José Luis Fernández

 

José Luis Fernández

Acuarelista, escultor, grabador, dedicado desde muy joven a la expresión artística en técnicas diversas: mixtas, collages y tintas. Creador e impulsor de la Galería Tíltide, desde el año 2.000, donde se encuentra ubicado su estudio, donde además de tener una exposición permanente de su obra, comparte el espacio de la Galería con grandes artistas.

 Acuarelas

         

      Donde el aire es verde  

Acuarela sobre papel. Marina.

        Medidas: 14 x 38 cms.

   

Aire de sol

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 56 x 76 cms

Arroyo del olvido

Acuarela sobre papel. Paisaje.

Medidas: 18 x 28 cms

   

Invierno

Acuarela sobre papel. Bodegón.

Medidas: 56 x 76 cms.

La Biblioteca

Acuarela sobre papel. Paisaje urbano.

Medidas: 28 x 38 cms.

La caricia del azul

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 76 x 100 cms.

La huella del aire

Acuarela sobre papel. Marina.

Medidas: 25 x 57 cms.

Verdes de Valencia

Acuarela sobre papel. Paisaje urbano.

Medidas: 28 x 38 cms.

Currículum

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Desde 1988, hasta hoy, expone individualmente en diferentes Galerías

de Arte, en Madrid, Almería,  Zaragoza y Pedraza (Segovia).

A partir del año 2000, expone en la Galería Tíltide, donde instala su estudio

y realiza exposiciones anuales, estando su obra permanentemente a disposición

del público.

                                                         

CERTÁMENES

1986   X Certamen Nacional de Acuarela. Madrid      
           

1987   XI Certamen Nacional de Acuarela. Madrid

1990   XVII Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A. Madrid.

1991   Exposición Nacional de Acuarela. Madrid.

1992   LIX Salón de Otoño. Madrid.

           XXX Exposición de San Isidro de Temas Madrileños.

           Certamen de Acuarela de la Casa del Reloj. Madrid.

1993   I Salón de Invierno de Acuarelas. Madrid.      
                      

1996   XXXIV Exposición de San Isidro de Temas Madrileños.

           XXIII Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A.Madrid.

           LXIII Salón de Otoño. Madrid.

           IV Salón de Invierno de Acuarelas. Madrid.

1997   XXIV Exposición de Acuarelas de la A.E.D.A. Madrid

           Galería Gaudí. Colectiva. Madrid.

          VIII Certamen de Acuarelas "El Tormo". Cuenca.

1998     I Salón de Acuarela y la Navidad. Madrid.    
           

                                                    1999    VI Salón de Invierno de Acuarelas . Madrid.
                                                                                          

2007    IV Certamen Francisco Revelles de Acuarela

                                                              

OBRA PERMANENTE EN INSTITUCIONES Y COLECCIONES

Mural escultórico taurino (25 mts. x 3) situado en el vestíbulo de la estación de Metro de la Plaza de Toros de Ventas. Madrid.

Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Almería.   

Ayuntamiento de Madrid.

Comunidad de Madrid.

Ayuntamiento de Pedraza. Segovia.

Colecciones privadas en España: Madrid, Barcelona, Mallorca, Zaragoza, Vigo, Orense, Almería, Oviedo y Segovia.

en la Unión Europea: París, Italia y Escocia. En  EEUU, Wasington.

BLIOGRAFÍA

Acuarela. Exposición Nacional.(Catálogo). Ayuntamiento de Madrid. Madrid 1991. Págs. 84 y 186.

LIX Salón de Otoño.(Catálogo). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1992. s/p, nº 29.

"Nueva estación de Metro en Ventas".Ya. Madrid, 9 de mayo de 1989. Pág, 21.

"El mural escultórico de José Luis Fernández González."Tecniarte.Madrid, 25 de junio de 1991. Págs.18 a 22.

"Acuarelas de José Luis Fernández". El Punto de las Artes.Madrid, 18 a 24 de febrero 1994.

LXIII Salón de Otoño.(Catálogo.). Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid 1996.Pág. 56.

Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX.Ed. Forum Artis.

