTINEZ BARCA para la Editorial ADAMARAMADA, Diciembre de 2005 / Enero 2006, ilustra la obra de la poeta DOLORES ESCUDERO “EJERCICIO DE OPACIDADES” para la Editorial ADAMARAMADA; Mayo de 2006 /  2007, sendos libros de autor sobre poemas propios y de los escritores CRISTINA CHACA y CARLOS MAMONDE. / 2008, constituyen el GRUPO SCALPRUM conjuntamente ELOISA GIL PEÑA, MARIA LUISA RUIZ-LARREA, JOSE MANUEL CHAMORRO y él mismo. Elabora las portadas de las obras de CARLOS HUGO MAMONDE “ARENA DE NO HABLAR” (poemas) y “MI CASO NO ES EL DE FRANZ KAFKA” (narraciones cortas) para la Editorial ART GERUST y colabora con obra propia en “LO DEMAS ES OSCURIDAD” editada por la Asociación Cultural DESTELLOS/ARTEFACTOS de Carbonera (Almería)

Exposición sobre "Poeta en Nueva York" en la Public Library.

La NYPL muestra por primera vez el manuscrito de 
Poeta Nueva York.

En New York Public Library 

del 5 abril – 21 julio 2013.

LLeno de de tachones, anotaciones y borrones, el manuscrito original de "Poeta en Nueva York" se muestra por primera vez en la Biblioteca Pública de la ciudad que inspiró a Federico García Lorca para escribirlo, después de un largo viaje en el que se llegó a dar por perdido

.

José Bergamín se llevó consigo el manuscrito a su exilio en México, porque Lorca se lo había dejado en la redacción de la revista Cruz y Raya, y después estuvo en paradero desconocido más de medio siglo, hasta que apareció en 1999 en manos de Manola Saavedra, una actriz mexicana que recibió el documento de una viuda rica que había sido amiga del editor. En 2003, la Fundación Federico García Lorca adquirió el documento en una subasta de Christie's en Londres y por fin ahora, diez años después, se muestra al público en la famosa Biblioteca Pública de Nueva York, en la Quinta Avenida, donde permanecerá hasta el próximo 20 de julio.

En la exposición se pueden ver poemas escritos a mano, muchos de ellos a lápiz y llenos de anotaciones y correcciones, como "El rey de Harlem" o "Paisaje de la multitud que vomita", en los que queda patente la protesta del poeta contra el racismo o el consumismo exacerbado.

La exposición, acompaña esos poemas con decenas de dibujos que el poeta fue realizando a la par que el poemario, así como de algunos de sus objetos personales, como su pasaporte, su guitarra o su carné de la biblioteca de Columbia, fotografías, recuerdos....

"Es un libro que ha tenido una especial influencia en este país, creo que más que en otros lugares. Varias generaciones de poetas y novelistas americanos se sienten muy influidos e interesados por el contenido de este libro, que sin duda sigue absolutamente vigente con los temas que trata de sexo, religión, raza...", dijo la sobrina del poeta.

Lorca entre Salvador Dali y Pepín Bello.

La New York Public Library

      

ANTONIO MUÑOZ MOLINA escribe este estupendo artículo a propósito de la exposición, en El País.

A finales de agosto de 1929 Federico García Lorca mandó a sus hermanas Isabel y Concha una carta escrita en un trozo de la corteza de un abedul. Una hoja ya enrojecida de abedul venía también en el interior del sobre. En los bosques de Vermont, muy al norte de Nueva York, el otoño ya estaba empezando. La corteza, el sobre pequeño, con una dirección de Granada escrita con una tinta que ha desvaído el tiempo, la hoja de abedul pegada con cinta adhesiva en una hoja de papel, tienen un aire de extraordinaria fragilidad cuando se miran de cerca, nada más entrar a la exposición sobrePoeta en Nueva York en la Public Library. En ese edificio fastuoso de escalinatas y mármoles, los dibujos, las cartas, los manuscritos de Federico García Lorca ocupan una sala menor, muy recogida, un espacio más íntimo aún por la iluminación limitada que protege la delicadeza del papel, los rastros tenues de tinta o de lápiz.

