“Madrid / Moda a pie de calle”. Exposición de Joana Biarnés en la sala Canal de Isabel II.

Fue la primera fotógrafa española que adoptó la carrera profesional de reportera gráfica. Se inició en la fotografía cuando era pequeña y ayudaba en el laboratorio a su padre, que era fotógrafo deportivo. Estudió en la Escuela de Periodismo de Barcelona.  

Fotografía de Biarnés.

Cuando terminó la carrera de Periodismo, a menudo trabajó con su padre.​ Cubría acontecimientos deportivos y, por el hecho de ser mujer, fue objeto de una fuerte hostilidad. A pesar de que tenía las acreditaciones necesarias para trabajar como reportera, protagonizó situaciones absurdas, como cuando un árbitro paró un partido de fútbol para tratar de impedir que una mujer hiciera fotos al campo.

​

En 1962 hizo un trabajo en Barcelona para el diario Pueblo titulado la Cenicienta de Pueblo.

El reportaje le gustó al director. Emilio Romero, que la llamó para ofrecerle un trabajo como fotógrafa del diario Pueblo en Madrid.​ 

Atrevida y gran profesional, como reportera gráfica se arriesgaba mucho con tal de conseguir la noticia que buscaba. Trabajó también en muchos grandes hechos de la época. En Madrid conoció al periodista francés Jean Michel Bamberger, que producía el programa Ustedes son formidables. Al poco tiempo se casó con él. 

La exposición “Madrid / Moda a pie de calle” sobre los reportajes de moda que realizó la fotógrafa Joana Biarnés que se concentraron principalmente en Madrid, entre 1962 y 1972. Incluye más de un centenar de fotografías que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, como fueron los años sesenta y los primeros setenta. Asimismo, representa una panorámica de la capital española, con sus calles, barrios y habitantes, algo que sería una constante en toda la trayectoria de Joana Biarnés como creadora.

La dedicación de la fotoperiodista Joana Biarnés al ámbito de la moda fue una tarea intensa que inició en Barcelona y consolidó en Madrid, desde final de los años cincuenta hasta los primeros setenta, y resume toda una época que capta sin afectaciones ni esteticismos. Cuando Biarnés se introdujo en el mundo del glamur, hacía tiempo que trabajaba como fotoperiodista, puesto que fue la primera mujer que se dedicaba a esta profesión en España, y sería la pionera, también como mujer, en la fotografía de moda.

Además de los habituales y celebrados reportajes de actualidad, deportes y sociedad, Biarnés pudo continuar con profundidad su dedicación al mundo de la moda a partir del suplemento semanal de Pueblo. Para ello contó con la colaboración destacada de la periodista Rosana Ferrero. 

Joana se ocupaba del estilismo, de elegir las modelos y las temáticas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguió a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtió en la cronista regular y sistemática de la evolución radical que se produjo en la indumentaria entre los años sesenta y los primeros setenta, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del prêt-à-porter.

Biarnés trató la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de temas que documentaba y esta es una de sus principales aportaciones. En el ámbito de la fotografía de moda, tan dado a la fantasía y la sofisticación, ella situó a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y captó como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo.

Visita guiada por 

Sara Fernández, Lda. en Historia del Arte por la UCM y Diseñadora.

Actividades Culturales Tiltide

Fernado el Católico, 28.

Madrid.

 

Dioses, magos y sabios.

 Caixa Forum Madrid.

Hasta el 20 de agosto.

La muestra investiga en los estudios y colecciones privadas  de la obra de diez artistas de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, junto a los objetos de sus colecciones personales:

Rosa Amorós, 

Miquel Barceló, 

Georg Baselitz, 

Luis Feito, 

Joan Hernández Pijuan, 

Manolo Millares, 

Joan Miró, 

Susana Solano, 

Hiroshi Sugimoto y 

Antoni Tàpies.

Una forma de descubrir su obra desde la huella que estos objetos han dejado en su producción creativa.  La mirada del artista enriquece la comprensión de los objetos, que, a su vez, revelan aspectos relacionados con sus intereses y su proceso creativo.

En las fotografía anterior y posterior, el espacio dedicado a ROSA AMORÓS. una ceramista que se inspira en mascaras ancestrales de diversos pueblos. 

Uno de los espacios que más llamaron  nuestra atención  fue el dedicado a FEITO, artista que participó en la fundación del grupo El Paso, creado en 1957,  y pionero en la apuesta por el informalismo en España, y junto al resto de sus integrantes tuvo una amplia proyección internacional, contribuyendo a la creación de un ambiente artístico renovado y audaz. De esta etapa son sus lienzos más matéricos, de colores ocres, negros. rojos y blancos, en los que la protagonista es simplemente la propia pintura, al margen de contenidos y significados. 

Feito explicaba: yo quería que la pintura tuviera un valor por sí misma, que no ilustrara nada. A partir de estas experimentaciones con óleo y arena, surgirá una progresiva depuración formal y estética, con tímidas sugerencias geométricas dentro del caos matérico, rojo ya desde 1961-1962, que anuncia etapas posteriores de su larga trayectoria 

En la fotografía de su estudio observamos muchas de las piezas de la exposición, que fueron grandes inspiradoras de su obra pictórica y escultórica, como estas muñecas, que él guardaba cuidadosamente en su estudio.

Estudio de Luis Feito, del catalogo de la exposición.

También nos pareció preciosa la obra de SUSANA SOLANO, cuya colerccin esta ligada a sus frecuentes viajes por África y Asia. Su obra constituye la materialización de las experiencias allí vividas.

Me enamoro de las piezas, dice, por su austeridad, por su expresividad: por la magia y, muy especialmente, por el silencio del arte africano.

A MILLARES corresponde este  espectacular espacio, con esa referencia constante  a su tierra y a sus antepasados guanches: barro, cerámica, colores, dibujos... Elementos todos ellos presentes en su obra.

De HIROSHI SUGIMOTO una serie de fotografías del mar y  la explicación de  lo que ese elemento  le produce: Una sensación de seguridad, como si estuviera visitando mi hogar ancestral.

Y no puedo terminar ese pequeña reseña, sin referirme a la obra y a los objetos de las colecciones personales de otros dos grandes: MIRÓ Y BARCELÓ. 

La obra de Miró se vuelve fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. ​ En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de matarlos, asesinarlos o violarlos, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Realizadas con tela, hilo y alambres, las esculturas formaron parte del escenario de una obra que tenía como protagonista a un dictador. 

​ 

En la fotografía posterior el espacio dedicado a BARCELÓ con las máscaras, cuadros y  objetos que tienen presente el fin y la muerte.

 Espacio de Arte Tíltide

C. Fernando el Católico, 28

Madrid 28015.