ARTISTAS EN TÍLTIDE

El blog de Tíltide acaba de cumplir cuatro meses y ya ha recibido su PRIMER PREMIO. 

¡Gracias BLOGOSFERIA!. A ti te dedicamos, muy especialmente, esta entrada realizada por el propio artista. Aprovechamos para dar las gracias a todos los que, cada vez más, visitáis esta página.

JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ, EN BUSCA DEL TESORO

No quedarse en el hacer de siempre, probar con otras formas,

 es la única manera de encontrar lo inesperado.

Allí, en el lugar del pirata

Donde reina el As de bastos

La noche de la Luciernaga

Tinta seriada

En un abisal tan profundo

Que los rojos son diamantes…

Abisal

Tinta seriada

Canta una guitarra nueva

La cueva del gato

Latón y madera pintada

Y un clarinete de alambre

En rojo menor sostenido

en un azul que es de aire

    

                                                                                                 

Clariviento

Aluminio, hierro y madera

Hay palacios de madera

Con torres, almenas,

canales.

                                         Totem verde de tres puntas.                              Tomoide solar variable.                                
                                                        Madera pintada                                                   Madera pintada

Dibujos de sobremesa

Flores, jarrones...

Perfume a limón

Acuarela sobre papel

Luces, grafitos

Con luz de tarde

                                                                                      

Colores de la cala

Ceras sobre cartón

                                                                                                                                                   

   

Recuerdos,

 Imaginaciones...

Para vivir,

Para soñar con el aire

Rio abajo

Collage, acuarela y pigmentos

Esto y mucho más podrás contemplar en mi  ESTUDIO,

C/ FERNANDO EL CATÓLICO 28 / MADRID.

ESPACIO DE ARTE TÍLTIDE.

MUSEOS QUE QUIZÁS NO CONOZCAS

LA FUNDACIÓN PEDRO CANO EN BLANCA (MURCIA)


La Fundación Pedro Cano alberga algunos de los mejores trabajos de este artista y una colección de todo tipo de pinturas que forman unos dos mil dibujos, además la Fundación desarrolla  una gran cantidad de actividades culturales en todas las artes.

  
   
Se desarrolla en tres plantas:
Planta 1. 'Vivir pintando'. Un recorrido cronológico. Se puede ver el primer óleo que Pedro realizó a los once años y obras tan significativas en la trayectoria artística del pintor como 'Retrato de mi madre', 'Equipaje' y 'Pompeyano'. 
También se exhiben otras pertenecientes a algunas de sus series más importantes, como '59 East 7th Street', 'Hortus' e 'Il Fiume.
Planta 2. 'Obra en papel' que reúne, entre otras piezas, sus cuadernos de viaje y sus 55 acuarelas sobre 'Las ciudades invisibles' de Italo Calvino; además de algunas piezas de 'Clausuras'.
Planta 3. Destinada a  'Exposiciones temporales'.

        
El ARTISTA

 'Cuando tenía 14 años una persona que se llama Amparo Benaches pasó por el pueblo y vio un cuadro mío. Fue a mi casa, habló con mi madre : Dijo que tenía que ir a la Academia de Bellas Artes. Yo estaba con los ojos redondos' .


                                 
                                    Para la Universidad de Murcia, Murcia. 1983. 


A partir de entonces, Pedro comienza de una forma incesante a pintar del natural, siendo el motivo principal de esas primeras obras el paisaje murciano, concretamente la huerta y el río Segura. Ya se atisba en ellas la importancia que adquiriría en el artista la captación de la luz, de la atmósfera; sobre todo de la atmósfera.


                             
                             Obra de Pedro Cano.Teatro, Bosra


                         
                               Obra de Pedro Cano. Palmira,Jordania

A partir de entonces comienza de una forma incesante a pintar del natural siendo el motivo principal de esas primeras obras el paisaje murciano, concretamente la huerta y el río Segura. Ya se atisba en ellas la importancia que adquiere en él la captación de la luz, de la atmósfera.

En 1963  viene a Madrid, becado por la Diputación Provincial de Murcia, ingresa en la Escuela  de Bellas Artes de San Fernando  para comenzar su formación artística. Durante esos años le influyen especialmente Antonio López, Juan Barjola y Rafael Martínez Díaz. 
En 1969 obtiene una beca de pintura de paisaje del Ministerio de Asuntos Exteriores, para la Academia Española de Bellas Artes en Roma. 


                            


En 1976 Cano realiza, junto con su esposa, su primer viaje a América Latina, en un periplo que va desde México hasta Brasil. El continente americano le impresionó : sus costumbres, sus colores, la energía vital de sus gentes ...
En 1984  se traslada a Nueva York, donde reside durante cinco años. 
En 1986 Cano fue nombrado Hijo Predilecto de Blanca.  Y a partir de entonces más premios, medallas,  honores...