Una gran banderola con el nombre de Federico García Lorca ondea al viento de abril en la fachada que da a la Quinta Avenida, pero el efecto más hondo de la exposición reside en su escala, como si lo que visitáramos no fuera un museo, sino una casa particular, la habitación de una casa donde se guardan en cajones de aparadores o de mesas de noche los recuerdos de alguien, un pasaporte caducado, postales, pequeñas fotos de viaje con pequeños filos dentados, un dormitorio austero que también es cuarto de trabajo. Por eso hay en él hojas sueltas de poemas inacabados, o de poemas en proceso de corrección, notas y tachaduras que sólo comprenderá el dueño de todos esos papeles, una persona laboriosa pero visiblemente muy desordenada, que cuando tiene que reunir los poemas que incluirá en un libro hace listas dubitativas y a veces ni siquiera encuentra originales que ha regalado, o que dio hace tiempo para que se publicaran en una revista y no se ocupó de recuperar; una persona, también, de aficiones y talentos diversos, que aprovecha una hoja en blanco cualquiera e incluso el reverso de una foto para esbozar un dibujo con la misma pluma o el mismo lápiz con el que acaba de escribir unos versos, o una carta a un amigo, o que puede aburrirse y entonces se pone a tocar un rato la guitarra. Quizás retrasa durante tanto tiempo la publicación de sus poemas porque no le gusta que pierdan del todo la cualidad tentativa y libre del boceto. Sin duda es confortadora la claridad definitiva de las palabras en la página de un libro ya publicado, más aún con la tipografía tan noble de aquella época, con la anchura de márgenes y de espacios en blanco. Pero también le gustaría la cualidad fluida de lo escrito a mano sobre una cuartilla, la evidencia como de sismógrafo del hilo de la inspiración en la letra apresurada, una caligrafía entre escolar y fantasiosa, en la que las líneas derivan sin dificultad en dibujos.

En la Huerta de San Vicente, en la casa granadina de la Acera del Casino, en el piso de la calle de Alcalá, en su cuarto de estudiante de la universidad de Columbia, en habitaciones con suelo rústico de madera que daban a bosques de calor lujuriante y luego de luminosidades prematuras de otoño, en cada uno de esos lugares, Federico García Lorca fue ocupando una habitación casi idéntica en la que escribía y dibujaba, y lo que han hecho Christopher Maurer y Andrés Soria Olmedo, comisarios de esta exposición en Nueva York, ha sido crear un trasunto y un resumen de todas esas habitaciones sucesivas, no de sus contornos tangibles sino de su atmósfera de recogimiento laborioso. El espacio físico es una cámara de tiempo, el ámbito de una conciencia desusadamente alerta a todo, la del hombre joven que a los treinta y un años justos emprende uno de esos grandes viajes que uno mismo no sabe prever de qué manera radical van a cambiarle la vida. Porque la memoria tiende siempre a la vaguedad son los documentos los guardianes fieles de los hechos, de las fechas precisas y los actos administrativos que van labrando el tejido de las biografías.

El 3 de junio de 1929 un funcionario del Gobierno Civil de Granada pone un sello sobre la foto del pasaporte recién expedido a nombre de Federico García Lorca y lo pasa a la firma del gobernador. El 27 de septiembre de 1929 alguien rellena y firma una tarjeta de usuario de la biblioteca de Columbia a nombre de “Mr. F. G. Lorca”. Cosas así se salvan del cataclismo de la desgracia y las devastaciones de la guerra, del lento derrumbe gradual del paso de los años, un pasaporte que caducó sin ser usado de nuevo, una tarjeta de biblioteca que habría debido renovarse el 31 de mayo de 1930, y que estaría entre los papeles que debió de guardar de cualquier manera García Lorca en su baúl de viaje cuando se marchó de Nueva York a La Habana, una hoja rojiza de abedul prensada en el interior de una carta que atravesó el Atlántico a principios de septiembre de 1929. Siete años después, un día de julio de mucho calor y gran alarma política —pero las cosas, de un modo u otro, parece que siempre se apaciguan en verano—José Bergamín vuelve a su oficina en la revista Cruz y Raya y encuentra sobre la mesa el sobre con el manuscrito de Poeta en Nueva York y una nota breve que le ha dejado su amigo. Lorca ha venido a verlo para ultimar detalles sobre la publicación del libro. Pero tenía prisa por algo y no ha podido seguir esperando. En una cuartilla con membrete de la revista ha garabateado un mensaje rápido. “Querido Pepe: He estado a verte y creo que volveré mañana. Abrazos de Federico”.

