23 de febrero de 2020

ACCIÓN PICTÓRICA. Una exposición de FÉLIX REGO.

En el MUSEO ZAPADORES. Cuidad del Arte Siglo XXI

Desde que a los catorce años, Felix Rego pintara su primer cuadro, no ha dejado de sentir la vertiginosa aventura de la pintura, el reto de descubrir nuevos mundos, sin más barreras que la mente y la imaginación, dice el artista.

Un artista multidisciplinar que rompe las barreras de lo académico, expresándose en distintos estilos y soportes: pintura, escultura, grabado, diseño, cine... Con una imaginación arrolladora dominada por la técnica y el género en el que se manifiesta, imprime en sus obras el sello de lo personal, de lo propio. Su manera de hacer.

La proyección al lado de los lienzos de Félix  Rego en esta exposición "supone la comprobación material de este género que no es el mismo que la pintura en sí, pero que sintoniza perfectamente dentro del concepto informulista y multigenérico que impulsa la obra del autor, presente ya en otras exposiciones".



La entrada a la exposición.

Sara Fernández, Sara La Avispa, visitando la exposición de Félíx Rego.


                           
Una espectadora de excepción.

La pintora y escultura Pilar Carpio, con Francisco Brives, uno de los directores de Zapadores.

¡Mi preferido!



Zapadores. Ciudad del Arte
Museo del siglo XXI
Madrid.

12 de febrero de 2020

En el Museo Reina Sofía una exposición temporal

LINDALOCAVIEJABRUJA.

O las dificultades que entraña ser mujer, diría yo...




La artista hispano-brasileña Sara Ramo presenta lindalocaviejabruja, un proyecto producido específicamente para el Programa Fisuras del Museo Reina Sofía.
En un mundo ideológicamente orientado a obtener un beneficio económico sin importar las consecuencias, Ramo acude en su trabajo a áreas más próximas al inconsciente, la ficción, la magia y la mitología para crear resistencias narrativas que le permitan establecer nuevos espacios y temporalidades con las que invitar al espectador a cuestionarse los valores previamente adquiridos.
Su obra, articulada a través de diferentes formatos, principalmente vídeo, instalación, escultura y collage, parte de la apropiación de elementos, escenas y espacios de la cotidianeidad que la artista reconfigura con el objetivo de extraerlos de su contexto original e integrarlas en sus trabajos. De manera concreta, Ramo investiga el momento en que los objetos dejan de tener sentido en la vida de las personas y se generan situaciones de alteración y pérdida de su orden natural, no solo desde el punto de vista formal sino también de apreciación y significación.
lindalocaviejabruja ocupa dos espacios del Edificio Sabatini, el Espacio 1 y la Sala de Protocolo, que Ramo vincula con una propuesta centrada en las implicaciones y dificultades que desde su perspectiva entraña ser mujer. Mediante intervenciones en el espacio, instalaciones y la proyección de un vídeo, la artista alude a los ámbitos doméstico, cotidiano, autobiográfico y del teatro popular, así como a elementos desconcertantes y absurdos que sugieren formas inesperadas y abiertas de relacionarse con objetos y ambientes en apariencia conocidos.
Residente en São Paulo, Brasil, Sara Ramo es una de las artistas de su generación con mayor proyección internacional. Su trabajo se ha presentado en numerosas y diferentes citas artísticas, tales como las bienales de Venecia y São Paulo.









10 de febrero de 2020

Visita Tíltide el grupo cultural Madrid ayer y hoy.

Tíltide recibíó la semana pasada la vista de un grupo muy especial. Está formado por quienes quieren aprovechar el arte para enriquecer y mejorar sus propias vidas. ¡Felicidades!






Es bien sabido que la cultura  y el arte son un alimento para el intelecto y para el espíritu. Si  dedicamos tiempo a disfrutar de las expresiones artísticas no solo tendremos una mayor sensibilidad, y disfrutaremos con la belleza,  sino que podremos ser personas más sanas y felices.

 Un estudio realizado en Noruega  y publicada en Journal of Epidemiology and Comunity Health,  a más de cincuenta mil adultos, hombres y mujeres, reveló que aquellos que son aficionados a visitar muesos con cierta regularidad, así como a otras expresiones artísticas, son más sanos, menos ansiosos y tienden menos a deprimiese.

Desde hace mucho tiempo se sabe que las ACTIVIDADES CULTURALES pueden beneficiar las salud y prolongar la vida de los individuos por lo que  se incluyen en las en las políticas de los gobiernos responsables, para mejorar el bienestar de los ciudadanos.



Una prueba de todo ello se refleja en el grupo Madrid ayer y hoy, al que Tíltide también agrace  su visita.  

JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ , uno de los artistas que exponen actualmente en Tíltide, donde tiene su estudio, explicó a las visitantes los motivos de su obra, las distintas técnicas que utiliza y su motivación creativa. Acuarelas, oleos, tientas seriadas, esculturas, técnicas mixtas... fueron  los protagonistas del encuentro.





El descanso de la ondina. Óleo sobre lienzo . 95 x 125 cm.
                                 



Acuareala sobre papael.. 21x29 cm.


Aire de mar. Acuareala sobre papael. 56 x76 cm.





Otros artistas de la exposición, cuya obra también fue visitada y comentada, entraron en el ámbito cultural de las nuevas visitantes:

PILAR CARPIO
SARA FERNÁNDEZ
ERNESTO PEDALINO
 BEGOÑA  e IZIAR HERNANDO URCULLU
LOLA CASTEJÓN
VICENTE ESPINOSA CARPIO.




La frecuencia en la participación cultural y el número de diversas actividades están positivamente asociadas a la buena salud, a una buena satisfacción con la vida, un menor nivel de ansiedad y depresión, afirma el doctor Cuypers.

Galería de Arte Tíltide
Fernando el  Católico 28, Madrid




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