                            


Conocí la obra de este pintor hace años, en una exposición que realizó en Madrid en el Centro de la Villa y me dejó tan profundamente impresionada, que desde entonces he seguido su trayectoria. Lo que más me emocionó: sus cuadernos de viaje.


            
                        




                         
            
                       

    http://fundacionpedrocano.es/

    C/ Cervantes, s/n. Edificio MUCAB
     30540 BLANCA

ARTISTAS EN TÍLTIDE

RAFAEL CASTEX Y MADRID

Para los que os encontréis lejos de Madrid, estas preciosas evocaciones realizadas por Rafa Castex, un acuarelista madrileño, que refleja en sus obras los temas de su predilección con un gran detalle y en este caso, su ciudad, con sus edificios más conocidos, aplicando su saber de la proporción y la expresión colorista para lograr un efecto muy real de la arquitectura madrileña.

El Palacio de Cristal

Acuarela sobre papel

San Francisco El Grande

Acuarela sobre papel

La puerta del Botánico

Acuarela sobre papel

La Plaza Mayor de Madrid.

Acuarela sobre papel

                             
                                                               El Puente de Toledo
                                                               Acuarela sobre papel

La Almudena y el Palacio Real

Acuarela sobre papel


Si queréis saber más de su trayectoria y ver otras obras, pinchad en ARTISTAS.

A PROPÓSITO DEL HERMITAGE.... KEES VAN DONGEN

Una de las obras que más llamó mi atención en la exposición de El Hermitage en el Prado fue la de Kees Van Dongen, al que hoy dedico esta entrada, llevada por el interés que volvió a despertar en mí.

Kees van Dongen es el seudónimo del pintor Cornelis Théodorus Marie van Dongen nacido en Róterdam, Holanda, en 1887. Establecido en París en 1897, obtuvo la nacionalidad francesa en 1929. Fue miembro del grupo fauvista y, por un breve período, del movimiento expresionista alemán Die Brüke.

A la edad de 16 años, Kees van Dongen comenzó a estudiar pintura en la Real Academia de Bellas Artes en Róterdam. De 1892 a 1897, frecuentó el distrito rojo del puerto. Durante este periodo, van Dongen pintó marineros y prostitutas, como las que aparecen en  cuadros anteriores, Mujer con sombrero verde,  es una de mis preferidas

                                         

Sus obras brillantes, cargadas de luz y colores fuertes, nos sitúan ante un pintor diferente, exuberante y provocador que, desde la pobreza (vendía periódicos para ganarse la vida) llegó a conquistar éxito y recibir la medalla de la Legión de Honor francesa.

El fauvismo es un movimiento artístico paralelo al impresionismo que se destacó por el tratamiento del color  puro y  casi agresivo: rojos, verdes, amarillos, violetas... Se dieron a conocer, y con ellos Kees Van Dongen, en el Salón de Otoño de Paris,  donde, de forma despectiva, un crítico les llamó fauves, vestías.

                                                       

Pero Van Donguen dibuja con trazos sueltos y un estilo propio que lo diferencian de otros artistas de su época.




Kees Van Dongen en el año 1938.

Si queréis saber más sobre este pintor, podéis leer:

Van Dongen y los años locos parisienses.

Una exposición en el Museo de Arte Moderno de París repasa todas las facetas del pintor holandés.

ANA TERUEL - París - 30/03/2011

ARTISTAS EN TÍLTIDE

MARGARITA SANZ DE ANDINO

 Ternura y sensibilidad en sus  retratos.

...Margarita Sanz de Andino, que acierta a pintar el cuerpo habitado por el aroma del alma, sin dejar un sólo resquicio por el que esa alma pudiera huir desbocada y sublevada, hasta el desierto de los pájaros sin nombre.      
(Fragmento de la critica de Camilo José Cela,  aparecida en el catálogo de la exposición realizada por Margarita Sanz de Andino, en la Galería Saoba, en noviembre de 2010.)

Vendimia

Uvas y sarmientos

Granadas y uvas.

El próximo jueves, día 19 de enero de 2012, se inaugura una exposición en la Galería Saoba (Hermosilla, 69, Madrid), en la que podéis contemplar la obra de Margarita Sanz de Andino.


Si quieres conocer el currículum de esta pintora, pincha sobre su nombre en ARTISTAS.

La Orden del Toisón de Oro

En LA FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES. Otra exposición en el panorama cultural de Madrid.

En Brujas, el 10 de enero de 1430, Felipe el Bueno, duque de Borgoña, anunciaba con ocasión de su boda con Isabel de Portugal, su intención de fundar una orden caballeresca denominada del Toisón de Oro. Los sucesivos duques de Borgoña serían los soberanos de la Orden y deberían nombrar un número limitado de caballeros, de título no hereditario, conforme a unos rigurosos estatutos basados en los ideales caballerescos medievales que la Casa de Borgoña trataba de exaltar y revivir.