“Trazo casual”. El Mundo. Metropoli. Madrid, 16 de marzo de 2001, pág. 48.

“Paisaje Urbano”. El Mundo.Metrópoli.Madrid, 8 de junio de 2001, pág. 42.

“Lienzos de verano”. El Mundo . Metrópoli.Madrid, 7 de diciembre de 2001, pág. 50
 Desde el año 2001, criticas de las exposiciones en El Punto de las Artes.


  

“Instante”

Mural escultórico de José Luis Fernández, construido en acero cortén, cobre y latón, situado en el Vestíbulo de la Estación de Ventas del Metro de Madrid. Medidas: 25 x 3 metros. 

Pintoras surrealistas IV. Leonora Carrington.

Esta entrada la publiqué el 17 de noviembre de 2018 y forma parte de una serie dedicada a Pintoras surrealistas. Este es el IV de la serie. Os la dejo de nuevo, con motivo de la exposición que realiza  la FUNDACION MAPFRE en homenaje a esta gran artista,  y que podrá visitarse hasta el siete de MAYO DE 2023.

Una mujer fascinante que dejó huellas de esas que nunca se olvidan, referente para la mayoría de las artistas de este planeta. No hemos podido dejar de visitarla. Y nos ha encantado.

Leonora Carrington, escultora escritora, pintora, está considerada  uno de los iconos del del arte del siglo XX. Es una leyenda del surrealismo. Nació en 1917 en el pueblo de Chorley, Inglaterra, en el seno de una rica familia de la industria textil, en 1920 queda junto a sus hermanos bajo los cuidados de una institutriz francesa, un instructor de religión y una nana inglesa, que la introduce en el mundo de las hadas y cuyos relatos tendrán una fuerte influencia sobre la artista. 

“El mundo que pinto no sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mi”, dijo.

En 1936 ingresó en la academia Ozenfant  de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoció a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán  Max Ernst, a quien volvió a encontrar en un viaje a París y con quien no tardó en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entró en contacto con el movimiento surrealista y convivió con personajes notables del movimiento como Joan Miró o André Breton, Picasso o Dalí .

Autorretrato.

El laberinto.

El habitante del unicornio.

"El mundo mágico de los mayas", de Leonora Carrington.

La Giganta.

                                                                                  

Baño de pájaro.

En 1938 escribió una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Amsterdam.

Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora Carrington, se volvieron colaboradores activos del Freier Künstlerbund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas, en el que participaron muchos artistas españoles, como José Bergamín y Alberti, entre otros muchos.

Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba casi con cincuenta  y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia,  en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington.​

La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró poco En septiembre de 1939. Tras la detención y prisión de Ernst en el campo de Les Milles, Leonora sufrió una desestabilización psíquica. 

Ante la inexorable invasión nazi, se vio obligada a huir a España.​ Por gestión de su padre fue internada en un hospital psiquiátrico. De este período la pintora guardó una marca indeleble, que afectó de manera decisiva su obra posterior. 

Leonora describió, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia. A partir de este momento, André Breton se interesó por la histeria, la locura y otras alteraciones mentales y vio a Leonora como una embajadora de vuelta del "otro lado", una vidente, la bruja que regresaba del inframundo armada de poderes visionarios.

En 1941 escapó del hospital y llegó a la ciudad de Lisboa donde encontró refugio en la embajada de México. En 1942 emigró a México y en México, la pintora restableció lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encontraron en ese país, tales como  Breton Benjamín Peret y la pintora Remedios Varo, con quien mantuvo una amistad duradera.

En los ochenta Leonora comenzó a fundir esculturas en bronce, y hacer muebles, sus temas se refieren a las múltiples realidades que confronta la realidad de la vejez.​ Por otra parte Carrington tuvo un genuino interés por la alquimia y los cuentos de hadas con los que creció, interés que se percibe en su obra pictórica y escultórica.

Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes,  otorgado por el gobierno de México en 2005.​

Falleció a los 94 años en la Cuidad de México.

 

Brujas juegan al cubilete

Gracias al blog de mi amiga Inma del que he  obtenido casi toda la información:

https://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es/search?q=+Leonora+Carrington.