Esa mañana de hace setenta y siete que no llegó nunca nos estremece todavía porque pertenece al calendario quimérico de lo que podía haber sido. Junto a los poemas del libro, la nota dejada sobre el desorden de la mesa de José Bergamín traza otro de los hijos sueltos de la vida de Lorca que Christopher Maurer ha urdido para la exposición con la misma meticulosidad con que ha editado y anotado la traducción al inglés de las cartas desde Nueva York y ordenado papeles, objetos, dibujos. Hay quien se empeña en convertir a Lorca en mártir de las causas más variadas, en una especie de Cristo visionario que hubiera llenado su obra, desde muy joven, de profecías sobre el final trágico para el que habría estado predestinado. En la exposición de la New York Public Library, en la nueva y magnífica edición bilingüe que acaba de llegar a los anaqueles de novedades de las librerías, Lorca es el hombre joven que al llegar a Nueva York se ve aligerado de la pesadumbre del pasado inmediato, que vive cada día en la ciudad con los ojos y los oídos abiertos a todo, en un vértigo de hallazgos que van a revelarle las mejores posibilidades de su vida y su literatura. Volvió a España y era otro. Vivió hasta el final en la luz de aquel viaje.

Back Tomorrow: Federico García Lorca. Poet in New York. New York Public Library. Hasta el 20 de julio.

www.antoniomuñozmolina.es

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/16/actualidad

Un recorrido inusual por el MUSEO DEL PRADO

¡Solo para expertos!.

Los alumnos de TÍLTIDE han realizado esta semana una visita muy especial a las exposiciones que ofrece el Museo del Prado.

Dirigidos por nuestra profesora, Isabel Pinedo (Licenciada en Historia del Arte por la UAM).

Empezamos con la obra de JUAN FERNÁNDEZ, EL LABRADOR, un singular maestro del Siglo de Oro español, prácticamente desconocido hoy, pero muy  valorado en su tiempo. Campesino de origen, y de ahí su apodo, extremeño, al servicio de Giovanni Battista Crecenzi, marqués de la Torre  (1577-1631), pintor aficionado. A través de él, Juan Fernández entra en contacto con el embajador inglés y la corte inglesa y más tarde será uno de los pintores  preferidos de Ana de Austria, esposa del rey francés.

 Su obra es un ejemplo de virtuosismo y prodigio, que tiene como tema la naturaleza: uvas, manzanas, membrillos  frutos secos... Algo  nuevo que no se impondrá como tema hasta el siglo XVII.

La segunda parada la realizamos ante la GIOCONDA, ahora un icono del museo. Esta, que se encontraba en el Prado desde su inauguración, procedente de las Colecciones Reales, es la más antigua que se conoce, y sobre todo presenta la particularidad de que fue pintada al mismo tiempo y en el mismo taller que la original, por un alumno de Leonardo. Esta singularidad se descubrió gracias al proceso de estudio y restauración al que fue sometida a partir de 2010 ante una petición de préstamo para una exposición temporal en el Museo del Louvre de París (propietario de la obra original)

También visitamos los TRÍPTICOS CERRADOS.  Son en su mayoría grisallas, pinturas obtenidas con gradaciones de blanco y negro, que aparecen en los reversos  de los trípticos, y que solo se ven, por lo tanto, cuando están cerrados.
Destacan las realizadas por El Bosco en  La Adoración de los Reyes Magos o El jardín de las Delicias

Observamos La Creación del mundo (1500-1505) es la grisalla trasera de El jardín de las Delicias, de una modernidad y una belleza sorprendentes.

La última parada la realizamos ante la presentación temporal: Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864). Son obras de pintores del XIX becados por La Academia de Roma, entre ellos Eduardo Rosales o Luis Madeazo, el pintor de la obra que aparece a continuación El entierro de Santa Cecilia...

Serenidad y academicismo en los temas clásicos pintados por estos artistas. Extraña la convivencia de estas obras con la pintura europea: Monet, Manet, en Francia,  nuestro Sorolla., etc.

Conoce a José Luis Fernández.

José Luis  vive en Madrid. 
Desde siempre, desde muy joven, se interesó por el mundo artístico. Bisnieto del prolífico dramaturgo Don Jacinto Benavente, José Luis ama todo lo relacionado con el arte y lo experimenta.

Es un artista polifacético: músico, escultor, pintor de diversas técnicas,  aunque se convierte con el tiempo en un experto acuarelista, sin olvidar la escritura, sobre todo sus poemas.

Miembro de la Asociación de Pintores y Escultores, ha participado desde 1980 en certámenes nacionales de pintura y acuarela.