La jefatura de la Orden pasó a la Casa de Austria a través del matrimonio con Maximiliano I, de María de Borgoña, hija del segundo soberano Carlos el Temerario, que había muerto sin descendencia masculina. Desde María hasta Felipe el Hermoso y desde éste hasta su hijo Carlos I, el personaje más poderoso de la Europa de la época, la Orden vive su período de máximo esplendor. Con la guerra de Sucesión española, la soberanía pasa de la Casa de Habsburgo a la de Borbón, aunque desde entonces han convivido dos ramas de la Orden, la española y la austriaca, ya que el derrotado archiduque Carlos VI se consideró a partir de 1712 también titular del ducado de Borgoña y, por tanto, Jefe y Soberano de la Orden del Toisón.

Retrato de Carlos V

ESTA EXPOSICIÓN se centra en la rama española de la Orden y cuenta su historia desde sus orígenes  hasta su actual jefe, S.M. el rey Juan Carlos I.  Presenta un recorrido artístico que descubre la historia y las tradiciones de la orden de caballería de mayor prestigio y exclusividad en la historia de Europa: la orden del Tiosón de Oro.


El nombre de la orden se refiere al mito griego del vellocino de oro, regalo de los dioses, que aportaba prosperidad a quien lo poseyera. Evoca, como ejemplo caballeresco, el heroísmo que demostraron Jasón y los argonautas, de los que formaba parte Hércules, para repatriar a Grecia, desde la asiática ciudad de Colquide, el precioso talismán cuya imagen pende de los collares que todavía se entregan a los caballeros en su investidura.

Jason y la búsqueda del vellocino de Oro


Reúne retratos de sus soberanos de la mano de los mejores pintores, como Pantoja de la Cruz, Carreño de Miranda, Velázquez o Goya; representaciones de los héroes y patronos, como san Andrés, Gedeón y Jasón; y armaduras en las que se exhiben orgullosamente los símbolos de la Orden –el vellocino de oro, los eslabones y el pedernal chispeante, el aspa o la cruz de San Andrés. A todo ello se añaden códices, joyas y textiles que dan testimonio del rico y codificado ritual de la Orden. Destacan asimismo las piezas pertenecientes a la Casa Real de España, muy raras veces mostradas en público y de gran valor histórico y simbólico.



Códice de Trajes, Res 285, hacia 1547. Biblioteca Nacional, Madrid

                                          

Fundación Carlos de Amberes.    

www.fcamberes.org

La Fundación Carlos de Amberes presenta un recorrido artístico que descubre la historia y las tradiciones de la orden d

ARTISTAS EN TÍLTIDE

ERNESTO PEDALINO

Calma, misterio y armonía,

 con sus azufres y mercurios,

para hacer...

caminos, ciudades del sentimiento,

grabadas a fuego, pigmento y pincel.

Único en su técnica 

que se nutre del aire, 

del magma.

Paredes pintadas,

y hasta un puerto
que alegra los mares...
las tierras del sur.

Su próxima exposición individual, en abril, en Copenhage.


Si queréis saber más, pinchad en nuestra sección de artistas.

CON EL NUEVO AÑO...MÁS

En los tres meses que llevamos de andadura, hemos recibido casi tres mil visitas, desde diversos puntos de Europa y America. Queremos agradeceros a todos vuestro interés y esperamos que sigáis encontrando en nuestro Espacio de Arte y en este Blog, contenidos interesantes y atractivos.

 A partir de ahora vamos a iniciar un recorrido por la obra actual de los artistas que habitualmente exponen en nuestro Espacio, de tal manera que su obra pueda contemplarse, a través de esta Galería Virtual y llegue así a todos aquellos que nos visitáis.

Nuestro espacio físico en Madrid, con una exposición de José Luis Fernández.

(calle Fernando El Católico, 28)

     Aquí podéis contemplar también la obra de todos los artistas que aparecen en este Blog:                                                               

Ernesto Pedalino
Esther Fernández Demaría
Francisco Casal
Francisco Recuero
José Luis Fernández
La Avispa Verde
Manolo Lafora
Margarita Sanz de Andino
Pedro Martínez-Avial
Rafael Castex
Sara Fernández

De cada uno de estos artistas presentaremos un acercamiento a su expresión artística.

Y además incluiremos nuevas propuestas :

Otros museos y espacios de reciente creación en España.

Lugares poco conocidos para visitar, por su interés cultural y artístico.

Actuales exposiciones de interés en Madrid.

Y más...

La torre infinita
Tinta seriada
Autor: José Luis Fernández
Medidas: 56 x 38 cms

Flor de Iguana
Tinta seriada
Autor: José Luis Fernández
Medidas: 56 x 38 cms