Ama profundamente esta tierra de Almería, a la que conoce sobradamente. Tanto que ha dejado reflejada en sus lienzos  prácticamente todas sus playas, en las que el sol y la luz mediterránea crean un escenario donde la tierra se integra con sus ocres, verdes y grises, para crear una armonía que evoca espacios donde uno siempre quisiera estar.

Poseen obra suya La Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería, El Ayuntamiento de Madrid, el  Metro de Madrid, en cuya estación de Ventas, se puede apreciar un  mural escultórico taurino de 25 mts. de largo por 3 de alto, situado en el vestíbulo de la estación, y un largo etc.

Sus obras se encuentran también en colecciones privadas de prácticamente toda España, además de Francia, Italia y Escocia.

Su inquietud por la cultura le hace buscar siempre nuevos horizontes afirmando que “ no quedarse en el hacer de siempre, probar con otras formas, es la única manera de encontrar lo inesperado”.

Esta su incesante búsqueda, le hace crear junto a su mujer Matilde, allá por el 2000, la Galería Tíltide, en la calle Fernando el Católico 28 de Madrid, reuniendo en ella a quienes quieran disfrutar de exposiciones, tertulias, conferencias, visitas culturales, etc., tratando siempre de impulsar la creación artística en todos sus campos

Dora Revinsky Munch.
Coordinadora de Comunicaciones del Grupo Cultural Destellos de Artefacto
Carboneras (Almería) 

Julio 2012.

     

    

La huella del aire

Acuarela sobre papel. 

Medidas: 25 x 57 cm

  La estancia del alfarero  

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 19 x 56 cms.

Tertulia  

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 19 x 56 cms.

     

Tropical ron  

Acuarela sobre papel. 

        Medidas: 50 x 60 cms.

         

      Donde el aire es verde  

Acuarela sobre papel. Marina.

        Medidas: 14 x 38 cms.

     

Aire de sol

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 56 x 76 cms

Arroyo del olvido

Acuarela sobre papel. Paisaje.

Medidas: 18 x 28 cms

   

Invierno

Acuarela sobre papel. Bodegón.

Medidas: 56 x 76 cms.

                           

La caricia del azul

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 76 x 100 cms.

Cueva del gato
Metal y madera pintada

Picador enmascarado
Tinta seriada (Serie taurina)
Medidas 38 X 56 cms

 Torero atmosférico
Tinta seriada (Serie taurina)
Medidas 38 X 56 cms

Clariviento
Metales y madera

Instante

Mural escultórico de José Luis Fernández, construido en acero cortén, cobre y latón, situado en el Vestíbulo de la Estación de Ventas del Metro de Madrid. Medidas: 25 x 3 metros.  

      

BIBLIOGRAFÍA

Acuarela. Exposición Nacional.(Catálogo). Ayuntamiento de Madrid. Madrid 1991. Págs. 84 y 186.

LIX Salón de Otoño.(Catálogo). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1992. s/p, nº 29.

"Nueva estación de Metro en Ventas".Ya. Madrid, 9 de mayo de 1989. Pág, 21.

"El mural escultórico de José Luis Fernández González."Tecniarte.Madrid, 25 de junio de 1991. Págs.18 a 22.

"Acuarelas de José Luis Fernández". El Punto de las Artes.Madrid, 18 a 24 de febrero 1994.

LXIII Salón de Otoño.(Catálogo.). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1996.Pág. 56.

Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX.Ed. Forum Artis.

“Trazo casual”. El Mundo. Metropoli. Madrid, 16 de marzo de 2001, pág. 48.

“Paisaje Urbano”. El Mundo.Metrópoli.Madrid, 8 de junio de 2001, pág. 42.

“Lienzos de verano”. El Mundo . Metrópoli.Madrid, 7 de diciembre de 2001, pág. 50
 Desde el año 2001, criticas de las exposiciones en El Punto de las Artes.

OBRA PERMANENTE EN INSTITUCIONES Y COLECCIONES

Mural escultórico taurino (25 mts) situado en el vestíbulo de la estación de Metro de la Plaza de Toros de Ventas. Madrid.

Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería.   

Ayuntamiento de Madrid.

Comunidad de Madrid.

Ayuntamiento de Pedraza. Segovia.

Colecciones privadas en España: Madrid, Barcelona, Mallorca, Zaragoza, Vigo, Orense, Almería, Oviedo y Segovia.

en la Unión Europea: París, Italia y Escocia.

En la Galería Tíltide C/ Fernado el Católico nº28, Madrid.

 Cada tarde partir de las 18,30 (menos sábados y festivos)